意象与意境——《艺术在线》38期山东刊“杏坛画家”林波

文/林波

    意象油画是一个世纪以来中国油画本土化、民族化探索的必然结果。更深刻地说，它是把东方文化观照自然的意象思维方式和表述经验投射或转换到油画语言的审美结构中而形成的一种东方油画。
    意象油画在对中国传统绘画写意性的借鉴上并不仅仅体现在表现形式上，更重要的是精神方面。随着众多本土油画家创作观念的转变，结合中国传统绘画写意性的表现语言逐渐走向油画艺术语言的“气韵生动”和“意境美”成为一种本能的、顺理成章的本土化探索。

    所谓“意象”，就是以象寓意的艺术形象。“意”就是作者的主观情意，“象”就是作者感受到的客观物象。“意象”是作者意中之象，不同于纯客观存在的物象，它是融入作者情感的形象。而“意境”是东方人从事艺术创作时所追求的一种至高境界，是作者在作品中通过形象描写表现出来的境界和情调，是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象，同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。

    “意象”与“意境”，虽有相通相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时“意象”和“意境”有着包容与被包容的关系，“意象”无穷的张力形成了“意境”整体上无穷的魅力。意境的形成包含了许多客观存在的物象，它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。“意象”是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的、实在的、具体的。“意境”是一种境界和情调。它是通过形象的表达或诱发，是体悟的、抽象的，是一种氛围。“意象”的组合构成“意境”，“意象”是构成意境的手段，“意象”在先，“意境”在后。“意象”是融入了作者主观情感的客观物象，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。“意境”是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。

    意象油画用色或丰富和谐，或简练概括，油色交融酣畅淋漓。力求为平面化的视觉效果升华出单纯、凝练的品位。而水墨画中用笔强调手随心至——提、柔、按、压，追求力度和厚度。平、圆、留、重关系协调，讲究用笔的程序性和节奏感；顺、逆、疾、除，气脉相连，笔笔都会流露出“书法”的印迹，融主观意念于客观之中。和水墨画一样，意象油画也讲求笔法的含蓄和力度，但不同的是用笔强调突出对象的体与面的结构和转折，再结合色彩的冷暖、明暗、变化呈现出体感很强的视觉效果。意象油画创作中常见到留白、飞白的表现手法，这是由中国传统的水墨画中的枯笔“飞白”留空罩染的技法而来的。

    纵观当代中国意象油画作品，我们无不感叹意象油画魅力之所在，其形式多样，造型之随“意”，技法之精湛，意境之深远是西方绘画所不具备的。它寓示着东方独特的中国哲思、一种诗化意境的人生审美观照。不论人物、风景还是景物，如果没有真正属于自己的技法语言去表现它，必将显得苍白、空洞，毫无生机。在中国近现代风云变幻的美术思潮中，新与旧、传统与改良、国画与油画这诸方面的论争都凸显着中国绘画艺术蹒跚前行的痕迹。意象油画正是几代艺术家孜孜不倦探索的属于我们本民族表现语言。