【导语】
2014年10月31日至11月2日，正秋高气爽天朗气清时节，上海富豪环球东亚，明轩秋拍如老友践诺，将如约与您同赏佳作。
“寥斋藏名家书画专题”、 “闻道梅花坼晓风—朱梅村先生家藏书画专题”、“白石造化夺天工：霍宗杰先生藏珍”、“寄怀楚水吴山外赖少其书画作品专题”、“嬉笑怒骂皆成戏，妙笔乾坤看良公—关良书画专题”“文心翰素古质今妍—名士书法专题”“中国古代书画专题” “墨彩华章：二十世纪油画及当代艺术作品专题”。那么多专题中星光熠熠的拍品，是明轩延续与突破的主题。
“嬉笑怒骂皆成戏·妙笔乾坤看良公”。关良的戏曲人物画是中国水墨人物绘画突破创新的一个典范，它经由中西文化交融焠链，以西画技法表现中国画，提供给观者有趣的思考与比对。京剧表演艺术家梅兰芳先生在他的《漫谈戏曲画》一文中提到，“关良的画 在表现手法上，继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似”。
本专题中《东郭先生受教图》《沙家浜》《大闹天宫》《断桥》等等作品，可以看到，关良的“戏画”吸收了文人画的精髓，“以形写神”， 重神似不求形似，通过稚拙的短线、明亮的色彩、简约的造型等艺术语言，使画面获得了视觉体验外的审美意象，这恰恰与中国戏曲长期以来形成的以程式化的表现手法来传达“意”的意念不谋而合，使内容和形式获得了内在的统一。
关良《东郭先生受教图》
设色纸本 一九七八年作 181×97.5 cm
关良本着中国传统绘画重意趣的理念而去发展中国绘画，他意识到戏曲与绘画在中国传统“意趣”表 达方面具有一脉相承的关系，加之其独有的戏曲情愫，使其形成了“以戏入画，以画品戏”的意念，进而使得绘画与戏曲相得益彰。关良的绘画“以戏入画，以画品戏”，从戏剧、国画两个层面诠释中国传统绘画的“意”味，重精神表达，“意”味深长，耐人寻味。
关良爱戏、懂戏，不但看戏，画戏，还曾粉墨登场表演过戏剧，关良几乎毕生的精力都在研究戏剧，所以他对戏剧了如指掌，提笔自然是戏剧的场景，或是戏剧表演艺术掠影；客观上讲，关良的“戏画”创作大都由戏剧速写整理、加工而成，是以自己对戏剧情节和人物性格的理解来重新安排画面构图，注重笔和墨以及线条在画面上的构成关系。他从中领悟到以“戏”入画，又以画品戏的诀窍，使戏曲转化为绘画，又让绘画充溢着舞台戏曲的情趣。
关良《齐天大圣》
设色纸本 18×16.5 cm
题跋者简介：丰一吟，丰子恺之女，上海市文史研究馆馆员，丰子恺研究会顾问，上海翻译家协会会员。
“香远益清·廖斋藏画”。韩瀚，笔名朱壁，《人民中国》杂志主编，安徽省文联专业作家、编审。韩瀚与诸多名家的翰墨渊源，是在北京《人民中国》杂志社做编辑期间，他和郭沫若、茅盾、田汉、张光年等我国文艺界领导都有过密切交往，和赵朴初、啓功、沈从文、亚明、宋文治、林散之等艺术家都过从甚密。林散之的出山、啓功先生的成就，为外界广泛知晓，皆与他在《人民中国》1973年一月号“中国现代书法”特辑上向国外推介，有着密不可分的关系。韩瀚涉猎广泛，对艺术有很深的见解，诗歌、小说、杂文、戏剧、书法、绘画、收藏、艺术鉴赏俱有所长，与诸多艺术家交好，他的书画藏品无一不堪称稀见之珍品佳作。
启功《书法 寥斋》
水墨纸本 一九八七年作 29×66.5 cm
出版：
1.《启功全集》第十九卷P165，北京师范大学出版社，2011年。
2.《启功遗墨选》P60，北京师范大学出版社，2012年。
3.《纪念启功先生诞辰百年—启功遗墨展》P72，中国国家博物馆，中华世纪坛世界艺术馆，2012年。
展览：“纪念启功先生诞辰百年—启功遗墨展”，中国国家博物馆，中华世纪坛世界艺术馆，2012年7月26日至8月4日。
注：上款人韩瀚。
《寥斋》书法横幅收录于《启功全集》、《启功遗墨选》、《纪念启功先生诞辰百年——启功遗墨展》之中，是启先生相当重要的作品之一，题款尊称为“瀚兄”所作。1984年底，韩瀚在深圳遇见启功。时任中国书协副主席的启功当着众人的面指着韩瀚说:“要不是1973年他把我的字拿到《人民中国》发表，写文章吹我，谁知道启功是书法家？”足见启先生谦恭温良的君子之风，再者对韩瀚推介自己的书法也深为感激。
一代鬼才黄永玉是现代画坛极具个性的一位艺术家，与韩瀚也是好友，在为他所作的书画上，叫他“老瀚”。黄永玉兼善木刻版画，1956年出版了《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。而本场中的版画《周总理像》，曾用作香港朝阳及天津人民出版社《周总理的故事》封面，也分别出版于《黄永玉画集·版画》、《韩瀚集》，是非常难得的具有艺术价值和历史意义的一件作品。
黄永玉《清香益远》
设色纸本 101×104 cm
著录：《韩瀚集》第一卷P171，2004年。
注：上款人韩瀚。
中国的山水画，先有设色，後有水墨。设色画中先有重色，後来才有淡彩。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多鈎廓，皴笔少，着色浓重；後者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创於唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。
青绿山水作为山水画科中一支，却在有清二百余年中渐行渐远，终於在近代，得以重新扬帆起航，允为佳谈。画家们扬弃了早期青绿山水画造型严谨整饬，以满构图为主的典型画法，融入了明清文人画轻巧空灵的艺术意境，借鉴水墨山水画的皱法技巧，用笔轻松流畅，用色单纯高雅，描绘细致入微；构图上布局紧凑，画面留有空白作虚的处理，形成意境开阔、气象森严、气势雄浑的艺术境界，在传统青绿山水画的基础上别开新境。
“平林笼烟，寒山凝碧”专题中有金城、萧俊贤、祁崑的传统高士山居，谢稚柳陈佩秋的泼彩写意，陈半丁、叶浅予的工笔整饬，或层峦叠翠，敷色滋嫣动人；或以大混点晕出，云缭烟树，青绿设色妍丽而不妩媚，略具装饰风味却毫无匠气，气韵风骨，高迈超群。
金城《松窗释篆图》
设色纸本 一九一七年作 97.5×39 cm
注：吴昌硕，吴待秋，夏敬观题跋。
来源：原香港佳士得拍品。
陈佩秋《春江野望》
设色纸本 79.5×52 cm
谢稚柳《江山佳胜》
设色纸本 47×69.5 cm
书斋是文人雅士精神的圣地，所以书斋楹联最体现书写者的抱负与为人品格。不仅言志抒怀，表达自己的处世哲理，生活情趣，更增加书斋的浓郁文墨气息。“文心翰素?雅室生辉”专题中于右任联能见其家国情怀，弘一大师联见其佛心禅悟，白蕉联见其法书心得，罗振玉联见其金石满纸，谢玉岑联见其学问精深，杨守敬联是其学问家本色，张伯英联见其高节雅噱，王福庵联隶书不让小篆之精妙，徐悲鸿联见婉约清丽，啓功联见逸兴豪发，黎雄才联见自然写意，陈佩秋联见劲健宛转……笔走龙蛇间各家面貌如睹。余者康有为、张宗昌、沈尹默、范曾、周慧珺等法书单幅，同样宜宣诸书斋案头，以添文姿笔态书香气，画意诗情翰墨缘。
张伯英《书法对联》
水墨纸本 一九四一年作 78.5×11 cm×2
其中徐悲鸿一对书法联“流水言心事，海棠入梦来”尤其值得称道。徐悲鸿早年从康有为游，得康氏赏识，并结为师生，徐悲鸿的书学观念是崇碑的，但却能有别於康有为的着意雄强而追求自然圆融，他以行书为最擅，线条质朴厚实，用笔挥洒率真，较好地舍弃赵书的靡弱甜俗，保留其稳健秀润，并很好结合魏碑中的稚拙欹侧，形成个性鲜明的徐氏行书。
徐悲鸿《行书五言联 》
水墨纸本 一九四一年作 89×20 cm×2
他在绘画上处处讲新意，而书法上则处处有古意；在绘画上坚持写实，而在书法上则能继承中国传统艺术中最为可贵的写意精神；是以其书法虽落笔天然，童心盎然，灵性四谥，但却从未失去书法的法度技巧，使其天趣源於法度之中。
本联不同其常见表现其心胸及志向的警句、格言等气魄宏大的大幅对联，而是难得豪放转为婉约，不涉国事，故格外清新可喜。本幅结字中宫收紧，收放自如，随手挥洒，落笔天成，线条流畅，布局不事安排，超然物外。另，廖静文别有书联曰：“流水言心事，清风入梦来”，两相对照呼应，余味悠长。
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