接天莲叶无穷碧 篮中红果别样红——周思聪《荷塘少女》漫谈

文/李思嵘

    周思聪是新时期中国画坛最有影响力的女性水墨人物画家之一，她的悲悯情怀赋予作品一种特别的艺术感染力。写意人物是最能反映一位人物画家笔墨精神和功力的。周思聪先生画了大量的写意人物画，包括众多的少数民族人物、儿童、矿工等。她同那个时代成长起来的许多画家一样，用饱含浓厚情意的笔墨创作出时代独特的形象和精神，什么是写实？这就是是最大的写实！
    少数民族女性题材是周思聪艺术创作生涯中持续时间最长的题材，周思聪在这些作品中加入了独特女性生命体验，体现出对普通人现实生存状态的一种反思。这类题材的作品，标示着她从强烈的社会性主题转向对平凡生活题材的关注，尤其是她晚年因病日渐寂寥而沉美的心境，使这些人物具有更加深厚的艺术韵味。
    1985 年之后，久困病中的周思聪心境越发淡泊，艺术创作也逐渐走出了沉重，呈现出向平淡天真格调的转变。在20 世纪90 年代之后的一批以少数民族女性为题材的作品中，周思聪尝试用一种厚笃平和的短线“围”出各种夸张的朴拙造型，并在团块内施以皴擦、晕染，在增加块面厚度感与丰富性的同时，笔墨与造型也趋于完美统一。人物多偏于画面的一角，与背景中的树、荒草或房子相呼应，情景交融，与天地共依存。透过这些小品画可以看出，周思聪由《矿工图》中“夜海般沉默的悲悯”变为“夹着苦涩的清寂歌吟”，心境渐近超脱。
    这幅《荷塘少女》是周思聪转型时期的作品，画面描绘的是一个身着民族服饰的少女挎着装满红果的竹篮，俏生生的站在荷叶之中回眸的场景。少女的面部的比例和用笔已经开始出现转变，松动的线条和大块面的泼墨荷叶形成一组强烈的对比，少女的身形和眼神与那似乎随风起伏的荷叶，构成了一幅独具韵味的画面。同时在用色上，周思聪以简洁的蓝、红、赭佐以水墨，使整个画面色块形成对比，却又在夸张的对比中彰显了一股质朴感、一股平淡清新感，色墨互融中暗含一股不受尘俗惹染的清气。体会了太多悲情的周思聪，创造出了诗意般的栖息地。
    此类题材的作品标志着周思聪从“强烈的社会性主题转向了平凡的生活性主题，对庄严崇高的关注转向对平朴清隽的倾心，形式风格的朴茂浑厚也过渡为细腻俊逸。精神方面，则由直感人生深入咀嚼人生”。少数民族女性的形象造型朴拙，突破传统藩篱，意境寓深厚于空灵，其味似淡实浓，其笔似枯实腴，线墨之间渗透着生命情愫。从主题的“ 真”上升到艺术的“美”，少数民族女性彰显了周思聪的人格理想、价值观念和审美趣味，代表其写意人物画艺术的新高度。“接天莲叶无穷碧，篮中红果别样红。”一个个女性人物，正是画家的自我写照，内心的希冀。