利物浦双年展2014：默西塞德之痛

    取而代之的是，一组国际艺术家的作品蔓延在其中。不少作品非常糟糕。房间中无法理解的篮子，手形的白色沙发，被变成绵羊的箱子，状如流星的画作，空间站，还有人流聚集在野餐毯前，上面18世纪的男爵露出狂热的微笑。
　　优雅而荒废的建筑正是展示新鲜、实验、挑战性作品的完美空间，然而我发现自己对那些年久失修逐渐剥落的墙纸更感兴趣，好奇在墙上究竟有什么消失了。我更希望能看到一次更大胆的展览，要求艺术家来对这里的历史做出回应。
　　双年展的总监萨莉·泰朗特(Sally Tallant)令人印象深刻：她决定用女性主义的原则来运营这一展览，并清晰意识到对工人阶级孩子来说，感觉成为艺术家是可能的是多么重要。她在一个非常困难的时候接受了这一工作。2010年，7%的预算来自私人捐助者；今天这一数字是20%。这透露出一种向慈善业的转向，而非依赖于公共资金。然而，她的英国艺术发展局却在过去一周内资金上有了增长。这是一种潜藏在双年展中的社会共识，但却并没有被完全表达出来。
　　我看的展览中，高光展览无疑是法国艺术家克劳德·帕朗( Claude Parent)特别委任创作的作品“La Colline de l’art”，在泰特利物浦展出。受到纳粹掩体内外被遗忘的斜坡还有大西洋壁垒的启发，目前已经90多岁高龄的帕朗继续发展了自己的“倾斜功能”(Fonction Oblique)。底层画廊被倾斜的木质地板所占据，所有的直角也被消除。结果有点令人眩晕。在白色的木地板上上下下如同波浪，就像甲板一样，会让人有轻微的恐慌。
　　帕朗和双年展的联合策展人，梅·亚布·艾尔达哈(Mai Abu ElDahab)，共同从泰特美术馆的收藏中选择了一些作品来补充这一装置。这些选择非常细致：Anni Albers的纸上金丝作品“TR III”，一部有Babette Mangolte创作的关于舞者特丽莎·布朗(Trisha Brown)的慢速电影，一件罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)创作的激烈的蓝色迷幻版画。整个装置迷幻、微妙、关乎存在。