真实的存在——当代具象写实油画展于北京民族文化宫开幕

　　2014年1月8日下午2时，真实的存在——当代具象写实油画展于北京民族文化宫开幕，展览呈现了范学贤、孟永康、苏新、杨传林等四十位艺术家具有古典主义精神的作品九十余幅，题材多样，主题丰富，比较全面的反映了中国当下青年一代写实油画艺术家的面貌。展览由北京市海淀区委宣传部主办，博宝艺术网承办，据悉，将展至1月11日。

开幕式现场

　　当下，全球一体化的发展趋势，已然清晰地展现在我们面前：世界正在变成一个全球经济文化体系。油画艺术，作为一门外来的画种，在中国已走完了一百多年的历程，在这块土地上生根、发芽、茁壮发展，并以它强大的生命力和非凡的艺术魅力，成为我国文化艺术中重要的组成部分。写实油画在我国也发展成为一个传统。但是，由于中西文化的碰撞，我们面临着全球化挑战和变动中的文化格局，一个较为突出的现象是西方现代主义思潮在中国大行其道，把诸如观念艺术、录像艺术、装置艺术、行为艺术等奉为当代艺术的主流。而在西方国家，写实油画在经历了几百年的发展之后，似乎已经走到了尽头，西方现代艺术对其进行了全面否定。整个架上绘画在西方进入边缘艺术状态。就我国而言，这种传统是否也和西方一样，写实油画已走到了尽头，已无空间可发掘，是否还有发展前途，已经成为一个尖锐的话题，中国写实油画面临着时代性的挑战。
　　但也并不是没有新的可能，一种艺术样式是建立在相应的民族文化积淀和艺术发展史的基础之上的。写实油画一旦植根于五千年文明积淀的中国沃土，必将有更大的生存空间。此次展览呈现的作品便是很好的证明。

艺术家张洪涛

艺术家李中天

艺术家杨传林

艺术家孟永康

艺术家李华琪

艺术家孙冰

艺术家苏新

艺术家范学贤

　　在参展艺术家之一张洪涛看来，此次呈现的作品：“风格样式很多，青春感伤、都市题材、民族题材，面貌很丰富，大家创作的也很精致，整体风貌还是相当好的。”而他本人的创作也非常的有意思，他研究油画材料出身，对于西方油画有着很深的认识，他的创作主要表现人物内心的精神世界，由于人物内心的情感是抽象的感受，除了在用写实的手法来表现客观人物本身所持有的具象美以外，在背景的处理时，为了更加强烈的表现人物的精神世界和情感，我尝试着在背景的处理上用抽象的符号和图形来完成自己对人物内心精神世界的认识和解读。他的灵感有一部分来自交响乐：“交响乐本身就具有一种强烈的思考性，这种思考性使我在绘画的表现当中得以无限的遐想。特别是在对作品背景的处理时，使我能对人物主体内心世界的感受得以更加充分的释放。”另外，艺术家还特别喜欢从十三世纪到十六世纪之间的绘画表现形式。我从绘画之父乔托·迪·邦多纳(Giotto Di Bondone 1266年-1337年)到文艺复兴时期的画家的绘画技法都进行了研究。最终，他把自己的绘画技法定格在丹培拉与油画的混合技法上：“这种技法具有水性颜料和油性颜料的双重特性，在创作当中使绘画的表现具有了多种的可能性，丰富了绘画的表现形式。因此这种绘画技法对我的创作给予了极大的支撑，使我的绘画观念得以充分的表达。”
　　艺术家范学贤的作品主要是对都市青年孤独情感的一种表达，城市是喧哗、热闹欢愉的，人们热衷于追求这些，但在集体狂欢的背后，更多的是一种无力的难以抗拒的失落和孤独、迷惘。艺术家比较喜欢这种与外界有所隔离和疏远的孤独感，安静的画面，一个人，自恋、自怜......。

活动现场

　　作为70后艺术家的李中天，具有这样一个承前启后的年龄，由于个人的经历，始终挥不去的是内心自我潜意识中承载的某种使命、责任和宏大。李天中的作品具有较多的人文关怀，他近期主要探索写实主义的当代性表述，试图在作品中将古典主义、现实主义的叙事性，超现实主义的梦幻，象征主义的隐喻和观念等创作元素相融合。用独特的画面语言反映文化与社会发展进程中出现的问题现实现状与反思。此次参展的《梦归故园系列》便是基于这样的理念来创作的。

活动现场

　　孟永康的作品没有风格，没有特点，他追求的是一种从有为到无为的境界，在他看来风格和特点是别人给的定义，不是自己定义的，他所想要的就是：“我就是这样画，这样表达”，仅此而已。他的作品给人一种写实的感觉，但实际上他画画的技法并不写实，甚至很多都是出于未完成的状态，很多细节他并不会去描绘，细腻中兼有粗犷便是他的风格。此外他的作品中并没有太多的色彩，只有白色和褐色，通过虚实、深浅对比把整个画面质感多层次表现出来。在创作之前艺术家会先构思出一种精神状态，再根据这种情绪来进行创作，作品完全是心性的表达。

活动现场

　　油画如何准确阐释中国文人自我身份？这是艺术家苏新一直思考的问题，他的创作也是围绕这这个问题展开的，他的作品在创作时会经常加入一些国学情感，尤其是他的青花系列，便是对这种印记最好的诠释。而在孙冰这里，绘画是表达个人思想情感的一种独特存在很方式，他的作品便是对他人思想情感的强烈表达，除此之外，他还追求一种永恒的美，艺术家李华琪的作品则具有更多的叙事性在里面，主要是对当下青年生存状态的一种表述。

活动现场

活动现场

　　杨传林的作品更多的是对个人成长经历的表达，而这种表述在某种程度上也是当代青年所面对的问题，在他的作品中充斥的是艺术家对于过往的追忆，有对当下的迷离与坚持，以及对未来的憧憬与迷茫，在艺术家这里，绘画是自己的一面镜子，仿佛遥不可及。但杨传林非常清楚自己画了什么，为什么这样画，作为一个画者来说，能够跟随自己的内心来进行创作，这点非常难得。
　　从艺术家作品表达的内容可以看出，大家都非常注重心性的表达，这非常的重要，中国传统绘画中有一句话叫做笔墨当随时代，用在这里也很合适，绘画的创作也要随时代，艺术家是当下的人，表达的当然是当下人的生存状态和精神困境，但仅仅有这些还不够，其实写实绘画最重要的是其所代表的古典精神，一种对于理性的推崇，人性的弘扬精神，这种精神在当下中国显得尤为重要，众所周知，西方的文明真正具有强大的意义便在于文艺复兴对于理性精神的推崇和人性的弘扬，将人的思想空前的解放，也让人们对于自身有了更加准确的认识，当下中国缺的便是这种去魅的精神，更缺乏对自身的认识，因此写实油画尤其是具有古典精神的写实油画在中国大有可为。