2014年美国十大精彩艺术展

　　继2014年最佳展览Top10之后，《卫报》又评出了2014年美国十大精彩艺术展。你有没有错过它们呢·
　　1、 不在场证明：西格玛·珀尔克1963-2010，纽约现代艺术博物馆

　　西格玛·珀尔克《李·哈维·奥斯瓦尔德肖像》（Portrait of Lee Harvey Oswald），1963

　　这次回顾展有着非常特殊的意义——无畏，不设防以及热诚的致敬使得该展览成为纽约现代艺术博物馆近10年来举办的最重要的展览。
　　西格玛·珀尔克被公认为是战后最具影响力的艺术家之一，以杂乱的才华著称。他总喜欢让人摸不着头脑，如摧毁自己作品、给它们标注错误的日期、在采访中撒谎等，总之艺术家始终在故意捣乱。因此，MoMA的副馆长、同时也是此次大型展览的策展人Kathy Halbreich全面真实的展示了西格玛·珀尔克创造性的、不稳定的艺术创作（展览共展出了265件使用各种材质创作的作品，包括纸板、云母和土豆等），尽管此时艺术家正在当面嘲笑我们。
　　在珀尔克的创作生涯中，他始终寻寻觅觅，避免局限于某种特定的艺术形式或媒介，这样的创作手法恰例证了“不在场证明”一词的含义——即“在别处”以及对于责任的巧妙躲避。他也是容易陷于单一艺术风格的年轻艺术家们最好的榜样。
　　2、 皮埃尔·于热，洛杉矶艺术博物馆

皮埃尔·于热《有一只粉红色腿的狗》

　　溜冰场、造雪机、水族馆、木偶、灯光表演和一只有一条粉红色腿的狗，皮埃尔·于热的作品通常由这些鲜活的元素构成。在这场不同于其他的回顾展上，于热跳过一些他最好的作品，以构建一个梦幻般的场景。展出的作品彼此渗透，并浸入我们的生活。展览证明了，如果还需要确认的话，他就是我们这个时代最伟大的艺术家。
　　皮埃尔·于热曾代表法国参加威尼斯双年展并获得评委会特别大奖。
　　3、 卡密尔·亨罗特：躁动的大地，纽约新当代艺术博物馆

展览现场

　　当太多的年轻艺术家以数字剧变为借口仅关注小的格局，卡密尔·亨罗特的艺术却已经涵盖了整个世界文明。这位法国艺术家的早期作品回顾展证明了她是同时代最具思想性的艺术家之一；同时也证明了，在一台iMac家用电脑上探讨宇宙的历史的令人震惊的影像作品《累得要命》，只是她众多的杰作之一。
　　4、 失落的王国，大都会艺术博物馆

佛像面部

　　该展览绝对是今年的一次大制作，展现了从五世纪到八世纪印度教和佛教雕塑的艺术之美。这次展览展出了160多件雕塑作品，包括大型的石雕，陶瓷以及青铜器等，其中也包含了柬埔寨、越南、泰国、马来西亚、缅甸等国的国宝级展品。这些雕塑作品还印证了一些早期消失的王国的文化，从中可以探索到一些历史文化的缩影，对于北美地区的观众来说是一次非常难得的机会。
　　5、纤维：雕塑1960年至今，波士顿当代艺术博物馆

希拉·希克斯《道德纤维》

　　谁能够进驻博物馆，谁又会被禁止·在20世纪60年代和70年代，通常由女性艺术家用羊毛和麻布做成的实验作品打破了艺术和工艺品的区别。但是，这却是40年来第一个在博物馆展出的、以此主题的大型展览。由无与伦比的明星——80岁的希拉·希克斯（Sheila Hicks）创作的彩色纤维作品将是今年最具代表性的艺术品之一。
　　6、玛丽亚·拉斯尼克，纽约现代艺术博物馆PS1

玛丽亚·拉斯尼克《成为玛丽亚·拉斯尼克的三种方法》

　　这位威尼斯双年展金狮奖终身成就奖得主用严苛和近乎无情的洞察力画了几十年自己的身体——这种既不使用镜子，也不用照片，只以感觉为基础的策略被她称为“身体意识” 。没想到的是，这场回顾展竟然成了永别。玛丽亚·拉斯尼克于5月6日辞世，享年94岁。与此同时，该展览也是艺术家在这个焦躁的数字自恋时代拥有不可替代地位的有力证明。其中一件不朽的画作是这样的：裸体、光头、80岁出头的玛丽亚·拉斯尼克手持两支手枪，一支指着自己的头，另一支直指着我们。
　　7、穿盔甲的男人：格列柯与普尔宗面对面，纽约弗里克收藏馆

格列柯《Vincenzo Anastagi,》（左），普尔宗《Jacopo Boncompagni》（右）

　　弗里克收藏馆只需两幅画便可跻身今年最有份量的艺术展之一。1575年，格列柯被委托绘制一名意大利士兵的画像，于是他参考了罗马肖像画家普尔宗的作品，后者在前一年以其士兵肖像而著称。在普尔宗的作品中，内敛、优雅的形象被饰以闪闪发光的精致银色蕾丝，而埃尔·格列柯的作品却像是一个使用了大胆的笔触和朦胧的细节的艺术实验。也许你会更青睐格列柯的作品，因为其艺术看起来更“现代”，因而“更好”。这两件作品的对比让我们有了一个深刻的认识：绘画不是一条单行道，比起创新来，伟大的艺术家有着更高的目标。
　　8、斯坦·道格拉斯：Luanda Kinshasa，纽约大卫茨维尔纳画廊

展览现场

　　这位加拿大的重量级艺术家调高了他最新作品的音量。这件长达六小时的即兴演奏视频拍摄于一个重建的20世纪70年代的录音棚，由钢琴家杰森·莫兰主导，融合了爵士乐演奏家迈尔士·戴维斯和非洲艺人曼纽·迪邦戈的节奏。与道格拉斯的许多其他复杂的影像作品一样，这部作品使用电脑对画面和配乐进行了重新组合。但是当你随着这只从未存在过的乐队起舞时，这都无关紧要了。
　　9、超越，纽约百老汇1602

巴西艺术家Lenora De Barros《DOBROLET》，2000

　　今年是巴西女艺术家丰收的一年——利吉亚·克拉克（Lygia Clark）和安娜·玛丽亚·玛丽奥里诺（Anna Maria Maiolino）在纽约办展、比特利兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）在迈阿密办展、阿德里安娜·维拉齐奥（Adriana Veraj·o）在波士顿办展——而这个分为两个部分的展览是最后的一个。该展览共有10位女性艺术家参展，其中五位都来自于巴西。她们向拉丁美洲的几何抽象艺术致敬、模仿或批判。对观众而言，这是一次非常难忘的经历。
　　10. 立体派：罗纳德·洛德收藏展，纽约大都会艺术博物馆

胡安·格里斯《桌上的梨和葡萄》，1913

　　81件毕加索、布拉克、格里斯和莱热的作品齐聚一堂，这是艺术界的一场盛事。更重要的是，这些作品都被捐赠给了纽约大都会艺术博物馆，没有任何附加条件，并将永远属于我们大家。在脏钱流入的失控的艺术市场里，雅诗兰黛的继承者用数十亿美元的捐赠提醒着自私的收藏家，什么才是慈善事业的真谛。
　　英文原文：
　　http://www.theguardian.com/artanddesign/2014/dec/22/jason-farago-top-10-us-art-shows-2014