罗伯特·雷曼作品《无题》（1961）
一幅由美国艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）创作的油画将于11月11日在纽约苏富比上拍。这幅几乎全白的无题画作估价高达1500万至2000万美元（约合人民币9000万至1.2亿元）。这个价格不仅让艺术门外汉目瞪口呆，也让业内人士吃惊不已。罗伯特·雷曼出生于1930年，现在生活在纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象画，此次上拍的《无题》（1961）也正是这样一幅作品。
Paolo Scheggi, Intersuperficie Bianca (1964)，估价15万英镑
苏富比专家称，白色在苏富比的弗雷兹艺术周展览中占据了首要位置，其中估价金额三分之一的作品都由这种鲜明的颜色创作。包括意大利艺术家皮耶罗?曼佐尼（Piero Manzoni）的《Achrome》，这件作品于10年前在泰特现代美术馆展出过，被认为是这位艺术家迄今出现在拍卖行中最好的作品之一，有望拍得700万英镑。另外，在“意大利艺术品拍卖会”中还有六件白色作品的估价总计超过1200万英镑，而整场拍卖会作品的总估价为3300万英镑。
在多年的分歧之后，位于大急流城的艺术奖项ArtPrize终于在评委会选择奖和公众投票终于达成了一致。巴基斯坦裔Anila Quayyum Agha今年横扫了这一大奖，他赢得了价值20万美元的公共投票大奖，并将和维吉尼亚州的艺术家Sonya Clark分割同为20万美元的评委会大奖。Agha的装置作品“Intersections”充满了大急流艺术博物馆的整个展出空间。网格状的阴影代表了“伊斯兰圣地中带有确信的几何图案”。玩味着公共和私人空间的对比，通过模糊构成作品的传统元素这一作品在视觉和美学上对观众形成了巨大冲击。
《小两口》：里海海滨的一对年轻夫妻。
伊朗是全世界离婚率最高的国家之一，而法院根本处理不了那么多的案子。
伊朗美女摄影师Newsha Tavakolian因其出色的摄影作品被授予2013年Fondation Carmignac基金会新闻摄影奖，并获得了5万英镑的奖金。然而，由于基金会方面涉嫌干涉艺术家的创作自由，Newsha Tavakolian拒绝了该奖项及其奖金。她在自己的博客里写到：当我提交作品时，Carmignac先生便坚持要按他意思修改作品以及作品的名称和图说文字。他的这种干涉行为必定将毁了我的艺术创作。
大卫·霍克尼（Hockney，David，1937～）生于布拉德福德。1953年在布雷德福学院学习绘画两年，1959年在伦敦皇家美术学院学习三年。他在院校学习期间，正是抽象表现主义风靡欧美之际，然而他却对这种风格心生厌倦。他喜欢用线条进行学院派的写生，并进行反对主流的各种尝试。1975年他为歌剧设计布景和服装；1978年他用纸浆创作《纸制游泳池》系列作品；1982年他发明宝丽来立体组合摄影和分解拼贴摄影作品样式；1984年他为《时尚》杂志设计封面和版面；1976年他制作家庭静电自印作品；1987年他担任电影《中国大运河》的编剧、导演和主演。他说：“我追随我的直觉，如果它不起作用也没有关系，世上并不存在什么失败，你会从失败中学到东西，并继续前行。”
《富岳三十六景神奈川冲浪里》为主题制成T恤
“浮世”一词相对于日本中世纪的人生观“忧世”(二者同音)，由后者寄托来世的彼岸理想转换为赞颂现世的此岸现实，也带有世俗的情色意味。1630年间的《歌舞伎草纸绘卷》中有诗大意为：“浮世若梦，何必认真，且将眼前美好化作永远记忆”。在东方人的文化视角中，仍能体会到对虚浮世界相霎时繁华的留恋与感慨，这正是日本本土审美意识“物哀”（客观物象与主观情感产生共鸣）的精髓所在。
处在都市丛林中，天空总是被林立的高楼大厦挤得黯淡和狭窄，想要抬头仰望一下湛蓝，往往也只剩下残缺的一小角。然而对于法国艺术家Thomas Lamadieu而言，这片被建筑挤压的天空却成为他随手可得肆意挥洒想象力的创作画布，他用这些不规则的几何形缺口作为画板，以充满趣味的线条，完成了名为“Sky Art”的插画系列。天马行空的创意思维，带给我们失去已久的城市惊喜。
Jim Dingilian用烟雾在瓶子里作画
艺术家Jim Dingilian 找到一种不可思议的方法创造瓶子艺术品。他利用燃烧的棉条结合细小的鹅毛笔描绘复杂的瓶中世界。Dingilian表示：“烟雾腾腾的感觉营造出神秘氛围，微型场景虽小感觉却愈加强烈！”
“从亚马逊战士到仁慈天使：白衣天使的方方面面”，正在马里兰州的美国国家医学图书馆（National Library of Medicine）展出，展览将持续到2015年的8月21日。展览将展出美国护士及收藏家米歇尔·兹沃德林（Michael Zwerdling）捐赠给美国国家医学图书馆的2588张明信片中的一部分。本次展览的策展人为利物浦大学的茱莉亚·哈勒姆（Julia Hallam ）谈到：“ 策划本次展览一方面是从护士的视角来观看这一不断变化的社会及历史，另一方面是想让观众全面的了解护士这一职业。”
李康旭 《Invisible Space》 90x145cm 综合材料 2014
“青春礼赞：中?韩青年艺术展”为“青年艺术100”与韩国弘益大学现代美术馆首次合作展，此次展览由中央美术学院教授赵力和弘益大学美术馆馆长、2014年度“青年艺术100”艺委会评委全英柏共同策划，在韩国弘益大学现代美术馆新馆举办。据悉，该展览的展出时间在2014年10月1日至10月29日。
巴斯奎特作品，估价180-300万英镑
佳士得宣布将于10月16日举办夜间拍卖会，届时将呈现一批杰出的“战后与当代艺术”作品。其中一些着名的德国艺术家在列，包括格哈德?里希特（Gerhard Richter）、安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）、西格玛尔?珀尔克 ( Sigmar Polke ) 、马丁?基彭贝尔格（Martin Kippenberger）和乔治?巴塞利兹（Georg Baselitz）。
近日，英国巨石阵地下王国曝光，埋藏大量的神秘建筑。着名的英国巨石阵约建于公元前2300年左右。美国雕塑家吉姆·伦德斯为向巨石阵致敬，于1987年在内布拉斯卡州其父亲的农场上建造出了汽车版的“巨石阵”。每年吸引10万名游客前来参观。但由于农场经营不善外加网站亏本，伦德斯前几年将“巨车阵”卖掉，开价30万美元(约190万人民币)。这片“巨车阵”与英国真正的巨石阵石头的摆放位置完全相同，“巨车阵”的直径达29米，所有车辆都被漆成灰色以模仿石头的颜色。车辆全为美国制造的车辆，其中包括一辆1962制造的凯迪拉克。
涂鸦版本之《日出·印象》
馆藏于法国巴黎马蒙丹-莫奈博物馆(Musée Marmottan-Monet)的印象派杰作、克劳德·莫奈之《日出·印象》(Sunrise)(1872)可谓是一件在全球范围内都想享有高知名度的顶尖艺术佳作。据外媒报道，西班牙籍街头艺术家Pejac近日在泊靠在西班牙北部港市桑坦德港口内的一艘废弃货轮船头处完成了对莫奈名篇《日出·印象》的“完美再现”。据悉，为完成相关艺术创作，艺术家Pejac不得不借助一艘小型游艇做支撑。如今创作已大功告成，还真的与原作莫奈之《日出·印象》几分神似。
高手在民间：乌克兰妇女用橡皮泥仿制世界名画惟妙惟肖
你相信吗？这些惊人的名画复制品竟然全部是用橡皮泥捏成的。43岁的Svitlana Postelga是乌克兰基辅一名经济学家，她煞费苦心的用孩子玩的橡皮泥创作出一幅幅名画艺术品。据她说，她彻夜创作是为了帮助自己忘掉烦恼。她的作品中包括朱塞佩-阿尔钦博托的《维尔图努斯》，米开朗琪罗的《亚当》和达芬奇的《Madonna Benua》等。Svitlana甚至仿制了布留洛夫的《庞贝城的末日》，并且成功地把画中复杂的细节都一一刻画出来了。Svitlana说自己是在20岁的女儿凯特和17岁的玛丽安鼓励下进行创作的，希望以此帮助她走出离婚后的低谷。
意大利艺术家Dario Gambarin，日前在意大利卡斯塔尼亚罗市的12.1万平方英尺的土地上，完成了一幅长达650英尺、以埃博拉病毒为题的大地艺术作品。艺术家希望通过此举呼吁大家提高警惕，共同对抗这项可能是继艾滋病毒之后人类面临的最大威胁。Dario Gambarin擅长用拖拉机在田野里“绘画”，曾经的大地作品主题包括曼德拉、美国总统奥巴马、教皇弗朗西斯和世界杯冠军奖杯等。
使用者在一个数码环境中与之互动着
为迎接2015年12月在巴黎举行的第二十一届气候大会的到来，比利时艺术家naziha mestaoui届时将会在这个城市着名的地标建筑上展示“one beat one tree”。这个装置把现实和虚幻，科技和自然，以及有形和无形都连接起来。naziha mestaoui创造的这棵数码树给观众也带来了机会，使他们通过智能手机控制心跳传感器将能够看到这棵树随着他们心脏跳动的节律生长在建筑物上。然后这棵电子化的树将就会种在欧洲，拉丁美洲，非洲或者亚洲，同时倡导“每个公民都会超越个人主义，成为我们共同未来的共同创造者。”naziha mestaoui说。
珀尔克作品
珀尔克1941年出生于波兰，1945年跟随他的家人逃到图林根州，1945年又逃离东德的共产主义政权区，首次到了西柏林，之后进入西德的莱茵兰。1960年代，战后德国在经济奇迹的催生下成为了一个梦幻世界，珀尔克和朋友们一道决定用绘画向消费社会和狭隘世俗展开辛辣的讽刺与挑战。当时德国社会的核心价值无非是领略异国风情的旅行、物质上的享乐、美女海报的色诱和时尚的家居环境。在美国艺术的影响下他们形成了一个被戏称为“德国波普”的艺术形式。
吴冠中 巴黎蒙马特
吴冠中心里的巴黎蒙马特是痛，痛惜在街头卖画的艺术家，近乎乞讨者。他曾说：“时隔40年，再赴蒙马特，依旧！依旧！此地并未换了人间。昨天在咖啡馆，旁坐也有一不知名的歌唱家，反复向温州老板推荐自己的新歌，那情形也几近乞讨，令人痛惜。艺术，贴在边缘的游魂到底有多少？风浪中冒尖的只有极少数。”
劳伦斯•米勒画廊（Laurence Miller Gallery）宣布美国着名的摄影师梅兹克（Ray K. Metzker）于2014年10月10日清晨逝世，结束了与病魔的长期战斗，终年83岁。梅兹克在60余年的大部分时间中，一直致力于杰出摄影作品的创作。如今，他已是美国公认的摄影大师之一，一位孜孜不倦的追寻他所选择的艺术媒介50余年的艺术大师。
史蒂芬•威尔夏作品《伦敦球》
史蒂芬•威尔夏(Stephen Wiltshire)是一名从小患自闭症的黑人画家，拥有极强的记忆力，曾凭借记忆力手绘纽约、东京、伦敦等国际大都市的全景图。据英国《每日邮报》报道，从小患自闭症的黑人画家史蒂芬?威尔夏(Stephen Wiltshire)，花20分钟时间乘坐直升机在纽约市上空绕城观察一周后，凭借惊人记忆 力，在纽约布鲁克林着名的布拉特学院亲手绘出一张令人震惊的纽约全景图，该图长 18英尺(5.49米)，详细画出了每一座建筑物。在伦敦出生的史蒂芬很小的时候被诊断出患有自闭症，他不爱说话，绘画天赋成为他 自我表达的方式。精神性疾病虽曾给艺术家带来许多生活中的痛苦，有一句俗话说得好：“上帝给你关 上一扇门时，必会给你开一扇窗”，却给予其在艺术领域的成就辉煌的可能。
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