导言:2014年各地的艺术品拍卖会已落下帷幕,整体情况未见好转的当代油雕版块,年轻艺术家频创个人记录的情况还是为该板块带来了一丝暖意。当一锤落定之后,细究2014年拍卖年轻艺术家的TOP10榜单,又有哪些新的现象与趋势出现?从中透出了市场怎样的信息?通过下面的榜单分析,我们试图一探究竟。
“35岁以下油画、雕塑艺术家拍卖排行榜TOP10”选取了雅昌市场监测中心油画指数样本公司数据,(时间截止到2014年12月31日)并做了初步的统计和分析,选取年龄在35岁以下(含35岁)在世的油画、雕塑艺术家2014年拍卖成交最高的作品入榜,对艺术家进行排行。同时,在原有35岁以内的基础上,将年龄范围稍加扩大,把拍出高价的部分70后艺术家,年龄稍稍超过35岁的“中坚力量”加入到TOP10榜单,进行对比分析。

2014年度35岁以下(含35岁)油画、雕塑艺术家拍卖排行榜TOP10
占领青年艺术家版块新高地
随着当代艺术市场进入青黄不接时期,早前由F4为代表的高价作品难以得到藏家的响应,拍卖公司只能依据当下形势进行策略的调整,打出培养消费型市场的牌,在这其中,青年艺术家成了各大拍卖公司关注的新方向,近两年来,年轻艺术家的作品陆续地突破了百万,今年贾蔼力的作品《疯景1号》更是突破千万,可见其增长速度之快,也使得拍卖公司愿意花更多的精力在年轻艺术家作品的拍卖上,于是,2014年,青年艺术家依旧成为各大拍卖公司竞相占领的一处新高地。
在今年的拍卖中,各大拍卖公司都各出奇招,在年轻艺术家作品的征集上花费了功夫。在这其中,值得一提的是北京保利首次引入“新绘画”夜场拍卖,这是首个以青年艺术家为主导的艺术夜场,该夜场的艺术家主要为70、80后的年轻艺术家,他们中许多都是在拍场上崭露头角,但获得了众多藏家尤其是新近入场的青年收藏群体的亲睐,其中仇晓飞的《大摩天轮》以场内76万元起拍,经过买家的多轮角逐,最终以143.75万元成交,拔得头筹,另外70后的两位艺术家:段建宇《姐姐系列No.2》和刘韡《无题》也均以高出估价的理想价格成交。最终,该夜场的43件拍品,超五成作品高出估价成交,总成交额1481.77万元,成交率100%,成功斩获专场“白手套”。
之所以要做年轻艺术家夜场,保利现当代艺术部总经理贾伟在接受雅昌艺术网采访时谈到:“我们也是一次大胆的尝试,第一次拿出年轻人的作品就能取得100%的成交超出我的预料,可以看出我们的藏家、画廊以及艺术家各个方面的支持。其实我认为非常重要的一点是这个板块不管是哪个拍卖公司做,对各个方面,对所有人都是有益的,尤其是从事这个板块收藏和经营的人,当然最大受益者还是艺术家。作为拍卖行,不是从这个地方去找盈利点,但是希望从这个地方推动这个板块,因为我们深深地意识到年轻的板块是未来拍卖行竞争的一个砝码,即使现在做的比较辛苦,也要继续做,而且要做好”。

贾蔼力《疯景1号》,成交价:1180万港元(约合人民币941.5万元)
拍场频现青年艺术家个人记录
在贾伟所谈到的拍卖行不断对年轻艺术家这块“地方”关注的同时,一波波年轻艺术家的个人新纪录不断袭来。
从表单可以看出,继2012年在香港苏富比春拍以662万港币创下当时年轻艺术家的最新拍卖纪录,成功使年轻艺术家作品跨入百万级,贾蔼力便一发不可收拾,今年秋拍,贾蔼力的《疯景1号》以1180万港元成交,刷新了艺术家的纪录,成功引领艺术家作品进入千万级。
在这位“冲锋者”的带领下,越来越多的年轻艺术家作品跨入百万级,并且不断地刷新了个人的成交纪录。从表中可以看出,TOP里面,有七位艺术家都在今年拍卖中刷新了个人成交纪录,其中进入百万级别的艺术家有五位。
值得一提的是,在这些年轻艺术家中,画写实油画的艺术家几乎占据半壁江山,甚至在百万级别的艺术家中,除了已经过千万的贾蔼力,剩下4位艺术家:周松、米巧铭、彭斯、陈承卫都是写实风格的,可以看出写实绘画在年轻艺术家中也依然表现抢镜。
从整体来看,虽然最高价出现在海外拍卖会上,但其他的高价拍品几乎全部出现在国内的拍卖会上,其中,中国嘉德、北京保利、北京匡时三家拍卖公司平分秋色,可见这些拍卖公司如今对年轻艺术家版块的重视。
年轻艺术家之所以成为一个关注的新焦点,策展人朱彤在接受雅昌艺术网采访时谈到:“这是一个学术和市场共振的结果,从市场角度本身而言,年轻艺术家,大多数的价格不是特别贵,使得很多真正热爱艺术的人可以出手,他们可以在艺术家刚刚开始的阶段或者是刚刚发展的阶段买到他们中意的作品”。
在朱彤看来,关注年轻艺术家的创作藏家群体可能有三类:“第一部分是资深的藏家,他们可以一张画花几千万,同时也会根据自己非常专业的眼光去选择年轻的艺术家,这些艺术家可能成为未来的F4;第二个群体就是新一代的年轻的收藏家,可能很多藏家只有30岁左右,跟艺术家是同龄人,他们会对同时代的艺术家比较感兴趣,彼此容易产生共鸣;还有一种类型是带有某种投资的目的,他们可能是一些大的基金或者是一些大的商业机构,他们买年轻艺术家的目的更多地是考虑将来的升值潜力”。
而这三类收藏群体的比例如何?仅就今年秋拍北京保利“新绘画”夜场来看,该专场负责人,现当代艺术部专家李雅璐在接受雅昌艺术网采访时表示:“如果将新入场的藏家,年轻的收藏家,与此前主要收藏在书画、瓷杂等板块的藏家,本专场中有关注到新绘画、并且有购买意向的藏家都纳入’新’藏家的范畴,那么这类藏家可能逾半数”。
然而,深究该榜单发现,其中的许多艺术家上拍时间并不长,价格也存在不稳定性。在某些圈内人士看来,该板块还是存在许多不确定因素。上海华氏画廊负责人,艺术品经纪人华雨舟认为:“年轻艺术家可以崛起是一件好事情,可是并不是说谁上了千万,谁的市场就上了一个阶梯。我觉得这些年轻艺术家的市场是不是来的太’迅猛’了一些?一个尚处中年的艺术家价位已经到了八百一千万,在我们盲目叫好的时候,是不是也应该想想买盘有多大,到底有多少人愿意出这么高的价格去购买一幅青年艺术家的画?如果是收藏也就罢了,但如果要考虑流通,这个价位买回去什么时候才能流通呢?但作为经营者,我们其实也盼望这一天可以早点到来,希望这个市场可以有后劲跟得上。但是有一点还是可以肯定的,这些年轻艺术家的加入可以让我们的视野变得更宽泛一些,选择范围也比较大。”

2014年度35岁以上(含35岁)油画、雕塑艺术家拍卖排行榜TOP10
中坚力量逐渐夯实基础
如果将该榜单的年龄界限稍微扩大,让更多人认为的年轻艺术家进入到榜单中,则会出现稍许的变化:
比如以75年前后出生的艺术家为界限,对比该榜单的变化,除了贾蔼力以千万级别稳坐榜首,其余的价格都过百万,虽然有包括:王光乐、邱光平、仇晓飞、欧阳春四位艺术家在今年创造了个人记录,但是建立在其往年拍卖的好成绩基础上的。
相比而言,写实绘画在这份榜单中不再占据优势,相反,偏当代与观念的艺术作品占主导地位;同时,国外拍卖行所占据的高价拍品数量也增加,达到一半,也再次证明了雅昌艺术网市场监测中心发布的2014年的春拍报告:港台地区的优势地位继续保持且有扩大之势。
在这些艺术家中,有许多在很早之前便已经上拍,这点与35岁以下艺术家相比,是非常显著的特点及优势。比如尹朝阳早在十多年前作品就已上拍;而刘韡、王光乐、陈可、欧阳春、屠宏涛等人亦上拍十年左右,在2008年到2010年间作品的拍卖价格都取得了不错的成绩,且有许多仍保持着当年的拍卖记录,遗憾无法再创新高。与35岁以下艺术家作品相比,他们上拍的作品基本都是2010年之前的创作,这点35岁以下的艺术家则正好相反。

王光乐 《寿漆系列070810》 2007年作 成交价:RMB1,150,000
一方面,如王光乐、仇晓飞、欧阳春、刘韡这样已经不再符合年轻艺术家的年龄,开始成为中坚力量的他们继续在拍场中占据一席之地,另一方面,与一样偏当代创作的80后艺术家相比之,却还存在一定的差距,其中还存在进一步填补的空隙。
朱彤认为:“在未来的三至五年,当代艺术一定是年轻一代的主场,这里面90%左右都是70、80后的艺术家,他们可能会成长为当代艺术中的中坚力量。因为首先会有越来越多的美术馆、艺术机构关注年轻一代,展示他们的艺术,并梳理他们的学术。由于市场,以及越来越多的媒体、策展人关注他们,这对他们本身会起到一个很大的推动作用;而市场与学术又是相辅相成的,学术在推进、市场也会跟着推进,因此这一块的前景值得期待。”
逐渐拉开距离的“个人战”
年轻艺术家的整体版块价位不高,并不影响其中作为佼佼者的个人迅速崛起,且甩开后者不小的距离。如贾蔼力、王光乐、仇晓飞这几位艺术家,他们在拍场的成长可谓强劲有力,仅从今年三位都分别创下了自己的拍卖纪录便可证明
细究之下,三位艺术家在一级市场的“摸爬滚打”时日已久,且背后都有大画廊支持,为其举办展览,梳理学术;在创作上,他们也有各自的特点,且相对而言,遵循着一条有迹可循的主线,确保其艺术创作的稳定性。
拿1979年出生的贾霭力来说,从2012年在香港苏富比拍卖的《苍白的不只是你》这幅作品创造纪录以来,就一直在续写个人“神话”,在“2014春拍75后油画雕塑艺术品成交TOP10”榜单中,其作品《1979.6.1》在香港佳士得春季拍卖会上,以504万元成交,创造了春季青年艺术家作品最高价纪录。
2014年正好35岁的他,其作品展现了“文革”后出生一代的想法。他的画面极富幻想力,在绘画技巧上也是非常扎实,其艺术风格为当代中国艺术的总体印象增添了新的元素。今年创下千万纪录的《疯景1号》来自其早期最重要的同名系列,在创作此画时已届“而立之年”,作品中以签名式的闪电笔锋,形象化地表现了这个变化万千的信息时代,而画面上那个戴着防毒面具的人物犹如艺术家身影,暗喻了艺术家身处这个时代的矛盾、复杂、不安及焦虑的心情。

王光乐《水磨石2004.1.1-2004.2.5》,成交价:544万港元(约合人民币434万元)
艺术家王光乐的《水磨石 2004.1.1—2004.2.5》在今年香港苏富比的秋拍中,估价HKD1,000,000-1,500,000,最终以高出估计许多的HKD544万刷新其个人纪录。
1976年出生的王光乐是中央美术学院年青艺术家组织N12的重要成员,代表了年青一代尝试摆脱“学院规定性之外任何的可能性”。2003年创立的N12集合了十二个年轻独立的艺术家,包括宋琨、仇晓飞、胡晓媛、徐华翎、温凌等,其中,王光乐由写实走到观念性抽象,成为其中N12里面非常重要的一员,有着广泛的影响力。而他的〈水磨石〉系列是艺术家创作生涯的重大突破,同时亦打开了近年当代中国艺术追求极简或抽象的潮流。此次创纪录的《水磨石 2004.1.1—2004.2.5》便是该系列中的代表作。

仇晓飞《大摩天轮》 2003年 成交价:RMB1,437,500
艺术家仇晓飞在今年佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术夜间拍卖”上,其大尺幅双联作品《孤立木》,创其个人拍卖新纪录,以424万港币成交;而在今年秋拍北京保利的“新绘画夜场”中,其2003年创作的《大摩天轮》经过多轮角逐,以143.75万元成交成为当晚的最高价拍品。
对于70、80后年轻艺术家中的佼佼者逐渐与其他青年艺术家拉开距离,成为新一轮市场中的焦点,贾伟认为:“任何领域都需要一个旗手或者是一批旗手带领新的一种可能性,新的尝试。我觉得拍卖会需要,市场也需要。他们的思想,他们对艺术的态度,他们的作品,他们在国际上的认知度,他们的为人,他们的坚持,包括他们之后的创作,都是一种引领者的姿态,我们肯定需要这样一批人,市场也在期待新的焦点的出现”。
结语:在年轻艺术家频创个人纪录的今年,在各大拍卖行逐渐倾斜青年艺术家方向的当下,这个群体的成长开始牵动越来越多的人,也许正如贾伟所说,市场需要新的焦点,而朱彤也认为在未来三到五年,年轻艺术家会撑起一片天,但市场是否还能再造神话?年轻艺术家是期待多还是担忧多?观察仍将继续。



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