新奥尔良双年展(Prospect New Orleans)，2008年由纽约博物馆馆长丹·卡梅隆(Dan Cameron)创办，是美国最大型的国际当代艺术双年展。去年因天灾而夭折的第三届新奥尔良双年展“Prospect.3: Notes for Now”(下文简称Prospect.3)于10月25日强势回归。有趣的是第二届新奥尔良双年展就因筹款困难而推迟一年，可谓是最“多灾多难”的双年展了。当时的今年的Prospect.3由洛杉矶郡立艺术博物馆策展人弗兰克林·西尔曼斯(Franklin Sirmans)组织。现在带您走近Prospect.3，同时还有外媒对弗兰克林的专访，看看新任总策展人是如何解析本次双年展的。
(图注1：第三届新奥尔良双年展总监鲁克·戴维斯·安德森(Brooke Davis Anderson)和策展人弗兰克林·西尔曼斯(Franklin Sirmans)发表讲话)
全球58位久负盛名和崭露头角的艺术家将在Prospect.3举办期间汇聚于新奥尔良，而中国艺术家刘鼎与季云飞也是其中的参与者。双年展将在遍布城市的15个场馆内举行，并在其中穿插委托定制的艺术项目。这些场馆既包括重要的文化机构，也有非艺术场地和公用空间。而每位艺术家都会在这些场馆中获得一个专属的空间展示自己。
(图注2：总策展人弗兰克林·西尔曼斯)
(图注3：中国参展艺术家季云飞的代表作之一《文村纪事》)
以下是我们为您独家编译的策展人弗兰克林专访。
问：第一届双年展获得了好评如潮的国际评价第二届双年展也有一些令人难忘的时刻，尽管在举办的过程中碰到了眼中的经济衰退，那么在第三届双年展，和之前的两届会有什么相似之处和不同之处?
弗兰克林（下文简称“弗”）：我们设置了一些直接的改变：我们这届双年展和之前没有相同的艺术家，所以内容上就是不相同的。而第三届新奥尔良双年展不会只像一阵卡特丽娜飓风，相信他会带来持续性的效益。丹·卡梅隆是一位我非常敬佩的馆长和策展人，Prospect.3会延续他创办双年展时的血统，所以和前两届双年展还是会有相似的地方，也会有不同之处。
问：Prospect.3的主题“注意当下”(NOTES FOR NOW)，其灵感来源于美国沃克·柏西(Walker Percy)存在主义的哲理小说《看电影的人》 (The Moviegoer)，能告诉我们这部小说是如何影响了您选择此次双年展的主题吗?
弗：我给了自己一年的时间，我避免一开始就加上主观的任何想法、主题或者结构。而仅仅是去参观艺术家们的工作室，倾听艺术家的观点并且试着感受我们周围世界的改变。在到访一个工作室时，一位艺术家推荐了这本书，我之前从来没有读过。当我拿到这本书时，我读了一遍又一遍，其中我觉得书中提出一个观点，为了演出的成功，不管在哪里，都应该根据相应的地点做出相应的反射和改变。从这一点，我想到我们新奥尔良双年展是如何和其他的地区发生关系的，这也导致我们产生了一个观点：“我们是如何看到彼此的?”
(图注4：南非摄影师Pieter Hugo 将在Prospect.3中展出作品)
问：Prospect.3是如何诠释“我们如何看到彼此”这个观点的?
弗：新奥尔良这座城市让你有机会撞上别人，与某些人甜蜜相处、与人共饮或者与陌生人跳舞。然而，它也是一个隐藏在紧闭房门背后的城市。我们又该如何看到彼此?如何在一起欢聚，即便我们讨厌对方?又是如何在历史上有过这么多聚集在一起的时刻?在十九世纪晚期，普莱西对弗格森的诉讼案建立了一项种族分离的法案。法案上规定我们甚至不能同乘一辆车?这简直疯了，然而这些事情都是现今所有结果的一部分。小说《看电影的人》开启了城市自身的定位，改变了我们与其他人生活的方式，这也是这本书的核心内容。当这本书1961年第一次出版的时候，我无法想象那会产生何种有力的冲击。从哲学方面考量，这也给这座城市承办这类展览提供了机会——让这样一个完美地方如何看到其他人眼中的我们自己。
问：您能告诉我们一些关于Prospect.3的展览会场的信息吗?
弗：我觉得关于Prospect.3的展览会场最有意思的事情，莫过于这些展览在布展时，将他们本身融入到新奥尔良这座城市当中。这就方便你在讨论当代艺术和文化时，这些展览的作品会作为工具出现。得益于社交媒体的平台，类似这样的传播遍布整座城市，甚至超出你的想象。一旦这次双年展开展，就不仅仅只是我们自己的展览，还有成百个展览通过Prospect.3亦拉开帷幕。因为不只在新奥尔良，在巴吞鲁日，哈蒙德和拉斐特等城市都会有展览。这种自由流动性的，或者说嘉年华风格的艺术与创意盛典是目前最受关注的，也是最流行的。
问：整个新奥尔良乃至全美国的当代艺术领域的艺术家都在参展艺术家的花名册上，也包括来自世界各地当代和后殖民地时期艺术的代表人物。希望您能阐述一下这些艺术家之所以被选择的原因和他们想通过本次展览传递什么想法?
弗：几乎每一位被选中的艺术家都有具体的原因。现在每位观众是否将在展览中感受到这些艺术家被选定的原因，我还不确定，但我希望观众会感受到。所有艺术家都适合被放到国际的框架下进行讨论，并且对于其他可以成立的理由也是很重要的，比如这些多样化的艺术家可以生在这里，成长在这里，现在住在这里，或者曾在这里居住过相当长的时间。新奥尔良市是一个波及全球的国际化大都市，所以在这里很容易看到，一位来自越南的艺术家的作品却与美国路易斯安那有密切关系，或者说看到一位艺术家如扎琳娜·比姆基一样，生在乌干达，长在伦敦，并且她的作品多数与地理位移有关，像这样的艺术家在这次双年展中比比皆是。不过我们也很高兴看到没有任何相关性的艺术家，比如刘鼎，他来这里生活了一段时间，并基于这样的经历创制了一个表演作品。对我来说，每一位出现在本次展览中的艺术家都能找出具体的原因。
(图注5：艺术家刘鼎在展览中会呈现他的最新创作《十字街头：白天和黑夜》，图为创作方案手稿)
问：此次展览中最大的惊喜即法国后印象派画家保罗·高更(Paul Gauguin)和出生在美国纽约有海地波多黎各血统的新表现主义超级巨星让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的经典作品也会展出。能阐述一下展览对他们的包容性?他们的艺术风格又是如何融入到展览的多样性中的?
弗：可以说高更是艺术史上历史性的新开始，在十九世纪晚期的当代艺术领域有着举足轻重的地位，现今他对艺术发展仍有重要影响。当然，高更不同于三十年后的另一位具有历史开拓性的艺术家，即早期巴西现代主义艺术家阿马拉儿(Amaral)，她超现实主义的夸张表达方式，跟高更的艺术表达是不同的，也是高更无法想象的。
(图注6：让·米切尔·巴斯奎特在此次新奥尔良展出的作品)
而这次巴斯奎特的系列作品的展出对于新奥尔良来说也是一次难得的机会，但在非常短暂的时间内，解决作品的出借等具体问题都对我们是一个挑战。除此之外，我还要推荐生于1891年的抽象画家阿尔玛·托马斯(Alma Thomas)，他的抽象画作品引发了业界的讨论。这些都是体现展览多样性的基础。
在二十世纪六十年代早期，小说《看电影的人》引发了人们关于哲学上的讨论，那么生于十九世纪的艺术家们就应该追问关于抽象主义、表现主义的问题，以及人际关系的问题。让我们回顾一下高更已经完成的标志性画作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。你看!在1898年，一个简单的人类学的问题就以及被艺术家提出。在1896年，美国——或不仅是美国——决定了我们要基于我们皮肤的颜色而走上不同的旅程。
(图注7：高更生平最大幅经典作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》
问：您如何定位新奥尔良作为Prospect.3的承办城市所担负的角色?
弗：对于这类展览，新奥尔良毫无疑问是最佳的选择。我并不喜欢去做总结，因为这不是我的风格。但我有自己的主张。它跟威尼斯不同，因为靠近密西西比河和墨西哥湾，它能满足大家的地理漫游幻想。相对于21世纪的概念性全球化城市，新奥尔良有深厚的、充满生气的历史文化底蕴，尽管它是个不大的城市。跟美国一样，它充满了冲突性、幻想和晦暗的角落，但同时也有深厚的音乐、文学和市井生活文化的积淀。
问：对于大多数的观察家来说，将这些作品汇集到一起的工作既细致又复杂，而把这些看似拥挤的作品都放在Prospect.3展览中展出很可能是疯了。您同意这样的观点吗?
弗：的确已经疯了!但我又怎么可能说不?我有一个总监在洛杉矶，还有一个常驻在纽约和新奥尔良，并且在两人中间有一大帮财务和精神上的支持者，所以在我看来，这是可能发生的。
问：您期待参观者能从本次Prospect.3中收获到什么?
弗：我希望他们能有一次美好的艺术展览经历，也希望他们收获艺术中的乐趣，汲取知识并领悟艺术要传达的精神，那将会是一次完美的体悟。
弗兰克林·西尔曼斯简介
弗兰克林从2010年1月起一直是洛杉矶美术馆当代艺术部的领导和策展人。在加入洛杉矶美术馆之前，他一直是休斯顿梅尔尼收藏博物馆现当代艺术的负责人，他曾经在那里成功组织了展览“NeoHooDoo：艺术作为一个遗忘的信仰。”。
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