多元艺术形式演绎出的“自然之痕”—智利艺术家Fernando Prats个展

　　画廊主 Matthew先生（图左）和Jenny女士（图右）、艺术家Fernando Prats先生（中间）

    今日，智利艺术家费尔南多·普拉兹（Fernando Prats）的个展“自然之痕”于上海德玉堂画廊开幕。艺术家特展示出其多年来不断奔波创作的富有深意、记录着物质反应与转变的作品，以便观者进一步理解创世之初“从无到有”的发展历程。

　　展览现场

　　费尔南多·普拉兹( Fernando Prats）作品

　　费尔南多·普拉兹( Fernando Prats）作品

　　20世纪初，西方艺术界开始探索并实践“艺术形式变革”的各种可能性。在二十年代第一次艺术革新运动中，活跃于巴黎的德国艺术家马克思·恩斯特(Max Ernst)以其自创的拓印法（即用印石墨的纸在有纹理的表面摩擦，拓出各种图案）开创了以多元创作过程代替绘画的先例；在五十年代和六十年代第二次艺术革新运动中，这一变革再次得以延伸和发展。期间主要代表人物有法国艺术家伊夫·克莱因(Yves Clein）和德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)。克莱因用着色人体或雨水在布面上创作，博伊斯以蜂蜜、油脂等废弃材料创作。他们无疑是重建了人与人、人与物以及人与自然的亲和关系，带来了艺术表现形式上的深刻变革。

　　费尔南多·普拉兹( Fernando Prats）作品

　　费尔南多·普拉兹( Fernando Prats）作品

　　而今天，智利艺术家费尔南多·普拉兹( Fernando Prats）同样以亲身实践延续着艺术形式的创新之路。他自1990年起旅居巴塞罗那，通过新颖而富有个性化的创作过程呈现出令人印象至深的作品，可谓再次将多元化的艺术创作形式带上了一个新的高度。他抛弃传统的绘画创作形式，自成一套体系，选用自然界中有形、无形的动态力量或是物质，赋予他们“声音”以发出“自然的呐喊”，坚持以不可预见的方式激发并促使图像的生成。而这种独特的创作过程，意在摆脱艺术家主观意愿对作品的影响与干扰。概括来说，费尔南多·普拉兹的作品实质上是物质自身能量的最直接流露。自然界中素来蕴藏着一种永无止境却又无可替代的同外界表达与沟通的规则、模式。艺术家深谙此理，因而依照创造基本图案的行动理论，他巧妙地将这无形的自然规则、模式借作品传达给大众。
　　或许，捕捉大自然行为的痕迹是越来越接近创世之初的方式，一如普拉兹携观察和记录所得的自然痕迹去无限靠近它们的原始状态一般。
　　据悉，此次展览展期将至2015年6月28日。