人类活动改造地球这个星体已有数千年之久。如今地球所有生态体系均带有人类存在的印记，然而过去六十年来的变化规模与速度，即科学家所谓的“剧烈加速度(The Great Acceleration)”，也致使科学家将这种新地质时代命名为“人类世(anthropocene)”——地球星体的大气与地质环境演化受到人类活动强烈冲击烙印的纪元。“2014年台北双年展”便是利用此一形象来检视当代艺术如何表现在人类、动物、植物、机器、产物与物之间的这种新盟约。“台北双年展”是一个组织非常专业、并经常邀请活跃的国际策展人策划的双年展。今天，我们带您一起去看看本届台北双年展都有哪些精彩作品出现吧!
策展人尼可拉‧布西欧
“2014台北双年展”海报
“2014台北双年展”现场
“2014台北双年展”现场
“2014台北双年展”现场
“2014台北双年展”现场
“2014台北双年展”现场
罗杰‧海恩斯/Roger Hiorns， 无题，2011，军用飞机引擎、火灾、青年，尺寸视展场而异。
罗杰‧海恩斯结合不寻常的物材来创造出引人瞩目的雕塑和装置作品。《无题》中的尘土是海恩斯先将客机引擎熔化，透过喷嘴或用水、高速气流使液体分散成微小液滴，被雾化的众多分散液滴可以捕集气体中的颗粒物质，让小液滴变成颗粒。海恩斯使用化学手段晶体化或雾化形体，让作品产生一种谜样形象的异质素，从而造成了物质的解体。
卡蜜卡‧罗登伯格/Mika Rottenberg，Bowls Balls Souls Holes，2014，录像与雕塑装置，27分54秒。
卡蜜儿‧安侯 / Camille Henrot(法国)，Faciathérapie (Mina Hebbaz) (série Sculptures Massées)，2011。
卡蜜儿‧安侯最为人所知的是她的录像和动画片，这些作品结合了素描艺术、音乐和不时会制造刮痕或重制电影画面，她的创作模糊了传统艺术史的阶级分类。她用“神人同形”的同性论(anthropomorphism)构思出按摩雕塑。
罗兰‧巴特(Roland Barthes)在“共同生活”(Vivre ensemble)中提出一种想法：人类文明的形象被具体地赋予在长方形的几何形状。於是安侯就做了一些长方形土块，请筋络治疗师、指压按摩或脚底按摩业者来按摩它们。一开始，安侯就提供了一些症状作为出发点，每一块长方土块除了以其治疗师来命名外，也符合这些症状。她的创作纳入造型与疼痛治疗，令人联想起“描绘再覆盖的交叠之处”。 按摩师以传统手法来按摩这件雕塑品，她的创作就造成某种亲密性，令人想起艺术家这个角色和传统巫师(shaman)所扮演的角色之间的联结;巫师也无法为人治病，但至少可以驱离疼痛。
胡晓媛，虫写，2012。
胡晓媛的创作主要着重探索对象与平日生活经验的本质，藉由发丝、陈旧织布、废弃木材及生丝绸等天然素材之特性形塑其创作语汇，极简却富诗意的作品风格体现于多元的创作形式，涵盖装置、绘画与录像。自2008年开始，胡晓媛以观察、研究的视角，致力于木系列作品，企图寻找与较早期作品有所区隔的创作能量，并重新界定对象本身与形式的关系。
乔瑟芬.梅克塞柏/ Josephine Meckseper，亮湾汽车／免费，2013。
乔瑟芬.梅克塞柏是一位以纽约为创作基地的艺术家，她的作品混合了现代主义的美学语言与商业展示和广告的形式化语言。梅克塞柏在“2014台北双年展”中展出两件她于2013年创作的装置作品《城市气候》(Urban Climate)和《亮湾汽车/免费》(Bright Bay Cars/Gratis)。〈城市气候〉利用商店陈列墙板、五金机具、日光灯，还有一块印了一棵树的帆布，德国某次抗议都市发展行动中，抗议者曾拿这块帆布作为遮蔽之用。至于〈亮湾汽车/免费〉则是一个玻璃柜，里面置有一个混凝土浇铸的裸体躯干、一尊布朗库西式的波浪状雕塑，以及一幅抽象画，画的背面则是一辆铝制汽车的广告。这几样东西储藏在黑色不锈钢和玻璃制、高254公分的橱窗中。这个橱窗反映出：早期现代主义和政治及美学的种种前卫发展形式，当时它们如何对抗古典主义和资本主义。
查尔斯·艾弗里 / Charles Avery(英国) ，无题，2012。
查尔斯·艾弗里 / Charles Avery(英国) ，无题，2012。
查尔斯·艾弗里自二零零四年以来便长期致力於书写一座虚构的岛屿。他透过素描、雕塑与文字，描绘出这座虚构岛屿境内的拓扑学、宇宙观与这方虚拟国境的居民。我们可将此计划视为一种针对哲学、艺术创造等做为核心主题的冥想，以及一种对殖民和世界所有权的省思。
阿布·巴卡·曼萨雷 / Abu-Bakarr Mansaray，Beyond Creation，2004。
阿布·巴卡·曼萨雷十几岁就辍学，离开学校后他便自学应用科学与工程学，同时也致力于研究一种在中非受到广泛采用的技术：用金属线和铁来生产装饰品和玩具。这两大要素深深影响了曼萨雷的作品。曼萨雷以他的科学背景为基础来进行创作，尤其聚焦于一些不寻常却不失精致的图画和机器。他以铅笔、原子笔或蜡笔绘出来的图画，看起来很像是蓝图设计稿，但事实上，这可算是他作品的特点，从他在“2014台北双年展”展出的作品中，便可看出这点十分明显。毫无疑问，塞拉利昂共和国内部的战乱，在形塑曼萨雷具创造性的想象力与未来主义式的观点上，扮演着极为吃重的角色。即使他的作品在某种程度上见证着战争的恐怖，但曼萨雷尝试去表达出创作的力道，这一点依然十分明显。
黎安美 / An-My Lê，岸上事件，2008。
胡晓媛的创作主要着重探索对象与平日生活经验的本质，藉由发丝、陈旧织布、废弃木材及生丝绸等天然素材之特性形塑其创作语汇，极简却富诗意的作品风格体现于多元的创作形式，涵盖装置、绘画与录像。自2008年开始，胡晓媛以观察、研究的视角，致力于木系列作品，企图寻找与较早期作品有所区隔的创作能量，并重新界定对象本身与形式的关系。在本届的双年展，黎安美(An-My Lê)将展出最近刚完成的七件具史诗风格的摄影作品《岸上事件》(Events Ashore，2005-2014)。艺术家巧妙规避了美军军事公共关系行政官僚迷宫，终于有机会得以造访美国海军军舰，这些军舰将开往伊拉克部署、到非洲和亚洲进行人道救援任务、军事训练及到南北极进行科学探察等。大范围地缘政治力量与冲突形塑出这些景色，身为越南政治难民的黎安美，透过《岸上事件》这件作品表达出她的观点与个人经历。
梁慧圭/Haegue Yang，Female Natives & Medicine Men，Warrior Believer Lover ，2011。
《电子传输场》(Field of Teleportation)是一件梁慧圭跟柏林设计师曼努埃尔.雷德尔(Manuel Raeder)共同合作的作品：壁纸是空间里的主角，画面中悬浮其中的平面对象，造成一种零重力景观的装置效果，也就成了这个小宇宙的背景。俄罗斯前卫作曲家史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的作品《春之祭》(The Rite of Spring，1913年)，以其原始节奏、多调性和多旋律着称于世，再加上尼金斯基(Nijinsky)的《几乎兽性》(almost bestial)的芭蕾编舞特点，乐曲每天都会随着伊斯兰祈祷时间在空间中回响三次。这种多面向的组合挑战着野蛮与文明、异国情调与世俗平凡、心灵与异教等概念，梁慧圭将这些以金属对象制成、被人格化了的拟人雕塑并置呈现出这种种概念。
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