黄惇“静观风来”书法篆刻展座谈会发言辑录

    丛文俊（吉林大学教授、吉林省书法家协会副主席）：我看这个展览，整体上的印象就是传统意味非常浓，从黄老师做学问的角度来看是很严谨的，他写字是一丝不苟的，他写的行草书，笔非常紧密，毫无率意轻率的东西，这样体现了一种书法的风格，也是一种人格的境界。黄庭坚曾经说过，书法姿媚是小巧，轻佻是大病。这个字美不美有时候会出现一些败笔，但是如果写的轻佻就从根本上不行，古代讲究字如其人，如果字轻佻那么人也轻佻，如果人轻佻就不是读书人的本色，不足取。所以对某一种风格，这样一种投入，也是六十年的一种坚守，我觉得这是很可贵的。黄惇先生的展览和咱们现在时尚比起来，没有惊人之处，但非常丰富，非常耐人寻味。我特别喜欢看一些小东西，因为早年给我的印象就是他的作品越小越精致，作品所浸透的人文精神，是非常难能可贵的。如果说这个时代要写出时代特色，但是总要有很多人接续传统，把传统接续下来，并且传给后人，我想黄惇先生是当之无愧的。一种艺术形式本身是要新陈代谢的，但是无论怎样伟大的书家，都不会一刀切，从他开始另立山头，这是不可能的，如果大家都承前启后，这个书法就会兴旺起来，如果都指望自己创立宗派，这个可能性好象不是很大。这个展览很多细微的形式都非常好看，包括黄先生的那个笔墨和用水，有很多情趣。他这个展览标题叫做静观风来，静是很难得的，是很有禅意的，一个人能入静，就有很多时间去思考更深邃更哲理化的东西。

    何应辉（中国书法家协会副主席）：我昨天晚上看了很久他的作品集，我特别注意看到他中间的那些插页，讲他自己的创作观念，包括对传统的认识，还有自己经验的总结，我很注意的看了，我觉得这个插页非常典型地反映了我们学者搞创作的特点。我看他讲自己对当代创作和自己的定位，他讲八十年代中期他开始思考晚清到民国以来有很大影响的碑学，他反思这么一个历史现象，从当中他不仅是看到了碑学，而且他看到了帖学，看到整个书法史的发展。我觉得他的创作不是那种盲目的或者是纯粹凭感觉搞，他是把自己从那时候开始对书法史的研究和独立思考，与创作很密切地联系起来。就这一点，他就具备了一个学者的高度。从展览可以看出，他的心态比过去更静，很少受时风的左右，保持了一个独立的批判精神。

    华人德（苏州大学教授，博士生导师）：他将陶瓷工匠在瓷器底部用毛笔蘸了釉油彩画的章，吸收来作为自己制印创新的一种风格。，在刚性的石头上，刻出柔韧的笔意，并加以提炼雅化，别开生面。这就想像文人采风，将山歌渔唱，变为竹枝词、采莲曲。一定会在篆刻史上留下浓重的一笔。展览会上的篆刻作品，不是单单罗列许多印蜕，那些印蜕都很小，挂起来以后很难仔细观赏，但是他把他放大好几倍，每一方印章加一些题记，书法和篆刻结合，就是一副精致的小品，这就增加了印章的观赏性。黄惇花了二十多的时间，编写了《中国印论类编》，收罗宏富，遗惠后学，说不定几百年以后，一些不经见、冷僻的印论会失传，那么这部书会有系统保留许多资料，就像有些古籍佚失了，而可以在《初学记》《艺文类聚》《太平御览》这些类书中找到有关原文，这是功德无量的事。现在这些基础工作很少有人去做，因为坐冷板凳，要花大量的精力。所以黄惇先生不光在艺术创作方面有很高的成就，在这些方面，我觉得他也做了大量的事情。

    曹宝麟（暨南大学教授、博士生导师）：黄惇先生是平生第一次办展览。我觉得对自己负责对历史负责的人，绝对不会一直办展览的，因为一直在办展览，肯定不会有使人震撼的作品。只有对自己有一段时间的总结或者小结，才是很慎重的展览。黄惇常常直接表达自己的态度和看法，比较尖锐。他基本是形于色，我曾经看到过他课堂教学的情景，对学生非常严厉，但又像父亲一样的呵护学生，包括学生毕业以后的前途，还有学术方面的一些发展。  在书法上，我们有比较相同的追求，尤其在帖学上，有一些共同点。去年兰亭奖评选中，黄惇兄是艺术奖的第一名，我是第二，我对他得到一等奖，或者说排第一，我非常服气。
    祝竹（篆刻家）：黄惇的印，我是很熟悉的，今天谈一点新的感觉，就是他的印经得起放大，他放大了展览，很有效果。有的印是经得起放大的，有的人的印是经不起放大的，黄惇的印经得起放大，放大了以后我觉得比原来的印还要好看，里面包含的东西很多，我们看原作时忽略的很多东西、我们本来没有看到的东西，都彰显出来了。我认为黄惇的印章不但内涵大，而且气局也很大。这个气局大表现在经得起看，经得起时间的考验。现在有很多人的印拿出来就是看一眼，再看就很无味了。经得起放大的印，就是经得起细细看的印，就是经得起久久看的印。

    刘一闻（上海博物馆研究员）：黄惇在各个领域，都卓有建树，大家一致对他的印象是说他的学问好，今天看了展览以后，他的创作也非常让人敬佩。我想起了以前听说过这么一个故事，一个往事，有人到谢无量先生家里求字，谢先生说最近我的字写的不好，大家很惊诧，你老先生名气这么大，怎么会不好呢，老先生说，我近来的字写的太书家气了，虽然是一个很小的往事，但是我们今天想想，当时老先生这个话，真是给我们有警醒的作用。看黄惇先生的展览，我又想到，写字要有好功夫，但不仅要有好功夫，更要能够把胸中的富有学养的意味通过手中的笔，恰到好处的表现出来，这才是一个更高的境界。
    李昌集（江苏师范大学教授）：黄惇取法明清青花瓷器底部的手画印，把手书线条和篆刻线条做了一个非常充分的融合，这一点是非常不容易的，从艺术史的角度来说，这是精英文化和民间文化的融合，这种融合在中国无论是文学史还是艺术史，都是推动我们艺术新格局新风貌发展的途径。他的治印的思路和他书法的思路其实是大不一样的，他的书法遵从帖学，也就是精英艺术的路子，但印章则独辟蹊径，两种艺术思想观念在一个艺术家的身上共存，这是我们很值得研究的。
    赵雁君（浙江省书法家协会副主席）：今天黄惇老师的展览内容非常丰富，既有书法篆刻，也有学术成果，名称叫“静观风来”。他的书法更多的以宋代为基点，以当下为延伸。他不仅关注自身，还关注当代书法发展的现状，针对当前书坛的一些不良现象，甚至一些误区，他会直言针砭。他提出了一个笔法核心论，这个艺术主张完全是有针对性的，针对当前书坛的某些误区，比如所谓的视觉艺术，或是简单地将书法理解为线条艺术。黄惇老师不仅仅是一个卓越的艺术家、书法家，他还关心当代书坛的发展，有社会责任。
    刘绍刚（国家文物局研究员、篆刻家）：黄惇先生做学问非常执着，我看过他写的《中国古代印论史》，今天看到《中国印论类编》，这是我见过的最近三十年来在篆刻史论研究方面最重要的著作。我们很多书法史、篆刻史研究中，引用材料有很多是错误的，有很多是转抄的，黄惇先生做了非常扎实的工作。像他这样书法篆刻方面这么有成就的人，写写字，刻刻章，卖点钱很容易，却花这么多功夫和时间来做这么细致的学问，我非常佩服。现在的一些年轻人在书法篆刻创作方面，有一些表现很好，研究方面也有一些很了不起的，但是这两方面结合好，却十分难得。
    黄惇谢辞：我在展览中一个大卷子的后面写了两个跋，最后一个写到齐白石有一个印语，叫做“老夫也在皮毛内”，这是清代画家石涛的句子，齐白石刻这个印，是自谦自己的作品都是皮毛，我用在这个题跋中，也是想说，我的书法篆刻其实也是皮毛。今天来了很多我敬畏的朋友，他们的成就都值得我借鉴，比如我看见曹宝麟考证做得好，我就想学考证，靠近他一点；我看见陆家衡诗写得很棒，我也想靠拢他一点，学做旧体诗。我就是这样慢慢的靠拢，慢慢地学习，我想最终可以塑造出一个有真才实学的人。