由上海当代艺术博物馆(简称PSA)携手巴黎市立现代艺术博物馆(简称MAMVP)联合推出，PSA馆长龚彦和MAMVP策展人安·德莱森(Anne Dressen)联合策划的《迷途——时间、空间、织毯》展近期即将垂下帷幕。在7月13日展览闭展之前，让我们跟随“凤凰艺术”，再次重温这条由东西方两种文化编织出来的飞毯，在踏上地毯时能继续从经纬之间找到自己的叙事，自由地探索这条迷途，寻找迷津……
一场在欧洲极富盛名的艺术展览，因为与东方艺术元素的完美结合而变得愈发与众不同。2014年4月26日至7月13日，上海当代艺术博物馆携手巴黎市立现代艺术博物馆，联合推出《谜途：时间•空间•织毯》展，自6世纪至今的百余件来自欧洲、非洲和亚洲的织毯艺术作品，被同时呈现在受众面前。艺术家们试图与大家一起从生活经验角度，重新发现和探讨装饰、物件、手工艺和现当代艺术的关系。而这次展览特别的艺术魅力，则在于东西方的艺术家，跨越了时间和空间，在特别的艺术元素上实现了灵魂的神秘碰撞和呼应，这些超越时空的碰撞，则令此次展览释放出灿烂的光芒。
图注1：克罗地亚艺术家贾格达·布耶的作品以其庞大的体积给人留下深刻印象。她推动了新壁挂运动的发展，改变了壁挂艺术与空间的关系，促使它向三维立体雕塑转型。
图注2：作品主体呈现出一个巨大的楷体“寿”字，右下角镶嵌着甲骨文文字，象征着中国的文字历史渊源流长。中国艺术家施慧、朱伟的作品《寿》采用了传统编织手法，结合自然材料的制作与运用，同时也借鉴了传统造型的母题。作品以丝、麻、毛的质朴材料与浑厚的造型，体现出中国书法的气韵和中华民族的博大气度。
进入展览大厅，首先映入眼帘的克罗地亚艺术家贾格达·布耶创作于上个世纪70年代的代表作品----《红叶》，她通过悬置的布局方式改变了壁挂艺术与空间的关系，促使它向三维立体雕塑转型，也因此成为新壁挂艺术的代表人物。而《红叶》的对面，就陈设着中国艺术家施慧、朱伟的作品《寿》，同样通过悬挂的方式和压迫性的庞大体积体现存在感，但内涵则是中国传统的“寿”文化和甲骨文龟甲造型。这样的陈设，令两位艺术家好似无声的对话，交流着自己地域的文化和美学思考。
图注3：巨大树叶组成草木画面也被称“卷心菜叶图案”，在15世纪西欧的纺织作品中十分流行。
巨大树叶组成的草木画面也被称作“卷心菜叶图案”，在15世纪西欧的纺织作品中十分流行。它的特点在于大面积展现自然元素，风格雍容奢华;在展厅与其遥遥相望的便是中国的凤鸟缂丝挂毯，缂丝自宋元以来在中国不断发展，因其富丽精美而成为宫廷御用织物。
图注4：意大利艺术家阿里杰罗·波提于70年代游历阿富汗之后，开始在创作中使用刺绣和壁挂等传统制作工艺。
图注5：中国艺术家丁乙参展作品
意大利艺术家阿里杰罗·波提经常把算术系统，乃至随机元素作为艺术创作的基础。他创作的挂毯的最终效果让人联想到二维码，一个个绳结如同像素一般，间接地提醒我们提花织机其实正是计算机的始祖。无独有偶，中国艺术家丁乙一直在艺术作品中关注信息技术对社会的影响，在本次的策展中，他用彩色印刷术最基本的符号“十示”作为创作主题。
图注6：英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德夫人,她的设计融合离经叛道和经典传统两种对立的气质，对当代时装产生了深远的影响。她通过维多利亚时期的布料、长裙托架和紧身胸衣向时装传统致敬，同时不失挑衅意味。
英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德，昵称“西太后”，因其设计融合离经叛道和经典传统两种对立的气质，而对当代时装产生了深远的影响。这次展出了她90年代初为英国一家地毯公司的周年活动跨界创作的作品----一张由地毯制作的有夸张造型衣领的晨袍。
图注7：这件手工改制的羊毛毯大衣是2006年秋冬QIUHAO“伤害”系列中的一件设计。大衣的衣料来自邱昊外婆送给邱昊妈妈的一条羊毛毯，毯子伴随着小家庭平淡温馨、细水流长的生活，在时光里陈旧，直至被被取代、被遗忘。这种既渗透着集体的时代特征，又饱含个人情感的织物原料打动了设计师邱昊，披上这件毯子改制的大衣，也让穿着者重回旧时光的怀抱。
西太后用地毯制衣，既致敬又挑衅，而毕业于时装圣殿“圣马丁”学院的中国设计师邱昊，则用同样“穿在身上”地毯，表达一个时代的温馨。手工改制的羊毛毯大衣，衣料来自邱昊外婆的一条羊毛毯，是上世纪70-80年代中国国民生活的标志性物件，当时几乎每个小康之家都曾使用过，毯子伴随着小家庭平淡温馨、细水流长的生活，在时光里陈旧，直至被被取代、被遗忘。这种既渗透着集体的时代特征，又饱含个人情感的织物原料打动了设计师邱昊，披上这件毯子改制的大衣，也让穿着者重回旧时光的怀抱。
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