孙晓云
南京长江路是南京著名的文化街区，毗卢寺、江宁制造博物馆、总统府等十多处历史文化建筑沿线分布，而代表江苏最高规格的美术馆——江苏省美术馆新馆也位于此，座落在总统府的斜对面。在总统府的另一边则是江苏省美术馆的老馆，新老两馆位于总统府两侧，遥相对应，述说着美术馆的昨天与今天，述说着南京艺术的发展。
孙晓云刚刚接手美术馆时恰巧是江苏省美术馆新馆刚刚建成，2010年正式对外开放，接任馆长已经有五年时间了。美术馆新馆拥有怎样的特质？在孙晓云的带领下，新馆经历了怎样的变化？
江苏省美术馆的“古老”历史
“美术馆与我而言谈的更多的是继承，是服务，是传播，是弘扬。为什么要继承?这不是我们所选择的，因为我们美术馆本身有着深厚的积淀，与江苏美术的发展密不可分。”美术馆的定位是怎样的?面对记者的问题，孙晓云开门见山的说。她并没有急着为它确定新的方向，也没有盲目跟随潮流，而是纵观其历史发展，寻找美术馆真正成长的土壤——传统文化。
“江苏省美术馆在中国美术史上是一个标志性的建筑，也是一个里程碑。”孙晓云讲起了江苏省美术馆的过去：“江苏省美术馆前身是“国立美术陈列馆”， 建于1936年，是中国第一座国家级美术馆，可以说中国的美术馆事业是从这里起步。当时陈列馆的人员几乎囊括了文化界全部精英，戏剧家、美术家、音乐家、建筑家等，一时间这里成为宾客云集、社会名流出现最多的场所。而隔一条马路就是总统府，旁边是当时的中央大会堂，现在的人民大会堂。办公，饮食，住宿，文化都聚集在这条‘长江路’，这是当时的民国最繁盛的地方。美术馆还举办过“第二届全国美展”这一国内最重要的艺术展。解放后，美术馆再次筹建，当时共有五名编制，这也是新中国成立的第一座公立美术馆。所以，江苏美术馆承载着中国美术馆历史发展最早的标志。”
那么，江苏省美术馆和美术史的发展又有什么关系呢?孙晓云说：“江苏省美术馆是江苏美术的发源地”。原来，以前艺术家都是在江苏省美术馆也就是以前的陈列馆工作，后来才分配到省画院、南京艺术学院以及各个艺术机构任职。这是江苏省美术馆所独有的经历。
“另一方面，江苏省美术馆所处的南京也是一座历史古城。江苏地区历来是水墨艺术的重镇，吴门四家、清初六家、扬州八怪、金陵画派构成了江南温润的水墨艺术。苏天赐，陈大羽都不是南京人，但是他们成名于江苏南京。此外，还有从江苏去往北方成名的艺术家，如李可染、吴作人、吴冠中、徐悲鸿等等，都是江苏人。所以江苏省美术馆必须与江苏这个文化大省的历史相衔接的。这是非常重要的一个根基。就像你的成长，与你的社会背景和生长环境息息相关。现在正好是中国进入弘扬传统文化的时机，所以我们美术馆应该发挥出自己的特点。”
为此，孙晓云认为中国美术的历史在江苏，美术馆有续写历史的责任。在她接任馆长一职后，便将美术馆定位在继承和弘扬传统艺术上。当当代艺术争相出现在各大美术馆，而各大美术馆也以展示当代艺术为时代潮流时，孙晓云仍坚持着这份“传统”的心，延续着美术馆古老的历史。
“新金陵式”展览
孙晓云除了馆长外，还有另外一个身份是书法艺术家，并于2013年担任江苏书法家协会主席，成为江苏书协的首个“女掌门”。如今，她写书法已有50多年，除了馆长工作之外，更多时间是在写书法。她曾经在媒体采访时说书法是其人生的“拐杖”。而对于书法的认识也使得她对传统更加重视。
她说：“我本身是做传统文化，所以我对传统的理解并不仅仅局限于书法艺术，而是折射出对整个传统的认识。我从三岁开始写书法，一直到现在都没有间断。这和我的家学有关，外祖父朱复戡是古文字学家，偏偏我又特别喜欢书法，毛笔字、钢笔字都写，文革时写大字报，后来从部队转业到南京书画院，那时候不用上班，就是写书法想问题。我生完孩子就开始写《书法有法》这本书，一开始是探讨我对书法的许多困惑，最后的目的是重新发现古人，还原历史的真面目。这么做是因为我们现在书法的实用性已经减弱了，但书法的文化不能抛弃。书法是文化的标杆，是中国古人认知世界的一种睿智的方式。所以从我自身来说我认为对文化的继承毋庸置疑，不继承就意味着背叛。相较于对传统书法的承传体验来说，我觉得应该更加注重江苏省美术馆在历史传统意义上承传、展示的理念。”
孙晓云
孙晓云将展览分为四大类，主要是“大型主题性展览、大师名家作品展、国外艺术精品展、馆藏作品展”，她希望在弘扬主旋律弘扬传统的同时，从多个方面呈现江苏艺术的发展，给予艺术更多交流的平台。2014年，在她的带领下，美术馆分别举办了“新中国美术家系列江苏省国画作品展”、“同绘中国梦——全省各市中青年美术作品展”、“多彩中国梦——2014中国百家金陵画展”、“金陵四家——林散之、胡小石、高二适、萧娴书法精品展”、“向大师致敬——世界艺术大师作品展”、“江苏省美术馆·2013年度收藏展”等等。
传统并不意味着保守，并不意味着脱离生活。孙晓云在对于传统的继承中不断兼顾艺术与南京这个城市的关系，让展览抓住时代精神，并逐渐构建起美术馆自主品牌。“新金陵画派精品”正是2014年美术馆为南京地区新金陵画派艺术家举办的馆藏展。
这一批艺术家对当下有着重要意义。在孙晓云看来，这批新金陵艺术家傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等人，他们的艺术不仅是对传统对继承，更重要的是他们当时深入生活，用画笔描绘祖国、画大跃进、人民公社以后的大好形势，画面中的高压线、烟囱是过去传统绘画未曾出现的，也是他们完全从生活中体验而来的。“我们在策划展览时兼顾了南京在中国美术史上的文脉、江苏省美术馆的馆藏特色与南京的特殊地缘关系等多种因素，以多种媒介客观呈现’新金陵画派’的艺术成就，强化其应有的学术价值，力图发现新的研究命题，并进一步寻求对该画派客观、公允的历史定位的途径。”孙晓云曾经在采访中说。美术馆还计划将这一展览作为长期陈列，并定期开展与展览有关的活动，让更多外地观众有机会看到新金陵画派的精品佳作。
江苏省美术馆一年有70个展览，接待100多万观众，最多的一天接待过5万人次。这对于一个中等规模大小的美术馆来说压力非常大，然而经过五年的运营发展，一切都井然有序的进行着。孙晓云希望美术馆可以细水长流的发展。她谈到：“我们是一个文化积淀很深的美术馆，它不是要蓬勃发展的状态，而是希望通过常年日积月累，平稳发展。就像我们看《四书》《五经》，没有什么可以爆炸的信息点，但是它却值得我们在家里静静的看，这是我们对传统文化的尊敬。一两次看不出效果，长久坚持，便会发现这其中的意义。展览也是如此。我希望观众以对传统艺术敬畏的心态来我们美术馆看展览，而不是通过炒作或作秀来吸引观众的眼球。因为在经典面前，我们只能越来越敬畏、越来越震撼。”
正是由于对艺术的敬畏，孙晓云十分关注艺术的传承。除了上述四大类型展览外，她还倡导从艺术史以及江苏艺术特点出发策划展览。2013年，江苏省美术馆举办了“水印年华——馆藏水印版画精品展”，展览邀请10位老版画家参展，他们是江苏水印木刻的创始人。孙晓云说：“江苏水印版画最能代表江苏美术的特点和成就，当年与黑龙江的套版油印形成’一南一北、一油一水’的版画新格局，但是在这个时代，水印版画已经是被边缘化的艺术，如果再不为这些人举办展览，再不把他们的才华、学术观点记载下来，或许以后就没有这一艺术了，所以做这样的展很有必要。”
在馆藏方面，孙晓云也引以为豪，她说：“鉴于我们美术馆的建馆历史，我们拥有丰富的馆藏，共计有一万四千多件，其数量与质量位于美术馆前列。我们还把馆藏分类整理成10个专题系列，以中国画、版画最为丰富，中国画以江苏名家为主，从六朝到晚清的江苏艺术家占三分之一。每年，我们都会展示馆藏作品，让大家通过经典了解江苏。”据悉，新金陵画派精品展和水印版画精品展正是来自江苏省美术馆丰富的馆藏。
传统艺术推动的全民动员
“美术馆具有公共教育的重要功能。”孙晓云说。公共教育从孙晓云上任第二年2011年就开始实施。从最早的“国立美术陈列馆”到“江苏省美术馆”的更名意味着不仅意味着身份的转变，更凸显了美术馆的教育功能。江苏省美术馆新馆在建馆时早已重视这一点，新馆建筑内部拥有可容纳 400 人的小剧场， 孙晓云意识到必须要把这个场馆充分利用，开办了“江苏美术大讲堂”“全馆职工讲堂”不仅面向所有参观观众，也可以对自己内部员工开放，美术馆教育的对象是全民，一个都不能少。
“现在的展览、研讨、活动都是配套举行，邀请艺术家讲解艺术，让更多观众认识和理解艺术家的创作，分享他们的创作感受。公交教育在展览范围之内还有延伸，我们会将展览、公共教育、学术研讨，都捆绑在一起送展下乡，送到下面各个市、农村，让更多人了解艺术。”
美术馆是公益性、服务性的单位，在文化上要有弘扬文化的责任心和使命感，为公共艺术服务，就要做好一切服务。孙晓云是这么想的，也是这么做的。 每年年底她都会到社区、车站写字送福，一写就是几百幅，并且做到常态发展。今年写得最多的就是“祥”字，因为祥就是羊的象征。
“另外我们美术馆还有一个特点。”孙晓云透露，“美术馆还有自己的创作中心，这是其他美术馆所没有的，刚才已经讲过最早很多艺术家从美术馆分配到了各个机构任职，但这一传统仍然保留下来，所以仍然有一批自己的艺术家，他们时常会举行一些惠民活动，送展下乡，与民众亲近。”
孙晓云参加十八大
为了进一步扩大公共教育，充分利用资源，孙晓云还设立职工自己内部学习的大讲堂，她鼓励员工任何人都可以上去讲，“比如我是做保安工作的，就可以讲我在安全方面的工作体会。如果是做展览的，可以讲对展览策划方面的想法。让每个人都有机会锻炼他们的口才。”
公教活动从另一方面也可以看成是让大众对美术的广泛继承，推广是为了更好的继承。面对今天众多美术馆的涌现，观众高涨的看展热情，孙晓云颇有感慨：“还记得年轻时，艺术都是艺术家的事，百姓与艺术家也没有交流，展览活动汇集的也都只有艺术家，现在不同了，通过现代传播什么人都来看展览。但是通过展览我也感受了一种文化危机，什么展览最感兴趣?往往是国外大师的展览，莫奈、毕加索这些，我们中国艺术的展览呢?那些传统的经典艺术又能吸引多少观众?所以我们不能妄自菲薄，要通过公共教育带动全民对我们传统文化的认识。”
美术馆也尤其注重对孩子的艺术教育。她认为带动了孩子学艺的热情也就带动了全社会对艺术的兴趣。“去年有一个展览全都是妈妈与孩子参加，他们都没有参加过正规学画，在老师的启发下他们自己创作，最后评选出好的作品展示出来。很多孩子都特别喜欢这样都活动。我希望通过更多这样公共教育活动，提高孩子的兴趣，通过孩子又可以带动了整个家庭，带动社会对艺术的热爱，由此加强了美术馆高雅艺术和民众之间的互动。”
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