我与霍克尼的世界

　　我与霍克尼的世界

　　他是将我们带入神奇异境的大卫·霍克尼，她是拉我们穿越遥远时空的王濛莎。一个用矢志不渝创造艺术，一个用茕茕孑立专注艺术。这一刻，霍克尼与王濛莎在这里碰撞，在这里定格。“对话”没有时光的流逝，没有语言的隔阂，没有距离的远近……在这里，我们只忠于艺术的对话。
　　王濛莎Wang Mengsha
　　◎中国当代艺术家
　　1982年出生于无锡的王濛莎，已经逐渐成为当代水墨中不可或缺的力量。王濛莎是一个擅长讲故事的人。春宫里的故事，女人间的故事，另一个是世界里的我们的故事……她的绘画里有显而易见的“情趣”，也有图穷匕见的“沉思”。她淡淡的吐露，慢慢的渗透，就这样将我们“受制”于她的绘画。
　　大卫·霍克尼David Hockney
　　◎英国艺术教父
　　1937年出生于英国的大卫·霍克尼总是被戏称为“英国艺术教父”。他不仅是入选2005年BBC评选的20幅最伟大的作品中的唯一在世获奖艺术家，也是被英国10000位艺术家民意调查出的“最具影响力的英国艺术家”。不仅如此，英国女王更将仅24枚的“功绩勋章”授予他。霍克尼，霍克尼创造的拼贴，霍克尼创造的奇妙世界，带给多少人奇妙体验。
　　衷情于霍克尼的艺术，就像交朋友是要有缘分一样，不需要理性分析，也不必讲什么条件，一见钟情。

　　霍克尼的造型观念来源于毕加索，他对立体画派看待世界的方式非常着迷。西方人一贯以“独眼龙”式的焦点透视法描摹世界，禁锢了艺术的想象力与创造力，直到毕加索开始才真正改变了这种观看方式，为西方绘画艺术的观念打开了一个缺口。霍克尼认为人们对毕加索的研究仅仅是一个开始，还有更深的东西可以挖掘。这也成为霍克尼艺术创作的“主轴”。他仿佛是毕加索的“再世”，延续着大师未完成的路。毕加索说，他的绘画不是创造而是“发现”。我们在霍克尼的诸多作品中不难发现这样的共性，从富于哲理的《大水花》，《小水花》到一些剪贴摄影作品；从借鉴中国画长卷透视法的作品到近几年的ipad绘画，他如同魔术师般不断地变化出视觉的新刺激，真诚地表达内心的情感世界。
　　这种“发现”也是我的绘画质素，从若干年前喜欢在大空白里画一些小人，到后来的《蝶梦》系列作品中巨大色块的组合，我不断地尝试各种表现的可能性，点、线、面和空间的复杂关系，如同镜、镜相对，皆是绘画的幻术。散点透视的自由给“发现”更多空间，中式的“立体主义”成为自己创作的轴心。
　　霍克尼亦是一位艺术界公认的“大玩家"。水彩、色粉、剪贴，他将不同媒材相互转化。如今，七十多岁的他又开始用ipad创作，在这些作品里，色彩的透明性和色的神圣感，形而上的意象更胜架上一筹。中国民间艺术的创作方式也正是这种“玩”的方式。有些朋友看到我的画会联想到民间艺术，他们之中大多数看不起民间文化，但事实上西方的正统绘画到现代主义的发展，都是从民间艺术中得到启示并吸收营养的。民间艺术一直在“革”正统绘画的“命”。毕加索用非洲民间木雕的法则画出《亚威农的少女》；音乐大家巴托克背着沉重的钢丝录音机，艰难地徒步在东欧乡村，采集民歌旋律，创作出狂野奔放、织体复杂、旋律丰富的交响曲；著名惠山泥人工匠丁阿金“戏文”的传神、用色的素雅、手捏的流转细腻，这些都与西方雕塑两回事，但其艺术魅力不减。民间艺人从来不带有功利性和目的性，就如同儿童与成人到同一个地方去玩的不同方式，成人具有目的性一下子就到了目的地，而儿童是要一边玩一边赴向目的地，捉会儿小虫，爬到树上，拣几块石头。“玩”是非常高级的艺术创作状态。在我的绘画中，花朵、鸟雀、梦里的仙女都一起“玩”得有滋有味，过程本身变得非常有趣，形象赋予了灵魂，而非只是形、色的躯壳。在“玩”的过程里，表达轻松而愉悦。
　　霍克尼继续乐此不疲地“玩”性不改，他创作中的的好奇心，不按常理出牌的方式，他对当下精神的感受性，都使我得到灵感和启示。我与霍克尼的相遇是一个缘分，因为是同类所以“一见钟情”。■