名家点评
歌川·竟成的作品以饱满的构图和繁复的线条创造出了富于文学内涵的审美诗意。他借鉴了版画的黑白相济，利用线的疏密形成生动婉转的节奏，通过形象之间的相互唱和赋予画面某种特定的情绪体验。歌川用作品为我们描绘了一位艺术家的思维图谱，为美术界提供了一个东方视角下的当代性案例，也为文学界展示了一个极具领悟和哲思的视觉审美空间。
——李晨（中国美术家协会连环画艺委会副主任、秘书长，鲁美硕士生导师）
美无思则浮，思无美则枯，歌川·竟成的钢笔画作品的动人之处，恰恰是其在艺术语言上的寓思于美、托美言思的可贵表达，艺术家通过精致繁复的线条，经纬着一个草木葱茏、繁花盛开、蝴蝶翩飞、生机盎然的世界，充满着一种万物生长的生命力量，在冷静、理性、内敛、纯粹、典雅的黑白灰之间，飘逸着热烈奔放却又幽微绵密的心绪，在极具形式美感韵味的点线面的布排中，流淌着含蓄隽永的诗意、闪烁着隐约深邃的哲思。
——朱汉云（艺术家，策展人，北京虚苑艺术总监）
虚苑领导观展
众多观者
歌川·竟成的作品带给人们的也许是忧伤、困惑，但更多的却是带给人们思考、感动和奋争。多年来，他运用钢笔线条的硬朗与纤柔，表达人世间的沧桑。他运用独特的构图和线条表现手法，加上线条纵横叠加成的黑白对比及装饰效果，使画面构建起了新钢笔画的强大视觉冲击力，将画家心中新奇的想象，独特的视角和丰富的内涵，充分寄情于画面。细腻多变的观察角度及精微优美的线条，凝结出了画家对生活、对自然纯粹的爱。愿钢笔画《生命赞歌》和《逃城》永远感动自己，打动人们的心扉。
——李渝基（中国钢笔画联盟主席，中国钢笔画联盟艺术委员会主任）
刘劲松是我在宋庄认识的一个玩过摄影，油画、木刻，偶尔写点小诗的老男孩。劲松为人低调且真实与踏实，也正如他的几年如一日所探索所思考的纸上黑白作品，是我想起来英国插图画家比亚兹来那深刻、荒诞、颓废、甚至色情的作品。流畅。灵动的线条在生命的季节里大步流星，细节生动耐品，画面里透着积极的美与颓废的美，纠结出对生命本身理解及灵魂渴望被救赎。这在当下浮躁的社会环境里是多么的可贵，艺术是孤独的艺术，艺术也是艺术家自身通过作品向外界发光的艺术！
——李川李不川（著名青年诗人、画家、艺术家）
刘劲松，他玩过3Dmax，做过工业设计；他也用相机冲到过前线过，记录激烈瞬间组成的当下，相机和身体都被反复扣押又取回过。2007年他入住宋庄，在生命快与生活决绝的时候城为了基督徒。后来，他用刀和木板刻出深深的黑白分明的自我。他用细腻的钢笔描绘美好的安详，描绘生命的自由和梦想。那就是真实的她、他自己。他面对白纸青天，以古老而终极的表达方式完成的艺术作品，将其他很多停留在技法上的枯萎作品，远远的抛在后面。他的作品在这个拜金、麻木的当下表达出了人类的矛盾和时代的屈辱！反过来说，他用他的作品在抗拒着这个荒唐的世界！
——尚山（“以墨堂”和“尚山艺社”主人，著名青年艺术家）
《生命祭》的自我解读
作者/歌川·竟成
《生命祭》又名《生命赞歌》系列作品从2011年开始创作。《生命祭》是一个大命题，是我将延续一生的创作。
在一个电闪雷鸣、风雨交加的夏夜之后的第二天早上，我路过一片荒地，不远处，一畦凌乱的向日葵，有几株被折断了茎，整朵花耷拉着，还有好几株躺倒在地……，当我走近定下脚步仔细察看时，我的发现却让我吃惊——在明媚温暖的晨光里，那折断的、伏地的、看似凌乱的向日葵花依然开得灿烂绚丽，我再移目周围的草木，无一不是精神抖擞的样子。那一刻，我心生崇敬且深感羞愧——亦促使我对生命的重新认识。
展出作品
几乎每个人最为纯真的年代——儿童时期，都有过跟花草木石、行云苍山“对话”的经历，这种“对话”与生俱来，这种在成人看来不免幼稚的行为，作为孩童却非常认真。这种无私无邪、无欲无惘、纯净性灵的行为，在我的内心久久地保持，稳稳地扎根。《生命祭》便在潜意识里的这种观念中慢慢的孕育。
宇宙间的万物，为了感恩，把自己的一生作为“祭”，奉献给了生命的创造者、生命的滋养者、生命的守护者。每个生命以自己独有的方式在献祭，每个献祭的生命都仿若充满魅力的音符，这些掠人魂灵的音符从心底不断涌出，通过笔尖谱写在画纸上，便成了一幅幅《生命祭》的画作。这些画作，也是我对生命重新认识后由心底唱出的赞歌，所以我给作品起了另一个名字《生命赞歌》。
绘画中的每一笔每一画，是塑造形象的过程、是重拾记忆的过程，也是重新认识生命、重新塑造生命的过程。更是我自己经历人生的过程、把自己作为“祭”的过程。我想，在将来某一天，在我的生命结束时，我会像万物一样，完成了“祭”的仪式，行过了“祭”的历程，该无愧于我生命的创造者、滋养者、守护者。
艺术家现场交流
《生命祭》这组作品选用黑白中性笔画来表现。单纯的钢笔尖尖、剥去了色彩的黑白，更能让人看到物体的本质，让其内在的美散发出个性的魅力。画作主要采用了象征手法，比如飞机象征男性、轮船象征女性，同一画面的同一物体有多重象征，不同画面的同一物体又有各自的含义，其它各物都有其相应的象征意义，使得作品的寓意更为丰富，使作品具有很强的可读性。
合影
创作中使用多种表现技巧，使得画面松紧有度、疏密有致、静中见动，谨严中带活泼，冷峻中含灵巧，呈现出富有吸引力的视觉效果。
《逃城》的自我解读
作者/歌川·竟成
《逃城》系列作品从2010年开始创作。
相对于《生命祭》，《逃城》更多表达的是对生存的忧虑和对人生无常的迷茫，对生存价值和生命意义的探索。
“逃城”出自《旧约圣经》申命记第四章“41、那时摩西在约但河东，向日出之地，分定三座城，42、使那素无仇恨，无心杀了人的，可以逃到这三城之中的一座城，就得存活。”······
人生在现实和理想中艰难行进，理想在现实中踯躅，现实在理想中得到安慰。没有认同感，没有安全感是当下世人的通病——只有寻求想象中的“世外桃源”、“天国”、“逃城”。 在现实中脆弱，在理想中顽强，在现实中被“扼杀”，在理想中进入获得喘息之机的“逃城”。
作品将意识流、当代观念、批判、唯美等诸多因素相融合，在看似热闹的画境之中，却无处不流露出作者对现实的态度——无边的忧虑、感伤、困惑、恐惧、批判，对理想国的渴望与奋争。
《逃城》系列作品画面黑白对比强烈，极富装饰效果，视觉冲击力强。想象新奇，视角独特，内容丰富，非常注重画面的装饰性、趣味性、戏剧性。而其深刻的寓意，使得作品在热闹之中折射出哲理的思辨。
《逃城》是忧伤的美，是困惑的美，是流泪的美，是滴血的美。
艺术简历
刘劲松，笔名歌川·竟成，毕业于西南师大美术系，艺术家。主要从事绘画、诗歌、摄影创作。作品《生命祭·夏花12》获首届中国新钢笔画优秀奖。作品《生命祭·夏花03》、《逃城25·瓶中恋》、《逃城27·达摩克利斯之剑》入选《中国钢笔画年鉴》第一卷。多幅作品及创作技法入编《新钢笔画黑白技法》。《生命赞歌》系列、《这世界》系列多幅作品被艺术机构及私人收藏。辑诗集《漂》、《画余诗》，影集《城市之痒》、《后现代的伊甸园》
2015年 虚苑美术馆“生命赞歌—歌川·竟成钢笔画艺术展”（北京）
2014年 《恩典之路》2014年北京国际教会复活节艺术展（北京）
2014年 《新荷浴辉》首届新钢笔画学术展（大连）
2013年 宋庄《道路·真理·生命》邀请展（北京）
2013年 宋庄“我们·1994—2013”——中国宋庄艺术家集群二十周年特
展（北京）
2012年 首届中国新钢笔画展（湖南）
2011年 国际复活节艺术展（北京）
2010年 宋庄第五届艺术节（北京）
2009年 宋庄第四届艺术节（北京）
2008年 宋庄第三届艺术节“生活在宋庄”主题展（北京）
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