玩转西岸艺术与设计博览会：引爆眼球的五大看点

    今秋沪上乐翻天，艺术博览看西岸。西岸艺术与设计博览会堪称是当代艺术领域的“华山论剑”，各大高手在此展示它们的生平绝学。小编为您精选了最引爆眼球的五大看点：草间弥生、宫岛达男、比尔•维奥拉、卡斯滕•尼古拉、莱安德罗•埃利希，亮点多多，必有一款适合您。
　　博览会全程亮点推荐
　　草间弥生YayoiKusama

 
        草间弥生最炫目亮眼的前卫波点造型

　　最炫目亮眼的前卫波点造型
  　最具有时尚气息的迷幻视觉
　　最广为熟知的当代艺术作品
　　最High最In的“自拍”背景　　
　　一大波草间弥生作品正在赶来上海的路上，再掀轰动效应! 

    草间弥生，《无限镜室——灵魂波光》，装置，2008
    草间弥生，《南瓜》，布面丙烯，2014

    2013年，上海当代艺术馆举办了“草间弥生——我的一个梦”个展，创下了艺术家个展中30万人次入场记录与1500万元门票收益的现象级记录。这位叱咤当代艺术圈与时尚圈的“波点女王”，她的号召力总是能够战胜观众的抵抗力。
　　2014年，大田画廊(Ota Fine Arts)再度豪爽地把20余件草间弥生的作品带至西岸艺术与设计博览会。在上海当代艺术馆就已经引爆轰动效应的《无限镜室——灵魂的波光》是一件互动体验式的大型装置，它让观众心甘情愿地排起“长龙队”，只为了踏入幽闭的密室一探究竟。悬浮空中的五彩光点，在镜面与水面的多重反射之下，无限循环，无限扩散，让人犹如置身于浩无边际的宇宙一般，被无数的星点环抱着，如梦如幻地任凭意识在幻象中处于失重状态。此次，将有全新制作的新版《无限镜室——灵魂的波光》亮相西岸，必将在观众中点燃更火爆的观赏热情。
　　此外，代表作“波点南瓜”系列造型的雕塑与亚克力画布和丝网印刷制成的各种波点图像，以及一幅长达11米首次面世的神秘巨幅画作，也将来到上海。这些图像蕴含着草间弥生对于无限、永恒、宇宙和自我内心的不断探求，也是让她蜚声国际的原因所在。相信这些作品足以让对草间弥生意犹未尽的观众再度大饱眼福。期待草间弥生的新作，那还等什么?赶快拿起你的自拍神器，来西岸艺术与设计博览会，与草间弥生的作品合影吧!
    宫岛达男Tatsuo Miyajima

    超大型塔状装置作品

　　闪动炫酷LED数字灯　　
　　带给你高科技的日式禅意

宫岛达男，《HOTO》，装置，2008    

　　宫岛达男的大型装置作品《HOTO》。这个巨型的塔状作品，被数量众多的电子屏幕点缀着，那些阿拉伯数字在屏幕绽放出的五彩斑斓里忽闪忽灭，宛如宝石堆砌起来的七宝楼台。
　　据艺术家本人介绍，创作的灵感来自佛教故事：某天，镶嵌着七色宝石的巨塔从地面上破土而出，高悬半空，闪烁着无数的珠光宝气。这座宝塔喻示着人的生命，它的力度是难以预测的，它既会迎来各种能量的聚合，也要面对各种事物的裂变。
　　评论家池端花把这个作品理解为人与宇宙的全息关系图景，认为“《HOTO》仿佛是向天延伸的画卷，第一层是吹拂绿芽的大地，第二层是人(这层的高度正好与人的视线成直角)，第三层是云彩，再上层是播撒在漫天的星星”。它寄托着宫岛达男的世界观——生命的强度，所有的一切会永远地进行下去，事物一边变化一边前进在永远的轨道上，并且和宇宙永远连接在一起。
    比尔·维奥拉Bill Viola

    征服巴黎，转战上海

　　影像艺术先驱
　　在最当代的建筑里，凝视谛听最深邃的精神世界　　
　　期待一场灵魂净化之旅

    比尔·维奥拉，《变形》，影像， 2007

　　2014年3月，巴黎大皇宫这个老牌美术馆将目光投向了更为流行的影像艺术，并诚邀比尔•维奥拉举办展览。展览以深沉而又充满活力的镜头语言感知着时空，拷问着生死，引领了一段丰富的内心世界的精神之旅。展览异常火爆，充满思考的作品能在公众层面上取得如此之大的受欢迎程度，这是极为罕见的。
　　西岸艺术与设计博览会带来了比尔•维奥拉的《最后的天使》、《洗礼》、《天真的人》、《放弃》、《诗歌》等影像作品，记录着那些看不见的精神世界——梦境、记忆与联想、情感世界、生存与死亡，以及潜意识等主题，表现着艺术家对于生命、宇宙与时间的思考。
　　比尔•维奥拉作品里的镜头感细腻而深邃，在静谧之中蕴含着强大的视觉冲击力，充满了宗教情怀与玄思。对于劳碌奔波于都市之中的白领，心无杂念地观看他的作品，能够抚慰日渐浮躁的内心，让自己直面那些人生最本质的事物。
    卡斯滕·尼古拉CarstenNicolai

卡斯滕·尼古拉

　　最炫目亮眼的前卫波点造型
　　只有想不到，没有玩不了
　　出生于德国的卡斯滕·尼古拉堪称当代艺术“全能冠军”
　　当代艺术里的魔术师　　
　　蜚声国际的视觉奇观空降上海滩

    
    卡斯滕·尼古拉，《纹状玻璃》，装置，2010

　　德国艺术家卡斯滕•尼古拉早年学习园艺，随即涉足景观设计，此后又创立音乐品牌，并在世界各地众多的美术馆、音乐厅与酒吧举行现场表演，更是一位著名的视觉艺术家，不论是架上绘画还是装置作品，他都有所涉猎。可以说，这位总在不断自我挑战，迎着“无所不能”这一目标挺近的艺术家堪称是当代艺术的全能冠军。
　　他的作品主要是光学与美学交互的体验，不论是用灯光错落有致地在香港环球贸易广场的外墙上闪耀出璀璨夺目的光芒，并且利用智能手机应用程序来使得观众能够亲身参与其中;还是在本次西岸艺术与设计博览会上展示的《纹状玻璃》，叠加了不同纹饰与透光度的玻璃与钢板，在光的透射下，分不清哪些是玻璃，哪些是钢板，凸显着高贵冷艳的视觉效果。
　　卡斯滕•尼古拉就是当代艺术里的魔术师，他变化着光，改变着人的感官，让视觉经验从日常生活里升华出来。你所见的，不一定是真实的;但你所见的，一定是好看的。这不仅是魔术的秘密，同时也是卡斯滕•尼古拉的成功秘诀。想要给你的眼睛换一个观赏的世界，还不赶快来西岸，目不转睛地凝视卡斯滕•尼古拉的作品吧。
    莱安德罗·埃利希LeandroErlich
　　魔镜魔镜告诉我，真实在哪里?
　　你的眼睛欺骗了你的心
　　真相只有一个
　　埃利希用“戏法”挑战你的视觉常识

    莱安德罗•埃利希，《电梯迷宫》，装置，2011

　　1973年，莱安德罗•埃利希出生于阿根廷的建筑世家，他擅长以创作奇妙视觉幻象并欢迎观众走进一探究竟而广泛著称。看似简单的空间作品总能颠覆常规，只要对这些建筑空间稍加改造，艺术家便能将熟知的日常情景打造成令人困惑不解充满假象的视觉迷宫。
　　莱安德罗•埃利希的《电梯迷宫》由六个结构完全相同的电梯间组成，分为两排每排三间。从外面观察，后面一排的电梯间仿佛是前面一排的镜面反射。然而走进电梯间，观众却看不到习以为常的镜子中的自己。艺术家利用真假难辨的镜面制造出犹如南美魔幻主义小说大师博尔赫斯笔下的奇幻情景。