众说杏坛——《艺术在线》38期“艺之杏坛”

    杏坛画家林波

    杏坛艺术家在决定成立这个团体的那一刻就担负了一项艺术使命，就是继续油画本土化的各种探索。
    百年以前，油画前辈们希望在油画这一西方艺术产物上烙上中国传统文化的印记。从林风眠到吴冠中、赵无极，他们都做了不懈努力，进行了各种有益的探索，给后来者留下来宝贵的财富的同时，也将这一重大课题留给了我们这群有抱负的中青年艺术家。架上绘画在西方越来越边缘化，西方现代油画艺术探索和发展的各种可能性已经越来越小，但它在中国却焕发出勃勃生机。因为油画艺术这枚宝贵的种子落在了东方传统文化这块沃土上。在油画中融入中国传统艺术的元素，必将结出丰硕的果实。
    杏坛艺术家作为当代油画艺术的中坚力量，在长期的油画创作中形成了比较成熟的艺术风格，这种风格有别于被意识形态化的、侧重内容的现实主义，它在油画形式层面做了各种探索，赋予了油画艺术以中国传统文人画的“意象”品质，我们称为“意象油画”。杏坛画家无论在创作还是教学中都应该努力传承这种理念。通过各种媒介和展览活动推介到国外，将这枚本土结出的油画果实呈现给更多的艺术爱好者。

    杏坛画家史国强

    能成为杏坛画家的一员，我认为应把它作为一种创作的催化剂，它不是名利场，所以说它应是具有学术研究及学术批评的集结地。

    杏坛画家李楠

    杏坛画家这个群体有一个最大的特点，当然也是最吸引我的地方，就是画家的专业态度、创作热情，及最最重要的创新精神！五届杏坛画展即是大家一步一个脚印，延着“油画，如何写意？”这个大课题前进的成果汇报，它是画家们油画语言不断锤炼的结果，也是如何将中国传统文化不断融入西画语言的过程，使东方意境在油画这一外来画种中得到开拓和发展。杏坛画家又都是很有学术修养的大学教授这样一个群体，大家对绘画艺术的高目标、高要求是杏坛画家得以不断前进的动力，也是杏坛画家保持青春状态的原因所在。

    杏坛画家盛伟

    杏坛画家常坐在一起谈艺术，搞活动，相互之间有种和谐、放松、沒功利的坦诚愉悦感。

    杏坛画家刘斐

    能和十几位油画界的精英在一起，组织各种写生、创作、展览、和交流活动，对我来说是一种督促和提高。几位老师辈的教授艺术家的教导对我启发很大。杏坛这个艺术团体富有生机和无限活力，有着共同的绘画理念，和远大理想。大家共同努力希望将油画本土化探索的各种风格面貌呈现出来，为中国油画的文化输出尽自己一份力量。杏坛可以说为大家的共同发展提供了一个绝佳的平台。

    杏坛画家贾新光

    志同道合的杏坛画家：今天无论从功夫、阅历、修养见识，都到了出彩的丰收时节。文化的时代、礼仪之邦、毛老师的榜样、周围朋友的拥戴，真可谓天时、地利、人和、果实累累。但要真正确立自己的艺术语言、风格，还需要独立真诚的精神志高致远，一往直前！衷心祝福每一位杏坛画家和我们的同道，享受艺术人生之过程。