那山——刘懋廿个展 海报
“那山”源于一种流动的情节，不可攀逾的情感。
刘懋廿数年坚持自驾西藏、甘南、新疆等偏远少数民族聚居的地方，只为翻越“山那边”无法割舍的情感与关怀，在纯粹和质朴中进行室外创作。
本次展览是对艺术家刘懋廿室外创作的整体梳理，精选出他在长期积累中形成的极具个人风格的作品，展示他对于当代艺术命题自觉思考的成果。他用挥洒、涂抹、堆叠的手法，将异域的激情与张力融于绘画，跃动的生命力令人印象深刻。
刘懋廿毕业于西安美术学院，现居北京，是极少数几十年如一日坚持室外创作的艺术家。值得注意的是，得自室外的创作灵感并未局限于具象意义的呈现，艺术家将自身从具体的形象抽离出来，游离于具象与抽象之间寻找自我表达的平衡点。其厚重的堆叠式的绘画，凝聚宣泄的、喷薄而出的情感力量，带有快速、激烈的痕迹，而非刻意思考或斟酌的结果，是对于生活瞬息的捕捉，使浓烈的真实永久驻留。
刘懋廿之一：君子必慎独
刘懋廿与平日常见的艺术家在外形上有着绝对的不同。修身的圆领白T恤包裹住紧实的肌肉，黝黑的皮肤、洪亮的声音、爽朗的笑容，这个艺术家在很多时候被不相识的人当做健身教练。他也不做过多的解释，毕竟这也是一个事实，健身确实是刘懋廿人生最爱的两件事之一，另一件必须是画画。“别人看见我的第一印象爱说，你看起来不像个画画的，我就告诉他这就对了，为什么？”陈传席在《悔晚斋臆语》中所写的一句话被刘懋廿随口道出，“大商人必无商人气，大文人必无文人气，大英雄必有流氓气，大流氓必有豪杰气”
诚其意者毋自欺
刘懋廿是延安人，生于六十年代。用他自己的话来说，“那个年代的人都差不多。那个时候没有过多的物质欲望，当然后来中国社会发生的一系列大的变化，像平反昭雪、否定文革、恢复高考、改革开放、计划生育、养老保险这些我们都经历了。”
老井 80x100cm 布面油画2011
对于过去的经历，他不想叙述太多。“经历是故事，我不希望大家都看故事，”刘懋廿的态度很坚决，“生活还是处在未知中比较幸福。至于绘画的经历也是如此，想稳稳地走到这条路上是不应该有性格的，有性格的不可能走得顺利！任何行业都一样，总会有些有人的相貌却没有人的德行的人来评判你的生活。现在雾霾都这么严重了，还有那么多的谎言，多可怕。我要诚实和真实。艺术是纯真的，不需要思考，不需要思想，也不需要故弄玄虚。我们还是画画、看画吧。”
诚于中，形于外
对于现在很多美术院校毕业的学生来说，毕业就意味着失业。而在刘懋廿毕业的年代，还是毕业之后要服从分配，而且本着“从哪儿来回哪儿去”的分配方针，就这样刘懋廿来到了延安大学。前文中我们已经了解，“有性格”的人不可能适应体制内的生活。
二奎 70x50cm 布面油画2013
Q：可以谈谈您的绘画吗？
A：我从来不谈绘画。因为我不能用这种语言去解释另外一种语言，没有办法讲明白。如果能讲明白的话，我会用嘴说画，就不用绘画了。有能讲明白的，但不是我。
Q：我们都知道，做职业艺术家生存是很大的问题。您是怎么处理这个问题的？或者您会为了生存而放弃您的艺术吗？
A：会！我会放弃的。因为它对我来讲，没有责任重要。我会为了生活为了家人去做任何力所能及的事情。艺术是我生活的调料，我为喜悦而表达，我会选择这种方式，但这不是唯一的方式。这个行业不需要我了，我肯定会选择另外的表达。我没有办法为了艺术而让家人和生活在消耗中度过。但我会坚持，在任何时间和条件允许的时候，我都会自信地站在工作台前为自己的表达而默默的叙述。
Q：那绘画市场对您也没有影响吧？
A：我不关心外面的事情，其实关心了也没有价值，省点时间比什么都好。市场就是市场，永远都是一种虚拟和设想。我只想活得自我一些，肯定不会有影响。
所谓诚于中，形于外，从字面的含义解释就是真诚的内心会直达外表。所以君子会真诚地面对自己，在艺术道路上求索几十年的刘懋廿，不管是艺术还是自己，他都是绝对地真诚。
君子慎其独
到宋庄定居，并不在刘懋廿的人生规划中。北京在他的心里，除了交通、空气等等问题之外，就是压力山大的代名词。
Q：您认为对艺术家来说，什么最重要？
A：什么都不重要，重要的是这个行业需要你，而不是你需要这个行业。说到这个问题就是现在人的价值观取向问题。你怎样理解价值你就会怎样去选择生活。
Q：从您目前的状况来看，宋庄的生活是适合创作的，这些年一路走过来，您是如何找准自己定位的？
A：初到宋庄，人生地不熟。即便是面对没吃没喝的生存问题，我也不接任何订单。这是我坚持的原则，因为创作需要能量的积累。而订单作品会打乱这种积累的过程，打破原有思考创作的状态。没钱？没钱可以做其他的工作赚钱，赚完钱再画画。这些是应该分清楚的。
红罐 60x50cm 布面油画 2014
不管是创作什么，只要确认了，就要坚持，要对自己有自信。这个自信的前提就是心里的图案，这是属于自己的，值得坚持，所以必须要自信。
尤其在宋庄，这是一个包容性特别强的地方。几乎所有到宋庄来画画的人，多少都会被他原有的社会环境认为奇怪，而到宋庄之后这些异样的眼光没有了，这里都是“同类”，甚至外形上的怪异装扮都不会引起评论和指责。在这里每个人都有自己的思考，并且能够把这些思考变成作品展示出来，很少被干涉，大部分时间是自由的，这就是他们属于自己的乐园。画家的可爱就在于他们的纯真，而他们的纯真不应该被别人影响，如果被别人影响得开始装了，就不可爱了。
心路100x80cm 布面油画2014
Q：您觉得宋庄的艺术环境好吗？
A：中国好吗？北京好吗？它们好我们才能好。我们好它们不好也是不好。艺术是个人的问题，环境当然很重要，但个人的生存环境还是要依附于国家的环境面上。这个问题我不会回答，也没有办法回答。要问清楚，你得去问宋庄，宋庄是镇不是个人。
刘懋廿之二：绘画能疗伤
上网、闲聊、应酬，做展览，刘懋廿把这些事统统称作“劳民伤财的事”。所以我们在网络上基本搜索不到关于刘懋廿任何详细的信息，访谈评论一概没有。当我们坐下来说随便聊聊写写的时候，他说这还真的是他第一次接受采访。对媒体讲自己的人生经历是刘懋廿一直很排斥的事情，因为他的人生信条是各做其事，他是画画的，能用他自己的绘画语言解决他自己的问题就够了，没有必要再去要求其他的发展，甚至有意拒绝其他的发展。“够吃够喝，还能画画，这就是一个艺术家最幸福的事了。”刘懋廿说这句话的时候，眼神坦荡语气严肃，“身边有几个固定支持我的藏家朋友，我的生存问题已经得到解决，生活就剩下幸福地画画了。”
一碗水端平 130x97cm 布面油画2012
学院只是一件外衣
刘懋廿给自己的定位是非主流艺术家，他笑着说社会并不需要他这样的艺术家。年轻时，他也几次送作品参选美展，由于种种原因被落选。此后他才发现入美协进美展有一条“既定”的道路，陕北人的耿直让他并没有纠结于这条道路，而过强的责任心和保守的心态，也让他的心思一直专注在阅读和思考中，加上坚持不懈地画，让刘懋廿走出了一条独有的艺术之路。
夜路50x40cm 布面油画2010
Q：学院派的教育对您的艺术起到了什么样的作用？
A：如果你站在外面看一幢房子，它给你的是形状，是式样。那么你评价它的时候就是一个外部的感受甚至加上周围的环境，不管怎样去评价都是外表。但它可以给予你的感觉是两种：第一是想进入这个建筑的内部去了解它和欣赏它；第二就是非常排斥它，内部再精美的细节都被它强烈的外表所驱散。
学院的存在就是肩负责任和引导方向，是荣誉的象征，也是众多学子唯一想要进入的艺术的殿堂。它为你对艺术的热情保温并具有指示性的权威。它融汇了所有你年轻时的梦想，它的存在就是黑暗中的明灯，年轻的时候我就是这样想的。但是随着时间的推移，你会发现并且发生了一些无力而为的事情。哪怕你开始怀疑一切，学院还是让你能够继续沿途探索，能让你有机会去反思，学院的使命就完成了。至于对艺术的影响是肯定的，看似走了很多弯路，现在回头看一步都没有多走。
特例独行并返观内照
刘懋廿的作品颜色厚重大胆，人物造型夸张有力。介于具象与抽象之间，很多形象都是看上去很像某个人，但是在进一步观察中，在堆积的色彩又会有产生新的发现，到了局部细节也许又是一个有趣的小场景。
说到他的作品画得很“厚”，刘懋廿自己并没有这样的意识，他调侃道，“恐怕是我的农民出身吧，厚了才觉得踏实。”
娘的佛 100x80cm 布面油画2013
Q：您的作品辨识度很高，这种风貌是来自您的经历吗？
A：这是肯定的，什么样的人干什么样的活。世界上没有完全一样的两个人。尽管大家都以大师为榜样，但真正的大师到底是什么样谁都不知道。因为你不可能靠故事去了解任何一个人。所有的真实都是一种可爱的谣传。人首先是立体的，其次他有人的形态和基准，他不能离开真实也离不开谎言。一种新的事物或者现象出现总会刺激群体去研究和模仿。“新”通过传播，过不了多久就会成为“普遍”。再有更“新”出现再去研究和模仿，这种循环和这种模仿永远存在。当然不是说模仿的人就没有经历，而是新的东西太好认了。这种明显的特征就是风格。能够承载这种特征所担负的社会责任和艺术使命的就是艺术家本人，用自己的语言说自己的话，能想表达他本身对职业和社会的态度，就会有特别的感悟。他的视角所触及的不仅仅是表象，思考让他的直觉回归自然，把最真实的画面展现在人们眼前，经历是五味的。经历只是经验而已，一个内心积厚的人，经历只是基石而不是故事。
鸠摩罗什120x100cm 布面油画2013
Q：您的作品基本都介于抽象和具象的画面，有相互借鉴的趋势，对于这种表达方式是如何形成的？
A：我没有特意在乎这种方式，可能让外人看来是一种反复。因为我是特别随性画画的人，有感受我就会用不同的方式去体会，尽量让我的感受饱满一些，丰厚一些。各种角度我都有兴趣尝试，这样就会有各种不同的图案等待选择，每一种都是想要的，每一种都是不重复的。所以哪种方式就不重要了，具象抽象也不重要，重要的就是表达。其实具象和抽象在我的创作里，我没有刻意去区分。只是方式不同而已，有形象也好，没形象也好，重要的是尽量靠近内心，画得好看些。
Q：您的创作状态是怎样的，在画室还是像候鸟一样南来北往？
A：我在画室工作的时间比较短一些，我喜欢在路上的感觉，可以随着车速思绪飘飞，好多作品都是在路上思考完成的。在外面视野更宽大一些，更接地气一些。当然这是我个人的工作方式。在画室可以静静地思考一些问题，也可以安静地画一些创作。我是喜欢天南地北的走。反正感受不一样，感情就会更丰富，发现不同的东西。这些年基本上都在西南和西北游荡，以后有机会应该游荡得更远一些吧。
经幡100x80cm布面油画 2014
Q：对您来说，绘画的意义是什么？
A：对我个人来说绘画能疗伤，这不是个人病态的情感，是一个更大的范畴，基于我对文化的理解，对爱的理解以及对宗教的理解。我作为艺术家，我要求自己返观内照，从我自己的生活经历中去体会经历之后的感受。在绘画的过程中，这些情绪都能够被消解。肯定会有人不理解，但是没有品味过这些的人，也无所谓理解不理解。因为我知道，在画画的过程中，得过这种“病”的人肯定能理解。
画画应该是个轻松的过程，是个很纯粹很简单的事，你能够很明确地表达出自己就行了。只要脑子里有图案就画出来，别装。
艺术的中心意义应该是爱，爱能够融化所有的情绪。
刘懋廿之三：明天的事，睡醒了就知道了
“有些人虽然滔滔不绝，说的却不是自己的话；他其实是个二道贩子，贩卖别人的思想和言辞。这就存在很多的危险性，他会成为前人或外国人的传声筒，他的脑子已经被践踏了，再来践踏大家；第二种人是真正的知识分子，他博学，又能把很多东西消化，消化以后他能发出自己独立的声音，这就能启发我们的思考。”
钱理群《我的精神自传》
——题记
捭阖 80x80cm 布面油画2014
说起对艺术市场的看法，刘懋廿的观点很犀利。大部分人买画，买的不是艺术，是那些头衔。把那些头衔都去掉之后，还有多少人会买画？面对这种“潜规则”，刘懋廿说：“这种在物质上的盈余支撑不了精神也代替不了精神。这种表面上的东西就是一个涂层，涂的越多越厚说明内在越虚弱。这种规则只要你需要，是可以用别的东西嫁接的。我不知道要它干什么？因为我不关注，对我也没有影响。影响没影响别的艺术家只能自己知道，我喜欢阳光干燥，不喜欢阴暗和潮湿。这个我可能比较幼稚，不懂！”
在中国社会的普世价值都受到“金本位”影响的时候，抛开这种影响还能堂堂正正站着的人不多。正如题记所述，采访刘懋廿不是一件很容易的事情，他对太多事情有着自己的思考，也并不像很多艺术家为了迎合宣传做着适量的配合。他就是在表达自己，就像他经常会说的一句话，“我能管好我自己”。他的勤奋有目共睹，甚至被身边的人称为“宋庄最勤奋的艺术家”。即便他并不承认这一说法，但是在交谈过程中，他的底蕴就像他的作品一样，极为厚重。
水中的影子80x60cm 布面油画2014
Q：您很少办展，是没有机会还是有其他原因？
A：其实这种事情是随着时代变迁被抬到桌面上的，我觉得自己在绘画的过程中已经享受了，而且朋友也享受了，生活无忧无虑了就别折腾了。坐下读些书完善一些罪恶，想想坏人坏事，然后把这种阴谋融入到图案中自得其乐吧！不要去添堵制造多余的雾霾。
我没有机会办展，机会是给有准备的人的。我没有准备所以没有机会。我也不知道什么是真正的机会。对我而言是机会一直让我画画。几十年了机会不让我做展览。在机会面前我没有选择是因为我没有成为机会分子，我选择的是顺其自然。
Q：我看您这个展览还没有确定策展人，所以也不会有相应的评论文章出现。在这一部分您有什么独到的见解吗？
A：我这就是个商业展览，跟学术扯不上什么关系。事实上也不需要一个不了解的人来做策展人。把画摆出来给大家看就行了。
评论文章应该是由批评家来写的。那么什么是批评家？批评家的职责是什么？所谓批评是对立的两面，它不是表扬也不是献媚。它是一种很纯粹的学术贞操，就像旧时代的知识分子一样。它不仅仅是一个称谓，也是一种责任和正直。它是一个社会前进的守护者，更是一种气节和民族道德的楷模。你觉得现在还有知识分子吗？批评家是艺术殿堂不可缺的支柱。我没有真正研究过批评的概念，但是我理解的不是我现在看到的样子。
对于美术评论来讲，我不想了解。现在到底有没有评论和学术？有没有批评我真的不知道。因为不是一个行业说什么都饶舌。留给他们自己问自己吧。我只坚持自己的职业和道德底线，只看自己想看的书。
Q：您未来绘画的方向有大概的规划吗？
A：没有。我只知道昨天的事。明天的事我不知道也没有兴趣。我从来没有规划过人生也不确立什么风格，人活着多点自由和快乐就好。明天画成什么样是明天的事。规划是一种自暴自弃，有理想和思想的人去想。我不靠理想生活，也不靠思想绘画，所以我就不需要想未知的可能。我过好今天，是很重要的。
人生得一知己足矣
刘懋廿接下来要在北京做的个展，包括以后的巡展，与他相识多年好友韩总（韩之庆：合正美术馆馆长）的大力支持密不可分。
编筐，80x60cm,2015
刘懋廿作为艺术家有着自己的坚持，他并不愿意宣传自己。然而多年一起走来的朋友们都觉得可惜，“虽然我不懂艺术，但是跟着刘老师这么多年我也看了不少画，从他这个画里我能够感觉到踏实和厚重，他这个作品本质上和别人不一样，”韩总说起这次展览的缘起，有很大地感慨，“我们俩这些年的交情，我就是他的大哥，我得给他做些宣传。咱们认可他的艺术，不管艺术的价值再高也得有价值的体现，作品从艺术家的画室到收藏家手中需要一个让人家了解的渠道和过程。所以这展览必须得给他办起来。”
而对于展览的结果如何，韩总并没有太大期望。毕竟凡事都有两面性。虽然刘懋廿从年纪和从艺经历来说，都是“老”的，可对大众来说，他却是“新”的。当这个展览配合着对他的宣传突然出现在公共视野，被大众关注之后的结果不得而知。他表示，做这个展览本身就是把这些年的成果给身边的亲人朋友，藏家们一个交待，同时也向社会大众展现刘懋廿是这样画画的，并不对销售有什么期待。再说的矫情一点，就当作兄弟情深吧。
天大地大80x80cm 布面油画2014
被染上了“艺术细菌”的韩总还在宋庄投资了一个美术馆。场地500平米左右，除了展出他自己收藏的刘懋廿的作品，他还想把这个馆做成一个非盈利性质的场地，为更多的艺术家提供展示的空间。本着“崇尚艺术，收藏艺术，推广艺术”的方针，他希望能够以艺术价值作为筛选的标准，在这一点上他和刘懋廿的观点极为一致，他们要求自己做到“就艺术谈艺术”，有名头有来历的人不需要他们的帮助。美术馆的未来，韩总也想得很清晰，这是一个细水长流的过程，即便是每年都做一个展览，当这个展览能够坚持十年的时候，合正美术馆就有了自己的地位。
说到未来的计划，除了刘懋廿的个展将在上海、西安两地巡展外，韩总说，“但行好事，莫问前程”，本来默默在听着韩总介绍经营规划的刘懋廿，此时突然冒出一句，“明天的事，睡醒了就知道了。”
刘懋廿简介：
1965年生，陕西黄陵县人；
1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教；
2007年至今居北京。
皖公网安备 34010402700602号