在艺术家的世界里，界限是无意义的，而规则也不过意味着压抑和限制，唯有自由的心灵才能激发创作，寻求富有图像自在性的视觉快感。本周，艺术家汪建伟将开启其在北美的首度美术馆个展“时间寺”；“红与蓝刘野个展”将在台湾独家发表刘野最新力作——12件全新未曝光纸上作品；当今国际街头艺术的神话——FUTURA将首次来到中国做展。
时间寺——汪建伟个展
展览时间：14/10/31-15/02/16
展览地点：纽约古根海姆博物馆
本次展览是汪建伟在北美的首度美术馆个展。汪建伟对创作概念的实践向来大胆无畏；同时自1980年代初至今的改革时期，一直对前卫及实验艺术运动作出重要贡献，在中国国内备受推崇。他的作品通过批判理论和哲学思辩，将他对艺术制作与过程的关注、他对当代社会与时间感知的诘问联系起来。
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“红与蓝”刘野个展
展览时间：14/10/31-14/11/16
展览地点：寒舍艾美酒店艺文空间(台北市松仁路38号一楼)
展览为享誉国际的中国当代艺术家刘野首次在台湾的独家发表。“红与蓝”的命名，来自于蓝色是刘野喜爱艺术家─蒙德里安的忧郁演绎，红色又可直观解读为刘野作品的活泼热情，那表面看似矛盾背后却蕴藏的互补协调，正是刘野作品表面看似单纯，深入里子去窥探又让人感到着迷的原因。此次展览吸睛之处为首度展出了刘野2014年12件全新未曝光纸上作品(水彩)。有别于油彩媒材创作，纸上作品记录了创作者创作当下稍纵即逝的思维意念，作品中那些原生、充满实验性质的动机，只会出现一次，既无法再制、更无法被取代。
2014台北国际艺术博览会
展览时间：14/10/31-14/11/03（11:00-19:00）
展览地点：台北世界贸易中心展览大楼一馆（BCD区）
甫于2013年11月份圆满落幕的第二十届“Art Taipei 台北国际艺术博览会”集结了来自海内外148家画廊精彩展出，短短五天展期吸引了四万五千参观人次，更缔造了令人惊艳的成交金额，可见亚洲藏家对于台北国际艺术博览会的信任与肯定，亦确立博览会在国际的重要地位。拥有专业经验及丰沛资源的“Art Taipei 2014台北国际艺术博览会”，将以更丰富多元的面貌呈现，除了持续深耕台湾及亚洲当代艺术，也将持续邀请来自各地的画廊与收藏家参与盛会，建构亚洲特色的国际博览会，塑造最出色的国际艺术盛会!
静／物——荷兰当代摄影展
展览时间：14/10/31-14/11/30
展览地点：三影堂摄影艺术中心
展览围绕着荷兰静物的艺术史展开，包含了许多荷兰着名与新兴艺术家的作品。荷兰摄影师的独立性及商业性作品是公认的风格清新，属于典型的荷兰审美，也是荷兰设计的特点之一，如极简主义、实验、创新、不落俗套，并带有些许的幽默。其中，重要的一点是当代摄影师不再把摄影作为现实的描述，而是完全造景地拍摄，尤其是静物的艺术历史概念，在现代化更新的格式下仍不断地给予启发性。如Anuschka Blommers 和 Niels Schumm的 “土豆”系列就是一个例子。
无常是常·杨劲松&万物有灵·邱志杰双个展
展览时间：14/11/01-14/11/30
展览地点：长沙美仑美术馆（湖南省长沙市东二环一段622号）
“无常是常——杨劲松艺术展”主要展出了杨劲松自2008年以来创作的系列作品。在这些作品里，墨色成为视觉的支撑和精神图腾，也成为画面恒定的气质，也昭示了艺术家的气节和坦荡。尤其作品中具有学理的“涂抹”是亮点，这种“涂抹”是语言、也是方法，同样是反省、立场和生机。“万物有灵——邱志杰艺术展”呈现的是纸雕、大水墨题材中的“进化”、“龙脉”、“众生”系列作品。这些作品依然延续了邱志杰以往作品中对历史和政治的变迁兴衰、文化和信念的错综纠缠、人事和因缘的聚散离合等问题的探究与关注。在其中，总是不由自主能感觉到文明史的脉搏，如同读书，心头涌上天下事，如在地面行走。这种感觉，不由自主让你成为局中之人。
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习作#47分钟
展览时间：14/11/01-14/11/23
展览地点：五五画廊（上海莫干山路50号4号楼A-112 ）
《习作#47分钟》是厉槟源的一个单通道录像新作，为今年春天在家乡步行途中的一次偶得。作品记录了艺术家在山上顺着风向对着远处的竹林吹了47分钟，在痴心妄想中完成了一次跟大自然的即兴排演。
水墨与心性——齐白石、朱屺瞻、刘海粟联展
展览时间：14/11/01-14/11/30
展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号）
本次展览也是“水墨经验——2014上海新水墨艺术大展”的最后一个子展览，《水墨与心性》将向观众展示齐白石、朱屺瞻和刘海粟三位大师的作品真迹20余件，让观众领略这些艺术大师的书画情缘。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”正是这种“山水之乐”让中国传统山水画有了非常特殊的价值，山水画并不仅仅是自然山水，而是文人雅士的“仁智之乐”，是为养生之妙法，而自文人成为书画艺术的主要创作者和欣赏者起，人物画、花鸟画也都经过了他们的再解释和再创造，成为怡情养性的重要方式。
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劳作与时日
展览时间：14/11/01-14/12/07
展览地点：前波画廊（北京市朝阳区草场地红第一号D座）
崔灿灿将《劳作与时日》描述为“一次关于艺术的创作方式的讨论，也是艺术对这一问题的凝视与回应”。他精心选择和安排了艺术家作品及它们的陈列方式。在一个快速、割裂、碎片化的艺术系统中，《劳作与时日》既是一种对前卫和捷径的沉默与疏离，也是一种主动的应对多数价值的反视。一种在“此时此地”独一无二的存在，它不以任何未来为转移，它只来自于自身的历史。
街头艺术的神话——FUTURA
展览时间：14/11/01-14/12/06
展览地点：上海MD画廊, 临青路188（近杨树浦路）
FUTURA是当今国际街头艺术领域最重要的领军人物之一。早年成名,他七十年代开创了将抽象艺术和街头艺术相结合的先河,并成为此项艺术的大师。他的作品中呈现出缺失的表象和大气层在抽象的表现主义径迹中脱颖而出,如同着名的美国艺术家Jackson Pollock。常见他的大幅作品,好似赋予人们一种逃逸的方式,推动每个人自己的解读。FUTURA非常清楚地将自己区别于其他街头艺术家,不仅是因为他的风格,更因为他从来就是国际街头艺术领域里的一道独特风景。无论何处,他总是被公认为一个真正的传奇。
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“定数”谢扎德·达乌德中国首展
展览时间：14/11/01-15/02/26
展览地点：OCAT华侨城当代艺术中心西安馆
此次展览将完整地展出达乌德近期的一系列作品：通过人类学、电影、考古学和艺术家童年的多重形象，不同形式和材料的绘画、视频和影像装置相互联系，产生了一系列让人意想不到的排列组合，使观者有足够的空间对作品和主题进行开放式的阅读。此次展览还包含OCAT西安馆的两件定制作品——一件大型织物作品和一件霓虹灯装置作品。
追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展
展览时间：14/11/02-14/11/14
展览地点：上海油画雕塑院美术馆
展览希望通过展示各个学院老师和研究生作品进行学术交流，从中发现值得讨论和硏究的问题；同时关注青年学子们的作品与老师辈艺术家们的同与异，以便进一步探讨我国学院油画教学的前景；当然，这种导师和研究生作品在一起展示的方式，也是对青年学子们一种很好的鼓励。
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目光所及——后金融危机时代的中国新绘画
展览时间： 14/11/06-14/12/01
展览地点：北京保利艺术博物馆
本次参加展览的大多数艺术家，正是在这一时代背景下生活并成长起来的。他们有着崭新的生活方式和对艺术的态度，体现在年青一代对于生活美学品味的追求，也受到了大众流行文化的影响，他们更喜欢以直接、轻松的方式去表现和体验生活，他们的作品在表达新一代痛苦和虚无的同时，也呈现了一种更自由和更富有图像自在性的视觉快感。新一代的艺术家更是将思想的自由视为他们的起点。今天我们可以忽略艺术中所有的逻辑，也不必遵守规则和拘于形式。在他们的世界里，界限是无意义的，而规则也不过意味着压抑和限制，唯有自由的心灵能激发创作。
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