2014参展艺术家（排名不分先后）：任志忠 唐伟民 蔡 杰 杨 洋 顾天龙 赵新雨 张 飞 吴 威 王能俊 解文金 王 珂 邱 琳 林金福 赵关键 刘延明 张 军 潘 溯 孔 慧 王冠智 潘 沁
邱 琳
1979年生于北京
1999年7月毕业于中央美术学院附中
2003年7月毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获学士学位
2009年7月毕业于中央美术学院造型学院基础部，获硕士学位
2009年8月至今正式调入中国国家画院教学部任职、国家三级美术师
2000年7月赴法国巴黎艺术城及欧洲各国艺术考察
2001年8月参加巴黎国立高等美术学院宾卡斯教授在中国人民大学徐悲鸿艺术学院举办的绘画材料与技法研修班学习，获结业证书
作品参展、获奖、收藏:
2013年10月油画《金宝街.闲趣》入选北京文联、北京美术家协会主办的“中国名家画北京—主题创作活动”
2012年10月油画《故园》入选“中国国家画院院展—艺术·经典”
2011年10月油画《农舍》入选“中国国家画院30周年院展—东方既白”
2011年 5月油画《独自等待》入选中国文化部、中国国家画院主办的“艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展”
2011年4月油画《独自等待》获中国艺术研究院中国油画院主办的“挖掘发现—中国油画新人展”优秀奖
2008年12月油画《憩》入选“‘2008艺术中国’全国画展”并被收藏
2008年5月油画《陈嘉庚办教育》（与王珂合作）被陈嘉庚纪念馆收藏并长期陈列
2007年12月油画《所罗门与示巴二零零三》参加“融合与创造—2007年中国油画名家学术邀请展”，并被收藏
2004年12月油画《所罗门与示巴二零零三》获“2003年中央美术学院王嘉廉油画奖学金优秀毕业作品奖”三等奖；
获“2003年中央美术学院王嘉廉油画奖学金优秀毕业创作奖”三等奖
2003年7月油画《所罗门与示巴二零零三》获“中央美术学院冈松家族艺术基金毕业创作”三等奖学金
2003年7月多幅油画作品参加“‘学院之光’中央美术学院造型学院首届毕业生优秀作品展”
2003年10月多幅油画作品参加中央美术学院陈列馆举办的“汇合—绘画作品八人联展”
2000年至2001年获中央美术学院油画系年度三等奖学金
2001年油画《云南风景写生》系列作品获“中央美术学院王嘉廉油画奖学金”年度成绩优秀奖；
2001年油画《废墟》被中央美术学院收藏
2000年油画《废墟》入选中国油画学会主办“研究与超越—中国小幅油画大展”，并于北京、上海、广州、沈阳、西安、深圳等地巡回展览
2000年7月于法国枫丹白露INSEA学院举办油画作品展览，多幅油画作品被收藏
2000年4月油画《风景》获“中央美术学院王嘉廉油画奖学金”社会实践优秀奬，并被学院收藏
1999年油画《单行线》获“中央美术学院附中毕业创作”一等奖，并被学校收藏
作品清赏：
《幸福的转身》布面油画 34.6x26.8cm 2014年
《圣诞节》布面油画 50x65cm 2014年
《童年的回忆》布面油画 50.2x60.7cm 2013年
《珍藏梦幻记忆》布面油画 51x61.3cm 2013年
《金宝街.闲趣》布面油画 180cmx120cm 2012年
《我的信念》布面油画 50cmX40cm 2010年
《独自等待》布面油画 120cmX75cm 2009年
《所罗门与示巴二零零三》布面油画 150cmx190cm 2003年
艺术评述：
在真实中想象
——读邱琳的油画
周爱民（清华美术学院 副教授）
邱琳在中央美术学院经历了从附中、本科及研究生阶段的学习，她在学习期间就曾因成绩优秀而获得多项奖励及奖学金。可以说，她的写实造型基本功在一定程度上反映出当今中国学院教育的水平、取向及特性。
从现状而言，中国的美术学院教育主体上保留了写实造型的传统，这一传统是在引进西方写实艺术教育模式的基础上建立起来的。写实艺术体系的建立对于中国近百年中国美术教育及美术创作发展所起到的作用是勿用置疑的。
在当今多元的艺术创作方式及活跃的艺术思潮状况下，像邱琳这一代年轻艺术家坚持了学院的传统，坚持了写实的创作方式。年轻一代艺术家对写实绘画的选择，难道只是学院教育驯化的结果吗？这是否包括了他（她）们对艺术现状的认识，以及个人对艺术创作问题的思考与判断呢？邱琳以自己的艺术实践做出了回答。
写实绘画包括两个层面的问题，一方面写实是造型基础训练的一种方法；另外，写实是一种艺术趣味及创作精神取向。对于前者而言，写实训练是向传统，向经典学习的一种途径，以经典为参照认识艺术的精度与纯度，理解艺术是在一定的限制内获得创造自由的过程。
因此，从本质上讲，写实基础训练的目的不只是为了获取一种方法和技能，更是艺术思维和表达意识的训练与提升。邱琳以写生方式描绘的风景、静物作品反映出这样的主动意识，如《废墟》和《老屋》等是她下乡写生完成的习作，这些作品已经超出了一般写生作品所要求的造型及色彩训练的目的，而有着主动的表现意识。
在《废墟》作品中，她对形象与色彩的提炼摆脱了客观对象的限制，运用抽象的形式结构意识布局画面。在她的作品中，写实画面所要求的真实性，不是对客观实景的复制、再现，而是主观的遵从画面形式关系的一种真实性表达。邱琳称自己的风景绘画倾向“写意性”，“意”就是感受与情感，她以自己的直觉将写生作品转换为创造性的艺术表现，如果没有这样的转换意识，写实就只能停留在基本技能的阶段。
邱琳的两幅人体写生作品《坐着休息的男人体》和《坐着的女人体》，也明显有着这样的创作转换意识。在构思这两幅作品时，她将人体设想在一定的场景中，黝黑的身体、火光，铁锹------男人体以“农民”的身份形象出现在画面中。
在缺乏更多情节和环境的画面中，作品的意义，或者说作品的感染力来自于哪里呢？身体的状态，以及身体的结构细节即是画面的内容。她理解身体是象征和隐喻的对象，身体的状态以及身体与环境的关系，可以构成作品的隐喻性内容。在《坐着的女人体》中她将特殊的对象——工业管道与女性身体并置在一起。
正是从这幅作品开始，邱琳的创作意识进入一个新的状态，她改变了写实与现实的逻辑关系，在写实与现实之间制造矛盾和间离效果。
邱琳一发不可收，她将这种创作意识进一步放大而创作了《所罗门与示巴二零零三》。她以《旧约》的故事题材表现现代都市的男女生活，“所罗门”和“示巴”是《旧约》中的男女之王。随着历史的变迁，宗教的王者早已为世俗之王所取代，在无神的时代，在物质意识膨胀的社会，世俗之王就是“自我”。
都市中的男男女女生活在自我的世界中，顾盼自怜，他（她）们关注的是自我的身体——容受自我的王国。画面中，他（她）们彼此割裂孤立，各自耽迷在自我想象中。自我既使得个体获得充分的自由和自主，也使个体前所未有的封闭、狭窄，并使个体心理被惶恐与不安所充斥。《所罗门与示巴二零零三》中的男男女女看起来很自得，他（她）们实则是无所适从，他（她）们修饰、摆弄身体，但他（她）们的身体如同包裹他（她）们的工业管道一般僵硬、无生气。
这就是邱琳用视觉语言，用身体形象表达出来的矛盾、冲突与对立。在她的作品中，写实背离了现实的逻辑，这不是使写实变得软弱无力，而是让写实在荒诞的意识流中产生出引人深思的作用力。如果说在这幅作品中矛盾、错位的视觉表现是主观营造出来的，那么《独自等待》则反映出邱琳对生活情景的敏锐观察和捕捉，她在看似不动声色，客观摹写真实生活的画面中，却对生活真实感产生了质疑。
《独自等待》再现的是一个居家情景，沉静思索（或思念）的少女，这些画面形象让观者进入到一种浪漫电影式的画面想象中。然而，地面上的玩偶，和座椅背上很容易被人忽视的价格标签，却让观者对这种美丽、浪漫的生活画面产生怀疑。这是一个被制造出来的生活场景，人们就是在被制造中想象自己的真实生活。
一般而言，大多数女性艺术家倾向感觉和表现性的艺术创作方式，这被认为与女性天然的气质是一致的。但是，邱琳的作品有悖于人们的习见，她在充满秩序和庄重感的中世纪油画，以及德尔沃有着魔幻性的写实绘画中找到了艺术的共鸣。她选择理性、沉静的写实手法，是因为她认识到，除了古典主义和现实主义之外，写实还可以朝更为宽广的艺术方向延伸。
她的绘画也让我们认识到，年轻一代艺术家对写实绘画的选择，并不在于用写实贴近某种既定的主义和趣味，而是用写实充分表达自己独到的经验及感受。只有这样，写实才有意义和价值，写实绘画在今天才有拓展的可能性。
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