1. Timur Si-Qin
好似Si-Qin在联合波恩艺术协会(Bonner Kunstverein)展览Basin of Attraction (2013)的一个分展，米兰Fluxia 画廊(Liste, 1/3/1)展出了三个展放在玻璃容器里的，用3D打印机制作出的仿史前人类的骨头。装置放置在红色的印着“阴阳”和“PEACE”(和平)的背景墙前。这不禁令人想起该协会的广告和公众对该协会的质疑，但是这个对于后人类社会的表达让人印象深刻。
2. David Panos
Panos一般都与Anja Kirschner合作创作作品。然而，在Liste(3/4/1)伦敦Hollybush Gardens画廊为Panos的三个雕塑作品举办了一个特展，犹如给艺术家的作品打了一剂强心针。这三个雕塑作品被放置在宜家$9.99的边桌上，颇为有趣，给人一种虚幻的真实感。
3. Hannah Weinberger
Hannah Weinberger 是最激动人心的年轻艺术家之一，Weinberger了去年在Freedman Fitzpatrick画廊位于fListe 的展位(1/4/1) 展出过的两件无题的雕塑作品。两块从瑞士的采石场挖掘的石头，被打磨成两个共鸣箱，欢快的音乐和聚会时喧闹的声音，从共鸣箱中流淌出来，彼此循环交替。
4. Charbel-joseph H. Boutros
在迪拜的Grey Noise画廊的展位中(Liste, 0/10/2)，我们看到这幅充满诗意的作品--《在太阳下的日子》(Days undertheir own sun，2013)展现了一本来自黎巴嫩的日历中每一页被暴晒在太阳下后的样子。《大理石中的夜晚》(Night enclosedin marble，2013)是由两块相连接的大理石做成的作品系列中的一件，作品抽取了没有月光之夜的空气，装入两块石板间的立方体空穴中。
5. Oliver Osborne
作为Vilma Gold画廊的新成员，Osborne在Liste (1/1/2)展出的新作品又达到了新的高度。融合了幽默和深度，Osborne 的Les Horaires (2014)展现了一个在法语单词表上的漫画与他的另一幅作品F (Barbara) (2014)——一个在女人的肖像中间写上大大的“F”，并肩放置，好似Osborne宣布自己的作品是个失败之作一样。
6. Laura Lamiel
66岁的艺术家Lamiel的作品Figure II受到迟来的关注。她的作品展在Marcelle Alix画廊(Liste, 0/9/8)。作品是一组收集的物件被放置在一个放在地上的格子里，有些直接来自她工作室的创作。一对相互连接的伸展台放在展位的墙面上。Lamiel的作品一直以跨学科研究为主题，她的装置将绘画传统与运用雕塑语言探索摄影问题的技巧相结合。
7. David Horvitz
David Horvitz 的Mood Disorder (2012–ongoing)在CHERT画廊Liste (1/6/4)展出。该作品十分聪明地将网络图片文化进行了再现。在这个作品中，Horvitz将为自己拍摄的照片上传到维基百科的主页作为“情感障碍” (Mood Disorder)页面的主要图片，以富有创意的方式让媒体可以自由使用他的图片。Horvitz之后找到刊有照片的文章，并将它们打印出来放到展位的墙上。
8. Michiel Ceulers
Michiel Ceulers绝对是在抽象绘画领域冉冉升起的新星。Ceulers的三幅绘画作品在西班牙画廊Nogueras Blanchard里展出(Liste, 0/1/2)。这些巨大尺幅的作品由厚重的颜料经网格状层层堆积、打磨，并在艺术家工作室里百般摧残而成。有两张作品的画布被拉伸并放在同一画板上，半幅作品都没有了踪影。艺术家的有些元素可能还需要时间的积淀，但看得出来他走过的每一步都相当重要。
9. George Henry Longly
Longly最近的作品最近掀起的注重材料研究，摒弃表面批判主义的范例。四个大理石制的“reliefs”(安慰)在Jonathan Viner画廊展出(3/6/2)。创作这个作品并不令人惊讶，在他刚过去的3月的展览上，艺术家以护发作为主题，展出的作品包括二氧化碳罐子在表面喷上了各种发胶，表现或严肃或搞笑的语言学主题。
10. Thorsten Brinkmann
Pablo’s Birthday画廊的Brinkmann 带来了一系列新的摄影作品(这是他最为出名的领域)以及一些雕塑作品，展放在Volta (C12)的展位。这些最新的摄影作品展现了这位汉堡艺术家的持续实验--将物体放在头部的一个系列(这次是一个手包)。它们暗沉的色调和融合雕塑的手法，营造出一种亲切但并不轻佻的氛围。
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