曹禺之女挑战改编《雷雨》：舞台表现更自由

    “说不尽的曹禺，演不尽的《雷雨》。”在80年前同样闷热的夏季，一个清华大学学生在图书馆里忘情写下的第一部作品，竟被一代又一代人演绎了将近一个世纪。作为中国百年话剧的经典之作，《雷雨》影响了中国一代又一代的剧作者、导演、演员。
    今年是《雷雨》上演80周年。长江新世纪联合巴蜀书社昨日（7月3日）在京推出“琥珀经典文丛”之《曹禺经典剧作：雷雨·日出·原野·北京人》。该作品首次集结了曹禺四大名剧，首次公布曹禺的签名、印章、手稿、照片等珍贵资料，以及女儿万方的序言。 万方昨日在接受记者采访时回忆起多次看《雷雨》的经历。
    第一次看《雷雨》，被“电闪雷鸣”吓哭了
    第一次看《雷雨》时她才四五岁，被第三幕“电闪雷鸣”给吓哭了。再大一些，被爸爸带到后台，看曾经把自己吓哭的“电闪雷鸣”是怎样制造出来的——“效果组的叔叔们摇动芭蕉扇上缀着的小珠子，于是雨声哗哗，时疾时缓，全靠他们手上的节奏；一面大鼓，鼓槌由轻至重，雷声滚滚而来，再由重至轻，雷声远去，余音仍留在寂静中……”这一幕幕，让她全身心感到震颤。
    万方说，80岁的《雷雨》并不老，吸引着今天的人们走进剧场观看，吸引着今天的戏剧人去演绎。以前看戏只跟着故事走，不求甚解，而后来却悟出了其中的人情世故。长大了的万方这才明白，《雷雨》还是那个《雷雨》，变的是自己。她相信，《雷雨》的价值是全方位的，“对自由的渴望和追求，在我父亲的剧作中是一种很强烈的情感。我想这一点他会希望被人更深地认识到。”
    在万方看来，在她长大的上世纪五六十年代，中国的话剧舞台上只有现实主义戏剧，《雷雨》是其中的代表作。今天的戏剧舞台变得越来越丰富，各种流派，各种主义，各种精彩的演出，而这各种主义的诞生其实是评论界、理论界研究的结果，真正的创作者在创作时绝没有想到要创造一种主义。创作者心里只在想着一件事：对人类的境遇、人类的天性进行深刻的思索，在创作中做出尽可能生动的反映，怀着这样一种热切的追求，他们需要寻找一条道路，一条最能表达自己内心的最酣畅淋漓的通道。
    他对女性总是怀着极大的怜悯
    万方在父亲的文字里了解到，他当初在写作的时候，完全沉浸在这个作品里。她也曾经问过父亲，您的戏为什么叫《雷雨》。曹禺说，“雷”代表天上轰轰隆隆的声音，警醒芸芸众生；“雨”代表来自天上的洪水，把大地冲个干净。
    她反复对记者强调，《雷雨》很值得人挖掘。“很多人在里边挖掘在找宝贝，就说明它是有宝贝。我为什么不可以做呢？我自己也写戏，我自己也在改。”她接着透露自己在半年的时间里一直在改话剧，如今已是第七稿，颇有心得：“《雷雨》这个剧本就像又美丽又强健的母亲，想让她生一个孩子，肯定长得不一样，性格也不一样，但肯定流着她的血。这是很有意思的挑战。”
    同样都擅于在作品里刻画女性，万方还是看到了自己与父亲的差别：“大概是因为父亲的母亲18岁就因生他而去世，他永远对女性怀着极大的怜悯，觉得女人可爱、可悲、可怜。我不会有这个情结，但是我希望我能学到他的那种丰富性。”（长江商报）
    今年是中国戏剧经典《雷雨》上演80周年，昨日，《曹禺经典剧作》一书由长江新世纪出版公司推出。它首次将曹禺四大名剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》结集出版，并公布了曹禺签名、印章、手稿、照片等珍贵资料。
    在北京的新书首发式上，知名编剧、曹禺女儿万方表示：“《雷雨》今年已经80岁了，我一直相信，衡量一个作品的好坏只有一个标准——时间。至今各种版本的戏剧、电影、舞剧仍在上演，这证明了它的魅力所在。最近半年，我也正在改编话剧《雷雨》，现在已写了七稿。”
    万方表示，自己改编的话剧《雷雨》在主要情节与人物上不会有变化，但在舞台表现上会更加自由，“对于自由精神的追求与渴望，是我父亲很重要的情愫”。
    万方透露，自己改编《雷雨》是受到濮存昕的启发，“他说其实《雷雨》可以再写，以周朴园为中心”。在人艺的第三版《雷雨》中，繁漪是绝对的主角，而万方希望自己能有所改变：“周朴园过去是当作资本家来写的，但他作为一个人的价值，在今天可以有不同的认识。”
    曹禺的母亲在18岁时因生他去世，这让他永远对女性怀着极大的怜爱，他在戏剧中对女性的刻画往往都是可爱、可悲、可怜。“对于女性的这种情结我没有，但是我希望我能学到他的那种复杂。”万方认为，自己在《雷雨》中对于女性形象的塑造，也会与父亲有所不同。
    针对《雷雨》所代表的现实主义创作已经过时的说法，万方直言：“真正的创作者在创作时绝没有想到要创造一种主义，创作者心里只在想着一件事：对人类的境遇、人类的天性进行深刻的思索，在创作中做出尽可能生动的反映，怀着这样一种热切的追求，他们需要寻找一条道路，一条最能表达自己内心的最酣畅淋漓的通道，于是他们找到了。”