英国最佳风景摄影奖和泰勒·韦辛肖像摄影奖出炉

Mark Littlejohn《一个开始和一次结束》，获2014年最佳风景摄影师大奖

　　2014年英国最佳风景摄影大奖获奖名单已经出炉，所有获奖作品将于12月1日起在伦敦滑铁卢车站展出9周。这也是该奖项8年来首次在英国国家剧院之外的地方展出。在“Take A View”展览进行的同时，作品图片还将在全英国最大的单块LED显示屏上滚动播放。

Sven Mueller 《文纳特溜道（Winnats Pass）的日出》

获英国旅游局“你被邀请了”海外摄影师最佳图片类奖项

大卫·帝劳的作品

　　每年伦敦的英国国家肖像美术馆（the National Portrait Gallery）都会选出50张它认为最好的肖像作品，同时提名4名摄影师竞争一个两万美金现金的奖项，但每年都会有人不认同这个泰勒·韦辛肖像摄影奖（the Taylor Wessing Photographic Portrait Prize）最后选出来的作品。过去几年，一些摄影师的团体公开谴责了英国国家肖像美术馆的评选方式和审美偏见，它被认为倾向于某种保守风格的影像。今年大卫·帝劳从4名提名摄影师中脱颖而出夺冠。

比伊特·普威的作品

　　今年比伊特·普威（Birgit Püve）的作品——双胞胎兄弟蹲着，手里拿着一只母鸡——就很符合这个奖项的传统口味：年轻人抱着动物，偏黄的色调。但布莱瑞·瑞卡（Blerin Racaj）的作品——一群年轻的科索沃人和大卫·帝劳（David Titlow）的作品——类似电影场景的小男孩与宠物狗玩耍，如果参照这个奖项过去的选择标准，则不太可能入围。

苏富比将上拍的“鸟眼”花园画（局部）

　　12月3日，苏富比将上拍一件一座英国花园最早的“鸟眼”画，有望拍得60万英镑。这件画作描绘的是一座已遗失的威尔士花园，里边有喷泉、水池、瀑布、林荫道、雕像、草地和水果树。自从1665被委托创作后，其就一直保存在同一家庭中。这座花园曾让马顿?戴维斯（Mutton Davies）引以为豪，他在1654到1658年间旅行到意大利，受此灵感的影响创造了这座周围有很多老房子的意大利式花园。戴维斯委托画家将他的这个创作画了下来，其中一丝不苟地描绘下了花园所有的细节。在17世纪的一首诗中，这样描绘了这座花园的壮丽：“溪流优雅地浸入花园，让人神往，房子的四周是令人流连的地方，而富丽精巧的点缀的最昂贵的想象”。

玛丽莲·梦露

　　洛杉矶朱利安拍卖行将在12月拍卖玛丽莲·梦露的私人情书，这些来自“玛丽莲·梦露的遗失档案”（Marilyn Monroe’s Clark Archives）的书信包括了她朋友如加里·格兰特（Gary Grant）和克拉克·盖博（Clark Gable）的来信。据美联社报道，拍品所有人达伦·朱利安（Darren Julien）估计12月6日的拍卖会上将有望斩获100万美元或更多。拍卖会还包括了梦露的生活和工作中各式各样的纪念品，如她最喜欢的外套、天鹅绒鸡尾酒会晚装、化妆品以及内衣。

摄影师Fernando Moleres用手中的相机为我们讲述Pademba监狱的青少年故事

　　在西非塞拉利昂有一所名为Pademba的特殊监狱，这里关押了许多青少年嫌犯，因为得不到及时的法律援助，他们不得不在监狱里呆上数年等待审判。摄影师Fernando Moleres就用他手中的相机为我们讲述Pademba监狱的青少年故事。故事的主角名为阿卜杜尔。2007年，当阿卜杜尔还只是个孩子的时候因谋杀罪入狱。这一年，阿卜杜尔同一个与自己年纪相仿的朋友去了河边，那个男孩溺亡，男孩的父母指责是阿卜杜尔的过失，结果阿卜杜尔既没有得到来自家庭的帮助，也没有法律的及时支持，因此，只得在Pademba监狱呆了四年等待审判。而类似的故事在他身边广大的青少年群体中不断上演。

Tan Tan Bo – In Communication, 2014

　　在当代艺术界，日本艺术家村上隆是一位有争议的人物。一些人称赞其作品的高度融合和通俗风格，而另一些人则痛骂他圆滑的商业行为和沉溺于媒体的聚光灯。11月10日，他最新的展览在纽约高古轩画廊开幕，这可能不会赢得所有贬低者的心，但是它将进一步让怀疑者相信表面上愚笨的村上隆实际上是一位严肃的艺术家。村上隆的这次展览“在死亡之地，踏上彩虹的尾巴”（In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow）表现了他一种强烈的转移，从一位不采取批判态度的艺术家和市场共谋者转向了一种黑暗的和阴晦的主题。以一种间接的，但是热情而愤懑的方式回应了2011年3月的日本东北大地震，以及福岛核电站的泄露。

德国画家乔治·格罗兹 作品

　　“腐败”不仅是个历史现象，也是个国际现象；“腐败”永远和金钱、权力及女色纠缠在一起、难分难解；“腐败”是贫富悬殊社会道德没落的表征：“朱门酒肉臭、路有冻死骨”；“腐败”造成的社会不公，又往往是动乱、战争或革命的诱因。“我是够傲慢的，称自己为一个自然科学家，不是画家，也不是（上帝不让）讽刺作家。实际上，我画的每个人都是我自己：受命运青睐让自己在狼吞虎咽地吃和狂饮香槟的有钱人，与站在门外瓢泼大雨中伸手要钱的穷人，对我都一样。我自己好像分身在两者之中。” — 摘自乔治·格罗兹自传《小是大非》

《安妮日记》安妮·弗兰克

　　住在日本东京的艺术家Tomoko Takeda不仅喜欢读书，她还把心爱的书本制作成了让人叹服的雕塑作品。她的最新作品《故事片段》 系列，在书页中雕刻出了惟妙惟肖的故事情节，让书本不仅可读，更成为赏心悦目的艺术品。因为艺术家本人是日本人，所以这里出现了很多日本作家的身影，如夏目漱石、芥川龙之介等，但也有让人永葆童心的世界经典，如《小王子》和《爱丽丝漫游仙境》等。

莱昂纳多·迪卡普里奥

　　1974年11月11日莱昂纳多降生在美国洛杉矶市一个富裕的家庭里，他的母亲是德国人，而父亲则出生于爱尔兰。这样的基因组合给了他与生俱来的魅力。2014年11月11日，这个长不大的少年已经40岁了，他办了一场拍卖会，新身份是收藏家。他对艺术的热情来的毫无预兆，他的父亲出版过很前卫的漫画，他的童年就穿梭于洛杉矶的地下艺术世界。总之他的艺术细胞正在无限扩张，他是世界上最着名的收藏家。

　　列奥尼德·阿夫列莫夫（Leonid Afremov）作品

　　列奥尼德·阿夫列莫夫（Leonid Afremov），1955年生于白俄罗斯维捷布斯克市。他的作品主要用调色刀和天然油料在画布上作画。其绘画技巧、色彩上的层次运用纯熟浑厚，令人惊叹，看起来就像是色彩在画布上飘散开来了一样。相对于梵高流畅、衔接的色彩来说，他的色彩让人觉得有些梦幻。

珂丽塔（Colita）作品

　　现今，对于一位艺术家来说，表达自己异见最好的方式是什么呢？如果仿效发生在西班牙的一个例子的话，那就是拒接重奖，在那里两位艺术家拒绝了享有声誉的国家文化奖，以抗议政府的文化政策。加泰罗尼亚着名摄影师珂丽塔（Colita）便是其中的主角，它拒接了来自政府授予的国家摄影奖，该奖项的奖金高达3万欧元。珂丽塔在写给西班牙文化大臣José Ignacio Wert的信中说道：“西班牙在文化和教育方面的情形是令人羞愧、尴尬和心碎的。这让人很难相信还有这样一个文化部门存在，这就像是一个虚构的地方”。

　　艺术家Emil Alzamora 作品

　　1988年的秋天，秘鲁艺术家Emil Alzamora在纽约的Polich Tallix铸造厂开始了他的雕塑生涯，他的作品以人物雕塑为主，主要以青铜，石膏，混凝土和其它的陶瓷材料等以创建具有光滑表面的雕塑。刚开始他的雕塑大多都是具象的人体形态，随后在创作过程中，他开始探索人体形态的无限可能性，他从具象的人体形态上通过膨胀，伸长，解构，融化等物理变态的形式创作雕塑，揭示着人物的情绪，以夸大和扭曲人体这种醒目的方式去体现人类的欢乐，痛苦以及沟通心灵的创伤。艺术家解释说：“人的形式是我的恒定工作素材，我常常夸大或者歪曲它的身体，以此来揭示一种情绪或者讲述一个故事。思想和情绪隐藏在人的脑海里，却很难表现成有形的东西，在我的作品中，我努力想让人们能看到这种思想上的互动。”

毕加索与他的妻子奥尔加 1919年

　　据英国《卫报》报道，西方现代艺术的创始人帕布洛·毕加索的孙子伯纳德·鲁伊斯·毕加索（Bernard Ruiz-Picasso）日前首次允许公开了数百张这位艺术大师生前从未发表的照片以及他和家人的影像。这些非凡的档案资料的授权人是英国艺术史学家约翰·理查森爵士（Sir John Richardson），他是世界上研究毕加索及其作品最重要的专家之一，这次他把它们组织整理发表出来，让人们能从一个新的角度去认识这位艺术大师的生活和热爱。

艾未未之“时尚”新作（图片来源：V Magazine ）

　　据美媒《华盛顿邮报》近日披露，中国艺术家艾未未受时尚杂志社《V》之邀而创作的14件‘跨界’作品近日终现真身。不出所料，艺术邂逅时尚着实让人眼前一亮。作为邀约方的时尚设计界新宠，Shaun Samson对艺术家艾未未的艺术创作‘大为称奇’。“我不太确定艾以这种方式去完成这次创作，是要表达愉悦亦或是悲伤？或许每个人的理解维度不一样吧！但，出来的效果十分令人满意！”时尚设计师Shaun Samson在接受《华盛顿邮报》记者采访时如此说道。

马琳·杜玛斯作品

　　马琳·杜马斯（Marlene Dumas），1953年生于南非开普敦非，现居住荷兰阿姆斯特丹。技艺高超的她在评价自己的作品的时候认为她是“画家中的画家”，杜马斯经常会用女性、儿童或者婴儿作为她的作品的对象，女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题。批评家认为，她将色情的愉悦与概念主义批判相结合。杜玛斯通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

霍克艾·休伊（Hawkeye Huey）和他的作品

　　霍克艾·休伊（Hawkeye Huey）是一位摄影师，但是你不知道的是他是一个年仅4岁男孩，而他的父亲恰好是着名的国家地理摄影师亚伦·休伊（Aaron Huey）。作为玩具，亚伦曾给了他儿子一部富士Instax 210胶片相机，可以立刻打印出照片的那种。用这部相机，年仅4岁的霍克艾开始了他的摄影师旅程，用这部相机他记录下了加州的美国西部风光。当亚伦的粉丝看到了霍克艾拍摄的一张加州救赎山的照片后，亚伦为他的儿子开启了他自己的Instagram频道，到目前为止霍克艾已有36000名粉丝。

美国摄影师记录一战地下战壕内雕刻画(图)

　　据英国《每日邮报》11月12日报道，美国摄影师杰夫·古斯基(Jeff Gusky)对第一次世界大战中的采石场战壕进行拍摄，战壕内部多为参战士兵雕刻画作。这些珍贵照片纪录了特殊的一战历史。这些被遗忘的采石场位于法国、比利时、摩尔多瓦、罗马尼亚以及乌克兰等国，是一战时双方士兵用于躲避对方炮击的地下掩体，被军队改造成“地下城”。在德国，一个长达11公里的地下战壕内设有面包房、屠宰场、电灯电话，还有机械厂。士兵们甚至要给通道取名，并在墙上做标记以免有人迷路。许多雕刻画作被留在狭窄的隧道墙壁上，它们多为工兵所创作。这些工兵负责在隧道中埋置炸弹，将进入其中的敌人炸死。

UDOMSAK KRISANAMIS，《The Night Chicago Died》，2014年，112 X84厘米

　　香港，2014年11月7日—泰国艺术家Udomsak Krisanamis首个在港展览《星际之旅》（Planet Caravan）今日于立木画廊（Lehmann Maupin）开幕，展期至2014年12月20日。Krisanamis擅长采用日常媒材来创作他的抽象绘画，并于立木画廊展出一系列的全新作品。