肖丰，1962年生于武汉，华中师范大学美术学院院长、教授，华中师范大学历史学博士，中国教育部美术类专业高等学校指导委员会委员
7月6日下午，在武昌万达宝珍堂艺术馆内人头攒动，这里正在展出武汉地区包括肖丰在内的冷军、罗彬、王心耀、徐勇民、钟儒乾等6位艺术学院院长的佳作。
作为出展的嘉宾之一，肖丰为到场参观的艺术品收藏爱好者讲解艺术创作感悟，以及他所展出的作品意图及欲表达的含义。
肖丰的作品系列，每一幅作品都是在一个平面的方正的空间里，以红色、黄色、蓝色等色调为主，用一种当代审美意识较为认可的块状符号，刺激着观者的神经，在那些红色、白色、黄色等方正的版块中，隐约出现了古文的拓片，竖排的文字，以及一些刻意抹去的断句痕迹，就像残存的历史碎片，留给人无限的遐想。
《中国魅影·2011年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺NO.1》
布面油画 420cm×180cm
回顾肖丰这些年来创作的作品，我们不难看到，肖丰是一个一直关注时代，又与时代保持着某种距离的学者和艺术家：
从大学毕业开始，肖丰就显示出了一种略显沉重的文化思考能力，这个时期的写生作品如《厚厚的山》、《沂蒙大娘》等，用苏联公共壁画造型方法，史诗般地表达了北方农民所特有的憨直厚重。
“八五新潮”美术运动前后，他以一种责任感和使命感，全盘接收西方现实主义思想观念，创作了《风化的焦虑》、《拆除的白墙》等系列作品，表达对民族及文化命运的担忧。
1987年，他的艺术创作进入了一个转换期，他从对西方现代艺术的崇拜中回过头来，先后到大同、普陀山、龙门等佛教圣地进行考察和观摩，创作了一批佛教意味的美术作品。
上世纪九十年代初期，随着他的思想意识和创作灵感日渐变化和提升，他开始试图寻找“西方与中国”、“现代与传统”融合。最初表现在《东方境界》、《禅》、《东方红》等作品上，正是从这时开始，肖丰开始剥离当代艺术的集体阵营，开始了他特立独行的创作行程。
1993年到1998年，他的《经书》、《涅槃》、《一切恭敬》等系列作品，以现成的工业包装材料为载体，经过加工、制作书写后，一批表达佛教文化精神所在的作品问世，在此期间，他有过一番莫名的困惑挣扎，他以自己的行为艺术来化解心中迷茫和困惑。
《真实的魅影·半边景2012年NO.4》
布面油画 130cm×60cm
直到本世纪初，肖丰的创作思想变得逐步成熟坚定起来，他用一种“温和”的态度来关注现实，以中国文人特有的儒道性格，用一种沉静的心情开始了新的创作，这段时期他的《中国光影》系列，是他装置艺术的延续和升华。正如他自己所说，“艺术家的创作也是一种冒险。”他的这种极其简约的创作方式给人们提供了想象空间，也挑战着人们对艺术现存的一些固有观念的神经。
在他喁喁独行的创作生涯中，近几年又有了新的突破和创新，他的《中国魅影·2011年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺》，以其特有的艺术形态，反映他对现实生活的思考和观察。作品反映的是他生活的校园的景观，以及周边环境存在和变化。
他生活的校园是宁静和美的，围绕着校园的繁华的商业氛围，闪烁的霓虹灯，给校园内的人们心中带来了一种躁动和不安。正是这种躁动和不安，激起了他的创作欲望，他选择了采用表现“对峙”的手法，将宁静校园里幽雅的小景，用紫色的冷光表述出来，在强烈的闪光灯下，景色变得有些惨白，给人不真实感、不安的感觉；并置在一起的另一幅画，以校园不远处寺庙黄色的院墙为底色，画面中穿梭缓缓滑动的时光的窗影，滋生出一种祥和的宗教情结。这种两者之间的“对峙”，正是他艺术创作智慧的表现。
他的这种创作思路，在他学术研究和艺术创作中不断延伸发展。
《在瞬间的闪光里我看见了江南 2014年2号》 布面油画 260cmX60cm
近几年，他一直带着学生到江南写生，连续四年的往返江南的写生，他亲眼目睹了江南的变化，他发现江南已经不是人们心目中那种吴侬软语，一步一景，文人墨客云集，富足慢生活的江南了。江南已经汇聚了太多的现代元素，已经不是一方水土养育一方人的时代了，这里的人们吃着东北的大米，喝着来自不同地区的矿泉水，穿着世界各地的服装。
“江南”这一长久隐埋在人们心目中永久存储的文化情结，已经变得很遥远。
“我一定要做些什么，来表现江南的改变。”肖丰的心中涌出一股冲动。
当代艺术的表现手法多种多样，不拘一格。如何解读江南的变迁，肖丰发挥了他娴熟运用当代艺术多种创作技巧，将摄影和绘画相结合，来表达他对江南变化所产生的不安和忧郁。
在江南，他带着学生，选择了一些富有江南特色的植物和景点，如乱草、竹子、人等元素，将现实的经验重现为一种虚构。利用闪光灯闪光的瞬间，营造一个模凌两可、有着真实第一现场的感受场景。在这样的场景进行摆拍，再用油画重现出来，呈现在人们眼前的是一种他所想要表现的艺术再造的作品——《在瞬间的闪光里我看见了江南》。
在肖丰作品里的江南，出现的是一种冷艳的、惨淡、甚至是有些流泪的江南。在我看来，表现出了他心中一种忧虑、惆怅和不安。在这些画面的旁边，并置了一张同样大小尺寸的《历史的光影》油画，形成了一种新的图式。
在肖丰看来，这是一种必然的融合。 “通过《在瞬间的闪光里我看见了江南》、《历史的光影》两作品的并置，实际上是我对自己的一种心理的释放！与别人无关！”
正如他在谈自己近十年的创作所说： “近些年美术界有一个很大的转向，即向中国文化的转向……但是，真正有独立思想的人，一定不能是仅仅回到历史、盲从大的转向；相反，要从中跳出来，更加关注中国当下社会的变化。因为当下的变化会决定未来。经济的发展，人们生活的改变，以及人们对文化生活的需求和重新塑造，这才是更重要的。”
肖丰这组近几年创作的作品，在释放了他心中难忍的纠结的同时，也在通过这种差异、对比、矛盾的方式，向人们发出了提问？面对当今快速发展变化的时代，我们每个人将何去何从？
主要个人展览
1992年 《内部观摩展》 湖北省美术学院美术馆 武汉
1993年 《肖丰绘画作品展》 辛德尔芬根市 德国
1993年 《肖丰绘画作品展》 巴特坎斯塔特市 德国
1993年 《肖丰绘画作品展》 斯图加特市 德国
1999年 《肖丰个人作品展》 德国工商总会北京代表处 北京
2000年 《精神的隐退》作品展 中央美术学院陈列馆 北京
2002年 《中国光影》肖丰作品展 斯图加特市 德国
2003年 《异·类》肖丰 米歇尔·丹纳联合展 可创艺苑画廊 北京
2004年 《历史的痕迹》当代艺术展 萨尔斯堡市 奥地利
2013年 《一切正在发生着并纠缠着——肖丰，一个视觉知识分子对三十年快速变迁的报告》 武汉美术馆
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