盘点艺术史上经典的挪用艺术

  1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，并直接匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览要求作为艺术品展出，首创了现成品艺术，也成就了“挪用”的标志性作品。而现当代艺术中，“挪用”的创作方法更是反复被使用，成为最为流行的创作手段。中国当代艺术发展30余年里，挪用艺术也创下了不少视觉景观。
  究竟，挪用艺术是什么？来自西方的“挪用”手法似乎非常适合中国的土壤，这背后有何深层原因吗？这些问题经常会被反复讨论。近日上海当代艺术博物馆索性直接用一场展览“Copyleft：中国挪用艺术”直指这些问题。新京报记者借此梳理中国挪用艺术和国外挪用艺术的经典范例，希望尽力还原出挪用艺术的真相：它与复制、临摹之间的界限到底在哪里？为何凭借挪用竟也能成就艺术史上的经典？
  中国篇
  陈陈相因·他山之石
  “Copyleft：中国挪用艺术”展览策展人项苙苹认为中国挪用艺术至少包含了三种现象，它们分别是和中国艺术传统相关的临摹、和西方现当代艺术相关的挪用以及和当下社会现象相关的山寨。而这三种现象也可以看出中国挪用艺术和西方的不同之处。

宋代郭熙《早春图》

陈浚豪《早春图》（局部）

  临摹
  代表作：陈浚豪《早春图》（局部）
  临摹对象：宋代郭熙《早春图》
  临摹对于中国艺术家不只是一种学习手法，也是重要的艺术创作手法。回顾中国古代艺术发展历程，一味模仿前人、陈陈相因更是晚清以来文人画的常用标签。不过在项苙苹看来，发展至今，中国挪用艺术中的临摹，已并非传统意义上从画到画的临摹，而是利用新手法新媒介使经典图式给人带来全新的体验。此次展览中的《早春图》，远看是一幅中国传统画作，近观之下，你就会发现这幅画作竟是用纹钉“绘出”。原来艺术家陈浚豪在创作中，将纹钉与传统书画的水墨置换，以临摹、呈现原作精华为目标进行了再创作，赋予书画经典全新面貌。

四川美术学院雕塑系师生《收租院》

李占洋《租“收租院”》（局部）

蔡国强《威尼斯收租院》（局部）

  挪用
  代表作：蔡国强《威尼斯收租院》、李占洋《租“收租院”》
  挪用对象：四川美术学院雕塑系师生《收租院》
  1999年6月，蔡国强在威尼斯双年展创作作品《威尼斯收租院》，并因此捧回威尼斯双年展最高奖项“金狮奖”。当时，蔡国强请来龙绪理等11人现场复制《收租院》，试图将“做雕塑”变成“看做雕塑”。在这一作品中，有50余件焊有铁架，有30多件雕塑成型上了泥。为了改变气氛的沉闷，还在旁边加上了四五盏高约25公分的走马灯。
  蔡国强的这一艺术立马引起了各方争议，并引起四川美术学院的起诉，认为蔡国强严重侵犯原《收租院》作者的著作权。
  对此，蔡国强此前在接受新京报记者采访时给出的解释的理由是，这是挪用艺术，“我创作《威尼斯收租院》之时，国内对后现代主义才刚开始接触。但是复制一件原有的作品作为一个观念作品在西方的后现代主义里已经有不少。”如今，蔡国强《威尼斯收租院》已经被奉为中国挪用艺术的一个典型。
  除了蔡国强对《收租院》的挪用外，不少中国艺术家也对其进行了挪用。此次出现在“Copyleft：中国挪用艺术”上就有一件与《收租院》挪用艺术相关的作品，那便是李占洋的《租“收租院”》系列。在该系列雕塑创作中，李占洋借用了《收租院》中“缴租”、“验租”、“逼租”等情节结构，用栗宪庭、高名潞、黄燎原、向京等当代艺术界的艺术家、批评家、画商等人替换了其中的人物，创造了当代艺坛真人版“收租院”群雕，包括了《租“收租院”》之《压迫·李占洋》、《租“收租院”》之《交租·栗宪庭》、《租“收租院”》之《抢人·黄燎原、向京、陆蓉之、顾振清》等。