台北艺博会以“本土优势”角力亚洲艺博会之争

西野康造(Kozo Nishino)的作品《空间记忆》占据了来自大阪的ARTCOURT Gallery整个空间

　　10月30日，第21届台北艺博会(Art Taipei)正式开幕，共有145家来自全球15个不同国家、地区的画廊参与了本次艺博会。而在这个亚洲历史最悠久的艺博会上，台北艺博会以“Dear Art”为主题，推出更为适合台湾本土藏家的“M型策略”，力推“Dear First Art”(我的第一件艺术品)，以2000-4000美元价格的艺术作品，吸引更多的中产阶级新藏家进入艺术收藏。
　　在亚洲艺博会系统发展逐步专业化的今天，亚洲各大艺博会都在寻找属于自身最为合适的定位。如刚被巴塞尔艺博会全面收购的香港巴塞尔艺博会，以国际化以及品牌化在亚洲艺博会之列中脱颖而出。上海的艺博会，如西岸艺博会和Art021等，均开始与如设计等不同品项进行整合，推出更为专业化、精致化的艺博会以期突围。而在经历过1997年亚洲金融风暴、1999年的台湾921大地震、2008年全球金融海啸等重大事件，依旧屹立不摇的台北艺博会，则是以本土藏家作为其最为核心的资源，应对这场亚洲艺博会之争。
　　从本次艺博会的VIP预展现场所见，少见有内地藏家的身影，但是出现了不少东南亚与台湾藏家。台湾画廊协会理事长张逸群表示，上一届艺博会成交总额约10亿新台币，今年主办方特邀来自马来西亚、印尼及新加坡的大藏家来台，同时主打“亚洲价值”，他有信心将取得不错的成绩。

韩国学古斋画廊(HAKGOJAE)带来张洹作品《牛皮佛脸No.7》

　　耿画廊负责人耿桂英认为，台北艺博会最大的资产是本土藏家的素质雄厚，许多藏家已有30年的收藏历史。同样不少台湾画廊从业者都不约而同地表示，虽然台北艺博会的硬件，包括整体规划与整合的专业仍有进步空间，却拥有一个历经数十年缓慢培养起来的优势──本地藏家成熟而多元的收藏品味与实力。无论是何种类型的艺术创作，只要在价格合理的情形下，多能获得藏家青睐，并且付诸实际行动。
　这也是促成本次台北艺博会推出“Dear First Art”单元的原因之一：从中产阶级培养出新一代的藏家。这也是所谓的“M型策略”：此概念是来自于日本经济学家大前研一的”M型社会“学说的延伸。”M型买家“主要是指来自中产阶级的新兴藏家们。
　　整个单元共有价格在2000美金以下的“忠于自我，小资的艺术投资”、价格介于2000至4000美金的“跟着动的不动产”，及价格4000美金以上的“一出手即行家”三种收藏类别。如诚品画廊推出了台湾艺术家赖志盛的作品，12万新台币的价格，折合人民币2.4万元，吸引了不少台湾藏家的询问;介于2000到4000美金的有，日本Shugo Arts推出了1980年出生的新生代画家Masaya Chiba，他的作品已被东京现代美术馆、森美术馆、MUDM卢森堡当代美术馆等收藏。
　　本次艺博会也推出了不少大师作品，如大未来林舍画廊的常玉《果宴》，还有刚在台北市立美术馆举办过回顾展的徐冰也在亚洲艺术中心展出。而且也吸引了不少藏家关注，其《新英文书法——林语堂版本桃花源记》在VIP预展上就已售出，虽然画廊没有透露最后成交价格，但是却表示销售情况理想。

常玉的《果宴》，大未来林舍画廊

　　因此尽管本次台北艺博会的海外画廊参展数量(76家)超过了台湾画廊参展数量，但是在策略上却还是着力于本土化，也在画廊中产生了不同的反应。耿桂英认为，台北艺博会比较欠缺的是没有像香港艺博会(Art Basel Hong Kong)有“会念经的外国和尚”，国际化的程度还有可以进步空间。
　　但更多的台湾画廊主则认为，着眼于本土是台北艺博会的出路之一。因为放眼整个亚洲，目前日本、韩国的艺术市场表现并不亮眼，而中国买家的筹码除了放在古董文物艺术上面，在当代艺术作品的选择上仍以内地艺术家为主，对于西洋经典大师或欧美当代艺术的认识与市场接受度都还有待加强。香港艺博会( Art Basel Hong Kong)可以将活动规划、藏家联系，乃至于赞助单位等资源极为有效率地成功整合，丰富亚洲藏家的国际视野。而台北艺博会也能在增强亚洲艺术多元化，整合亚洲藏家资源这一层面上做出努力。