

黑暗的K11艺术村里,导览员李烨天开着手机,为记者照亮那些贴在墙壁上的作品介绍。“作品所采用的失真原理让参观者找寻‘进入点’,从而重构符号,并找出通向‘他处’的逃离点……”这个介绍对应的是投影在墙壁上的一扇红色的门,作品名字叫《三角》。
这些晦涩的介绍让记者更加迷惑,而李烨天笑着说:“这种展览在国外一般是没介绍的,这次是在我们的要求下,法国策展人在展览开幕前一天才写出来的……”
法国艺术家出的难题
这个展览叫做“Display——K11艺术村驻地数字艺术展”,邀请了法国八位艺术家(团体)在武汉进行驻地创作,展出了十件数字媒体作品。
法国艺术家在武汉创作时,遇到了困难,都会找武汉K11艺术项目部的吴波,有段时间,吴波很焦躁。尽管在法国艺术家来之前,吴波的团队已经把K11现有的条件和设施进行了详细描述,然而,“法国人天性浪漫,也不大受条条框框的限制”,来了之后,仍提出了很多要求。像作品《三角》的创作者Olivier Ratsi,就曾提出即便把所有的灯都关掉,房间里仍然有反光。“他们只有一个想法,要求自己的作品能得到120%的呈现,否则,可商量的余地就很小。”临时撤展的事,吴波也不是没听说过。
吴波是美院毕业的,其实很能理解艺术家的要求,并且明白艺术展览有些不可控的因素。然而,他同时也被预算所“挟持”。更何况,有些装置材料在法国很常见,在武汉却很难找。
在争执与碰撞中开幕
好在,今年是中法建交50周年,吴波和一群法国艺术家们都明白这才是他们协作的大背景,大家心情很好,好多事变得可以商量。
最终的解决方案是,吴波为了遮住那几乎无法察觉的反光,在地上铺了一层薄膜。这是最简单易行的解决方案,唯一令吴波心疼的是,同样的薄膜在法国很容易揭掉,而在国内买到的,会损伤地板。
而他们争执的最后一个问题,就是文字说明。法国艺术家不愿意提供说明,这不是他们该做的事。然而吴波说服了他们,“K11艺术村在社区,而不是美院或者798,而且当代艺术在中国刚刚起步,武汉市民接触不多……”
武汉人和法国人就这样在不断地争执、协商、碰撞中,办出了这场展览。
法国与武汉的混搭范儿
墙角散落着一堆用黑色卡纸做的鼠标;屏幕上一个裸体女人的图像在一点点消失,最后变成了一个三角形;巨大的三面墙上闪烁着雪花点和条纹;两盏灯每十分钟亮一次,投射在一张薄膜上……
看不懂是吗?法国当代艺术家想告诉武汉市民,“这些我们运用的‘光材料’和‘计算机材料’遮住了真实与自然的世界,让我们忽略了它的荒谬。”
当然,每个人都可以有自己的理解。这次展览中有个体验性视频游戏,你需要不断通过手中的遥控器来躲避屏幕上正在生长的建筑,最后,那些建筑的密度越来越大,你终将无法躲避……有些人在这个游戏中体会到的是,想要躲避丛生的矛盾就要重启生活,有些人看到了快速生长的高楼大厦,而记者体会到的是城市对人的压迫。
这群艺术家提前几个月就来到武汉了,要从这座城市中寻求灵感。吴波发现他们形态各异,有些喜欢每天在街上晃,有些喜欢研究场地,有些每天写写画画,有些喜欢冥思苦想……
这一次来参展的法国艺术家Tomek Jarolim去年也来过。今年的作品叫《随机》和《余晖》,与去年的作品有关联性。去年他做的是一个光谱成像,他在武汉用一周左右的时间,记录下了长江大桥、江汉路、K11艺术村三个地方的自然光线、灯光亮度、温度等数值,用这些数值制作了三个发光的灯箱片……
这些作品无疑深深烙印上了法国和武汉的混合气息。



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