6月14日，成都将有一场国际声音装置展

    2014年6月14日，“声场与视域——国际声音装置展”将在成都·A4当代艺术中心开幕。

　　2010年6月5日，“形、音、异－法国里昂国立音乐创作中心声音装置展”在台北开幕。那我们先随由《破报》出品，刘美妤编写的文字回顾走进台北展的现场，感受体验一番：走进漆黑的方盒状展场，电子声响重重打下来，旋律总是极简，和着奇异而丰富的音效，踩在细碎的电子节拍上行走跳跃。「凝视」和「聆听」两种动作的混合，拆解了我原先想象它们背后带来的符码。　

　　策展人所挑选的13件作品，共通点即是影像强烈的呼应了声音的移动，光影与声音，在一个个方盒里对话。透过跨界链接，声音、影像、舞蹈、装置碰撞出新的关系。

 　　建一座声音养殖场

　　1982年，热衷电子音乐创作的大学讲师詹姆斯·吉鲁东和他的伙伴皮耶-亚兰‧杰夫荷努（Pierre Alain Jaffrennou）在法国里昂创立了一所音乐创作中心，想借这个地方为科技和音乐的交流结合带来更多可能，同时也作为和大众接触的窗口。1996年，这里正式命名为里昂国立音乐创作中心（简称GRAME）。詹姆斯从GRAME展开近30年的音乐影像之旅，他和皮耶-亚兰共同担任总监至今。

　　詹姆斯说，他认为科技结合艺术创作本就是必然的潮流，甚至钢琴、小提琴这些传统乐器也可称之为「发展成熟的科技」，而计算机，就是这个时代的新乐器。「计算机早已是不可或缺的工具了。」

　　凝视、声响、移动

　　我似乎没看过一场艺术展览的创作者之中，聚集比例这么高的「科学家」的。在计算机程序的建构和运算之间，艺术的诞生似乎有些违和，然而他们如此进行着不可能的实验，并确实形成了具有情绪温度的艺术。

　　我们如何能观看声音？

　　扎伊尔德（Edward Said）认为音乐是所有艺术中最无法言说的。这些音乐家兼科学家精准的计算音符、操作他们写下的程序，在严谨的结构里，进一步去刻画出形状。影像、雕像和种种科技装置在此和声音的关联复杂多元。詹姆斯说，「声音能去雕塑形状。虽然我们看不见，但它确实在空间里创造了新的形状，描绘出形体。它和影像及其它装置的关系总是在移动、共振的。」

　　解构时间的计算机实验—铺排诗句断简残篇

　　艺术家从不提供答案，走进展场的人们各自带了什么进来产生关系，也是这流动的意义的一部份。透过置身其中，观众成为这场实验的变因。

　　声音原先该是属于音乐厅与剧场的；影片原先属于电影院。搬进美术馆之后，它们被一个个方盒展间及厚布幔隔开，在各自的空间里演绎关联。表演和展示的分野在实验中变得暧昧，「美术馆很好，因为不同领域的艺术能在此相遇并对话，打破原先的形态，也让创作者敞开自己。」詹姆斯这么说。

　　6月14日，中国首次系统介绍国际前沿声音装置的展览即将登陆成都·A4当代艺术中心，该展览现场将成为中国大陆首次融合声音艺术、视觉艺术、当代设计的跨界合作新媒体艺术大展。

　　VIP预展：2014年6月14日（周六）16:00(须持邀请函入场）

　　展览时间：2014年6月15日—9月14日（免费向公众开放）

　　展览地点：成都•双流麓山大道二段十八号麓镇·A4当代艺术中心

　　【A4当代艺术中心】

　　成立于2008年3月的A4当代艺术中心是由成都万华房地产开发有限公司全资投资的一间非盈利性当代艺术机构。致力于推广和发展中国当代艺术，扩展国际间文化艺术交流；持续举办当代艺术展览，艺术家驻留项目，开展学术研究工作，并不间断地推出艺术沙龙、讲座、工作坊与音乐会，还设有专门的教育中心、会员俱乐部、艺术书吧提供更多元化的艺术服务，我们希望通过国内国际的艺术合作，搭建中国重要的当代艺术平台。