Ahmad Zikri Mohamad Zuki作品, 马来西亚
据报道，2015年的索尼世界摄影奖现在开始接受参赛作品。该奖项每年一届，由世界摄影组织（World Photography Organisation）主办，向所有年龄段和技能水平的摄影师开放，试图甄选出年度最好的摄影师。自从2007年发起以来，该奖项已经累计收到了来自230个国家的70余万件参赛作品，其中很多国家甚至都不曾被大众知晓。该组织的目的是展示来自世界各地的具有天赋的摄影艺术家的作品，无论他们是专业的艺术家还是业余的爱好者。
Simone Eisath作品, 意大利
梵高, 《Japonaiserie (nach Keisai Eisen)》, 1887
9月27日，弗柯望博物馆（Museum Folkwang）将举办“莫奈、高更、梵高…日本的灵感” （Monet, Gauguin, Van Gogh … Japanese Inspirations）展，这也是这个展览季弗柯望博物馆重磅之一，并将持续到2015年1月18日。展览将集聚近400件艺术作品，包括65件来自私人收藏和国际博物馆的油画，近200件源于日本和法国的木版画，以及品类众多的装饰艺术杰作。展览中，法国印象派和后印象派艺术家，包括埃德加?德加、保罗?塞尚、高更、梵高、勃纳尔和维亚尔，将与日本着名艺术家，如葛饰北斋（Hokusai）、喜多川歌麿（Utamaro）和安藤广重（Hiroshige）进行对话。
《飞入埃及1》（The Flight into Egypt - I）
近期，印度的拍卖市场不但显示了印度艺术市场的健康发展，同时还展现了印度艺术品藏家们接受了网购艺术品这一观念。当地时间9月4日，印度画家杰汗吉尔·萨巴瓦拉(Jehangir Sabavala)的作品在新德里萨伏隆(Saffronart)拍卖创下新纪录。其1971年作品《飞入埃及1》（Flight in Egypt 1）以50万美元售出，拍前估价约为13万——15万美元。
MoMA近日宣布发现了首部有黑人出现的电影剧情长片。这部有101年历史的影片之前并未确认。其中未剪辑的日常镜头——每天的“多条”镜头——发掘于Biograph Studio的900多件收藏的底片中，这一收藏最早于1939年由MoMA的创始电影策展人Iris Barry在工作室即将关门前购买。
想找寻一片宁静 在莫兰迪的绘画里足以
世界很复杂，然而所谓艺术家，不是要去还原，而是要通过事物来创作出自己的心灵世界。乔治·莫兰迪就是这样一位艺术家。一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。这是一位画僧，甚至一位苦行僧。“我从来过的都是一种非常安静而隐退的生活……我唯一希望的东西是获得平和安静，以便工作”。
摄影师的母亲在佛罗抵达的一家机构里度过一生中最后的时光，此时她已经严重失忆。摄影：Maggie Steber
在过去的125年中，《国家地理》杂志收集了来自世界各地的优秀摄影作品。而该杂志上的图片也成为了高品质以及有力的摄影叙事的象征。 日前，由《国家地理》高级摄影编辑Elizabeth Krist 策划的“女性视角”——11位女摄影记者摄影展正在美国密西根州克兰布鲁克科学研究所展出。据悉，展览将一直持续到12月30日。
贾科梅蒂《艺术家的母亲》，素描，89.9cm x 61cm，1950年，纽约现代艺术博物馆
我们都知道天秤座忠于平衡，常常陷入纠结。但也正是他们对均衡性的强烈直觉，诞生了许多艺术杰作。“什么是我的雕塑室？是一双小小的行着的脚。”——瑞士超现实以及存在主义雕塑大师、画家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）
摄影师眼中不一样的建筑 法国，Mantes-la-Jolie, 2001年7月1日 摄影: Mathieu Pernot
大卫·霍克尼的iPad画
卢西安·弗洛伊德去世后，大卫·霍克尼（David Hockney）成了英国人心目中在世的“最伟大的英国艺术家”，获得了限量24枚的“功绩勋章”，坐稳了国宝地位。日前他的新展“春天来了”（The Arrival of Spring）正在洛杉矶百叶窗画廊（LA Louver）展出，但是令人大跌眼镜的是：竟然是一个iPad画展。
亚历山大·拉蒂奥诺作品《拜访祖母》 1930年
作为俄罗斯艺术史上的重要篇章，社会主义现实主义的拥趸正试图恢复其往日的荣光，相关艺术品的市场正逐渐兴起。当整个东欧都在热火朝天地拆除列宁塑像时，懂行的西方藏家如美国明尼阿波利斯的雷蒙德？约翰逊（Raymond Johnson），迅速以白菜价收购了一批社会主义时期的画作。在前苏联，这类艺术品是一种行将消失的文明留下来的让人尴尬的遗产。这种风格因“刻奇”而被一笔勾销，大批量该风格的招贴画和冰箱贴被兜售给游客。
保罗·詹金斯作品
在艺术经纪人Iris Wazzau看来，保罗·詹金斯（Paul Jenkins）的作品吸引藏家最重要的原因不外乎两点：质优，且价位合理。保罗·詹金斯出生于1923年，2012年去世。他一生都在不断突破惯有的思维模式，力求将绘画推向新的高度。保罗?詹金斯是美国抽象表现主义的伟大代表人物，并与杰克森·波洛克（Jackson POLLOCK）、马克·罗斯科（Mark ROTHKO）、 德?库宁（Willem DE KOONING）等战后最着名的艺术家齐名。他爱好旅行，好奇心强，并经常往返于纽约和巴黎之间。他的创作风格在60年代得到充分发挥，其作品在世界各地的专题展览中展出，并在欧洲享有盛誉。
葡萄牙艺术家妙手变废品为栩栩如生街景艺术
据外媒报道，过去几个月，葡萄牙艺术家博尔达洛（Bordalo）二世常出没在首都里斯本的大街小巷，寻找心仪的垃圾作为创作素材。他将这些捡来的被遗弃的塑料布、旧铁丝、破墙版、废电线等垃圾细心重组，喷上涂料，使之变成栩栩如生的花鸟鱼虫。博尔达洛表示，这不仅是对资源的有效回收利用，更是一种看待我们所处的世界的全新视角。
人体彩绘艺术
9月24日报道，纽约34岁着名艺术家特瑞娜·梅里(Trina Merry)通过神奇的人体彩绘艺术在英国许多着名地标建筑前创造了多幅“隐身人”照片。据悉，梅里完成这样的人体彩绘作品需要长达8小时的创作。从巨石阵、威斯敏斯特教堂到首都伦敦现代标志性建筑“伦敦眼”，梅里的人体模特和这些建筑完全融为一体，逼真的艺术创作吸引了大批路人围观。梅里去年在纽约开始这项艺术创作，因为英国法律并不支持艺术家在街头使用裸体模特，所以，跟伦敦警察交涉耗费了梅里大量功夫。此外，她还要克服天气等因素才得以完成自己的作品。梅里称这些人体艺术为自己提供了独特的视角来观看所在的城市，使自己与其建立起了紧密联系。
《冬日玫瑰》（A Rose in Winter）, 2014年
9月16日，L.C.阿姆斯特朗（L.C. Armstrong）的近作在马乐伯画廊（Marlborough Gallery）展出，并将持续到10月18日。展览中重点展出的9幅充满生气的画作展现了阿姆斯特朗具有鲜明特色的极多主义美学。画作中阿姆斯特朗保持了花和象征性元素，如炸弹引线的真实性，探索了天堂模糊的边界。本次展览展出的13幅画作，揭示了阿姆斯特朗新的丙烯画技法，其达到了一个与众不同的新境界，有别于她标志性的树脂抛光处理。阿姆斯特朗细致的丙烯分层技法增强了作品媒介底层的发光强度。
“梵高可能画画的时候并不高兴，甚至完全不幸福。我也是。但他除了作画以外什么都做不了，所以他才会需要卖掉他的作品。我和他的情况不同。而且我讨厌把作品展示只给别人看。我也并不对我的画进行估价。她们是那么的天然，就如同我大脑中的一部分。我不认为自己画的很棒，所以我认为拍摄一部关于画家的电影也不见得会有多么好看。自己是自己最好的评论家。”——北野武
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