武汉歌舞剧院打造原创歌剧《高山流水》

演员首次面对媒体联排

　　“高山流水遇知音”的典故，一直都是楚文化的重要组成部分，也是武汉本土文化的典范。由武汉市文化新闻出版广电局、蔡甸区人民政府联合出品，武汉歌舞剧院、武汉爱乐乐团联合演出的大型原创歌剧《高山流水》，就将这个传奇故事搬上舞台。昨天，该剧举行了面对媒体的首次联排。
　　注重品质 主创班底学院派
　　武汉歌舞剧院书记王海涛介绍，《高山流水》是剧院30余年来的第一部原创歌剧，创作、演出阵容达到280人之多。该剧将于14日起在琴台大剧院首演，并参加今年在汉举行的中国歌剧节和琴台音乐节。该剧邀请了著名导演、中央戏剧学院导演系教授曹其敬执导，中央戏剧学院戏剧文学系教授黄维若编剧，著名作曲家莫凡担任编曲，青年指挥家、钢琴家王燕则担任指挥。
　　故事新编 但绝不谄媚观众
　　伯牙与钟子期以琴曲相交相知的故事其实非常简单，作为一出戏的材料，远远不够，昨天呈现在舞台上的《高山流水》对这个故事进行了新编。伯牙是一位操琴大家，也是晋国使臣。他出使楚国，遭遇楚王的讥讽，认为他的音乐软绵无力。他回到晋国，晋王贪图享乐，认为他的音乐表达不出欢愉的乐感。最终只有钟子期听出了他音乐的纯净，却又因伤寒而辞世……
　　导演曹其敬表示，改编是有难度的。加人物加情节，会改变原作中那种极有气质和思辨色彩的东西；但是不加又无法满足歌剧的声种要求。经过考量，编剧决定用楚辞的语境和语法进行创作，并将古琴曲高山、流水拟人化，营造出抒情场面。剧中所表达的俞伯牙和钟子期的情感是非常纯净的，并没有迎合市场经济下的文化娱乐性，也绝不谄媚观众，“可能会有点曲高和寡，但从艺术角度上讲，绝对有观赏性。”曹其敬这样说。
　　音乐典雅 不刻意突出楚文化
　　《高山流水》全剧的音乐非常典雅、抒情，但是记者在观看联排时也发现，全局并没有刻意打造一个朗朗上口的唱段，也没有刻意在唱段中加入楚文化的符号。曹其敬表示，他只希望观众在走进剧场后，静静地欣赏这部歌剧，“能够从中感受到伯牙和子期知音的情谊”。而贯穿全剧的古琴名曲《高山流水》，也未在舞台上以真正的古琴演绎方式出现，因古琴长时间演奏后容易跑调，故而古曲是以电子合成器的音色呈现。
　　演员刻苦 导演赞其有前途
　　昨天登台演出的伯牙和钟子期分别由武汉歌舞剧院男高音董研峰和男中音汤俊军扮演。两人都非常年轻，以前从来没有演出过歌剧。但是在舞台呈现上，董研峰不仅仅唱完2小时全场，后面几场也越唱越好。曹其敬透露，伯牙在全剧戏份超重，几乎没有下过舞台。董研峰只用了短短三个月的时间，将整部剧拿下，“非常刻苦、虚心，以后积累了多的舞台经验，一定会非常有前途”。
　　王海涛透露，此次还邀请了中央歌剧院男高音李爽和福建歌舞剧院男中音分别扮演伯牙和钟子期，又将是另一个版本的呈现。