







6月21日下午,在K11艺术空间里,出现了这样的场景——黄色的小板凳上,坐着不知名的音乐家,这群街头艺人受艺术家陈辉邀请而来,他们随意地演奏着二胡、口琴或是手风琴,这场听起来杂乱无章的音乐表演,其实是“信仰·痛痒”——艺术表演季暨当代艺术展中的一次行为表演。伴随着民间乐曲,这场探讨信仰、身体及其两者关系的展览宣布正式开幕,展览将持续至8月24日。
本次艺术展览展出了9位艺术家的10件多媒体装置作品及2件影像作品,每件作品以奇妙的构思与精妙的设计,将观者引入了一个神奇的世界。在展览的入口处,投影及电脑屏幕上展示了几位不同表演者的状态,他们在封闭的小屋子里悄无声息的做着重复的事,有的人在不停的吃着棒棒糖,有的人一直在上网,不断敲打着键盘,这组名为“悄无声息”的行为艺术,表达了作者对信息网络的反思——我们好像无时不刻不在监视着世界,仿佛世界的主宰一样,单又有谁在监视着你呢?
雕塑家陈辉的10只“机械手”会不约而同的指向了感应区内的人,并会随着人的移动而改变角度。据陈辉介绍,在最初的构想中,这些手原本是待发的弓,为了让作品更加简洁,便用伸出食指的手代替了弓,他认为,如果在讲话时,有人指着自己,便会不爽,这组作品传递了这种情景下的愤怒与心境。
炭叹的系列作品《气、土、水、火》意在视试图观照世界公认的宇宙元素在当下中国的运行态势。在《水——镜花水月》这组影像装置里,有静置在角落的圆形镜子,有投影出来的光束,也有水中如月的倒影,三个映像让人思考,究竟哪一个是真实的?另一件作品《火——涅槃》则让人眼前一亮,当靠近微波炉时,炉内的灯光突然亮起,这时观众将发现,微波炉的转盘上赫然放着一个骷髅模型,并随着转盘进行转动,作者炭叹认为,微波是现代科技制造的“看不见的火”,而微波炉的造型与骨灰盒同出一辙,当代中国人死后已不入土,而是被装入一个个小盒子,与远古钻木取火的人们有着同样肉身的我们,是否能在新式的火焰中涅槃?而《土——净土》这件作品则将武汉建筑工地上的土搬到了展厅内,作为生命源头的土地,在今天的中国已成为了房地产的基础,我们从土地上诞生,却越来越少地有机会踩在真正的土地上,原本崇尚“尘归尘土归土”,为什么离土地越来越远了呢?
“信仰·痛痒”,其意义在于讨论有关信仰、身体的话题以及两者的相互关系。这里所指的信仰并不只是宗教崇拜,而更多的是让每个人的身体有所依托的灵魂依据,或者说,是让身体的痛痒有价值的力量。身体绝不仅是一个记录者和记忆的通道,它需要一个驱动的力量,使其实现最终的人生归宿,研究灵魂和现实的矛盾也因此成为了艺术的永恒命题。



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