论个性化油画风景写生教学

  油画风景写生是我国高等美术院校基础色彩教学的重要组成部分，是提高学生色彩感受和表现能力的有效途径。在艺术观念的多元化和艺术风格的多样化的今天，如何使这门基础课适应艺术发展规律和时代特征，在风景写生课程的教学中科学的将基本知识技巧的传授与学生的艺术个性发展有机的结合起来，从而最大限度的发掘学生的艺术潜力和培养创造能力是每一位教师在教学中必须认真解决的问题。

一、 油画风景写生教学应重视个性化表现

  几个世纪以来，前辈大师积累了丰富的油画风景写生技巧和经验。这些技巧和经验是一笔取之不尽，用之不竭的财富，学生必须认真地加以消化吸收，才有发展的底蕴。伊顿在《色彩艺术》一书中写到： “每个学生都须要对普遍原则有一种基本知识，而无论他喜爱与否，这些普遍原则会在他身上产生自然的精神奋发，以促进新的创造力。”油画风景写生中色彩的基本知识和技巧，学生是应该掌握的，这是他们艺术创造的起点和基础。
  然而，教师在向学生传授风景写生的基本知识和表现技巧的过程中应该充分重视对学生进行个性化表现方式的引导。如果将基本技巧的传授和艺术上的追求个性化表现割裂开来，或者以某种单一的教学模式（如客观再现模式）指导学生，这样则很容易泯灭学生本来具有的艺术个性。因此深入了解学生的个性气质和心理特点与表现方式的内在关系、关注两者的有机结合，是教学活动的关键。
  在风景写生教学中，要使学生掌握最基本的知识技巧也许并非难事，但在具体写生过程中，不同的学生面对同样的景致会画出不同的画面效果是常见的事。这种相异性正是体现了作者的个性、趣味、经验和艺术追求上的差异。教师应该随时关注并充分尊重这种差异性，针对学生的具体情况及时发现其在写生中的艺术倾向，有意识地引导他们认识并强化自身潜质,启发学生探索更适合于自己个性气质的表现手法来进行写生，不论写实、抽象或表现风格的风景写生，只要是学生个性的欣然流露，都应得到足够的重视和积极的引导。

二、个性化油画风景写生教学的理论认知

  个性化油画风景写生教学方法，有着艺术教育学和心理学的依据。外国美术教育家通常将人的艺术感知力分为“视觉型”和“触觉型”的两种类型。英国现代著名艺术教育家赫伯德·里德将现代美术的诸多表现方式归纳为四种类型的表现倾向：1、趋向于对外在的自然世界采取摹写的态度（写实主义、自然主义和印象派）。2、趋于精神世界的价值追求的超写实主义、未来派。3、呈现创作主体个人感觉的欲望的表现主义、野兽派。4、立体派、构成派则是画家对素材的抽象形式及性质的一种直觉观念的表现。现代美术的这四种表现类型的每一种都可能呈现客观的（外向型）与主观的（内向型）不同倾向，形式与色彩表现的区别也对应着画家外向和内向的两种交替的心理活动。
  根据因材施教的教学原则，教师在教学实践中必须选择适合学生各自气质类型的指导方法，不应按照自己的审美定势要求学生遵循某一固定模式，教师应对各类表现手法予以充分的尊重并使其得以更好地发挥，否则就可能使学生处于消极被动作画状态的同时丧失信心和可贵的作画热忱。康定斯基认为：“每一位创造性的艺术家自己使用的表现手段（即形式）都是最好的，因为它能够最恰当地表现出这位艺术家所强烈希望表达的东西．．．．．．。凡是内在需要呼唤而来的手段都是神圣的，凡是有碍于内在需要的手段都是有罪的。” 教师应该使学生认识到：艺术的表现形式和手法反映出每个艺术家的精神气质并打上了艺术家的个性烙印，风景写生手法的独特是建立在画家对自然万物的真实体认与自由表现基础之上的。

三、个性化油画风景写生教学的基本方法

  在风景写生色彩教学中，指导个性化表现的教学目标，必须采取科学的教学方法来实现， 指导学生研究古今艺术大师的风景画作品并进行选择性临摹和现场辅导学生写生是现实这一教学目标的基本方法。
  （1）、指导学生研究和临摹古今绘画大师的作品是实现教学目标的有效途径之一。
  在教学中教师应对艺术史上各种风格流派的风景画有深入的研究，能够对不同风格手法的作品从艺术思想、形式特点、表现手法等问题进行透彻的分析，同时帮助学生分析自我，使学生有针对性的借鉴和吸收自己最喜欢的画家的表现方法和技巧。在学习中，某个学生可能对巴比松画派细致柔和的自然景致异常迷恋，也会有学生被线条粗犷、色彩强烈的表现主义作品所吸引，而吸引另一个人的则可能抽象主义的纯粹形式。事实证明，当一个学生有机会看到并读懂那些真正引起他兴趣的作品时，他的收益最大，因为这时他最喜爱的图画就会成为他的最好的老师。
  古今中外艺术大师的成长经历证明，临摹大师的作品是提高艺术表现能力的重要手段。学生通过临摹自己喜爱的大师作品，可以深入体会大师们艺术表现的具体方法，从而大大丰富学生进行艺术表现的基本“语汇”。
  （2）、现场辅导学生对景写生是个性化油画风景写生教学过程的中心环节。
  在风景写生教学过程中,学生与景物之间的对话、教师与学生的对话是缺一不可的, 教师如果不在学生的写生现场进行教学，而只是在学生完成作业回教室进行点评，这样便偏离了风景写生课教学的核心。现场教学的重要意义主要体现在以下几个方面：
  1、及时点拨：师生同处一片景色，教师可以在学生写生过程中适时帮助学生学会如何去观察自然万物的色彩关系，学会运用色彩语言表现自然景色。
  2、发掘个性：学生面对鲜活生动的自然景色进行写生时，常会自然流露出来某些“个性化表现的萌芽”, 教师应运用丰富的知识和鉴别力充分肯定学生艺术表现中的个性倾向，鼓励学生去探索真正符合他们心理气质类型的个性化表现方式。
  3、把握进程：教师在指导学生写生时，如能适时把握学生的学习进程，帮助学生认识自我并有效解决各阶段的主要问题，就能充分调动学生的学习主动性和强烈表现欲望并逐步找到个性化的表现方式。经过一段教师有效的指导和学生积极主动的探索过程，学生常能在课程的中、后期渐渐入佳境，完成一幅幅个性鲜明、画面完整、富有创造性的写生作品，最终使教学取得令人欣喜的效果、全面提升学生风景写生作品的品质。
  综合上述，教师只有对油画风景写生的各种风格手法和艺术心理学、教育学有深入的研究，针对不同个性类型学生展开教学，帮助学生探索适合于自己个性气质的表现方法、确定发展目标，使他们从不明晰—逐渐确认自我—自觉地表达自我，使他们能自觉地将对自然的真切体悟、对大师作品的心领神会与适合自己个性气质的表现方式大胆、有机地融合在一起——这样才有可能使学生的风景写生过程转化为富有个性的艺术创造活动。

原载《美术观察》2012.9