“百川为海 绝顶为峰”——殷保康水彩艺术60年回顾展

“百川为海 绝顶为峰”——殷保康水彩艺术60年回顾展开幕现场 范迪安馆长致辞

    5月24日下午二点，“百川为海 绝顶为峰”——殷保康水彩艺术60年回顾展在中国美术馆五层19.20.21三个展厅盛大开幕，展览展出了60年来殷保康的从艺创作、教学研究的历程。
    殷保康1936年生于安徽合肥，1957年毕业于西北师范学院艺术系并留系任教。相继任留法艺术名家吕斯百，常书鸿，刘文清先生的助教。1972年调湖南师范大学院美术系任教，现为湖南师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国水彩画家学会理事，湖南省水彩画艺委会顾问。殷保康将毕生的精力全部奉献于水彩艺术的实践与探索中，不仅创作上精深丰瞻，也是20世纪后半期以来中国水彩画乃至美术史发展历程的重要见证着和亲历者。

展览现场

    此次展览分为三部分：“百川为海：一段口述的历史”“绝顶为峰：一段创作的历史”“静水为渊：一段文献的历史”，分别对应与殷保康相关的学习，创作和研究教学三部分，完整呈现了殷保康的创作，学习，研究与二十世纪后半期水彩画的发展联系。本次展览站在美术史发展线索的历史高度展现水彩画艺术在现当代的历史发展线索，观照殷保康六十年以来的艺术追求和精神境界，具有很强的问题意识和研究深度。

本期导览嘉宾 策展人 余丁

　　余丁：这个展览是殷保康老师水彩画艺术60年的回顾展，我们把这个展览其实做了非常长期的准备。实际上在展览开幕的前几年，殷保康老师自己就已经对自己的所有的作品做了梳理，并且编出了画册。

殷保康研究资料

　　我是带着策展团队，在一年多以前开始进入这个展览项目，我们在做这样的老艺术家的个人展览的时候，往往都是把他的一生的作品按编年史的顺序梳理出来。但是我在策展的过程中发现殷保康老师收集了很多文献，包括他个人的手稿、日记以及大量跟水彩画相关的文献档案资料。所以我觉得这件事情就变得有意思了。这个艺术家的个人史实际上折射了二十世纪后半期整个中国水彩画的发展的历史，从他个人收藏和书写的这些文献档案，我们可以看到这个历史发展的脉络。所以我做这个展览的时候就希望能够通过这样的个案的研究来折射整个二十世纪后半期的水彩史。

殷保康手稿

    余丁：殷保康先生他由于在五十年代毕业于武汉艺专，后来就去了西北师大，跟随常书鸿先生和吕斯百先生做助教，并且在那里学习成长，同时又到了中国人民大学去学习美学。1963年一个非常重要的事件是英国的水彩画原作到北京和上海展出，而这个时候他在刘文清先生的带领下，去上海参观临摹了英国水彩画展。这里面当然有很多水彩画大师，比如说康斯泰伯、伯宁顿，透纳等这一批大师的作品。同时他们在江浙一带呆了两个月，不仅仅是看展览，而且拜访了一批老艺术家，包括像颜文樑、于云杰、刘海粟、林风眠等等，大概先后拜访了二十多位老艺术家。而刘文清先生给殷保康当时的任务就是到每个地方采访时，把每一个先生的话记下来。所以他的日记就成为了今天回顾那一段历史最重要的资料。所以这个展览当中就展出了他那一段的手稿和记录。让我们能够透过这些文献看到六十年代的老一代艺术家对艺术，特别是对于中西艺术关系的一些看法。

展览现场 “绝顶为峰”

    所以这个展览分为了三个部分：第一个部分叫“绝顶为峰”，是他八十年代改革开放以来参加所有的全国性和海内外的水彩画展的参展和得奖作品，在19号厅展出;20号厅是“百川为海”，是他从年轻时代学习水彩一直到年长的时候走遍全国和游历海外的经历。他是一个活到老，学到老的人，所以这是一个学习篇;第三个展厅就是21号展厅叫“静水为渊”，因为安静的水表面上看上去很平静，其实是很深的，我们以此来描述殷保康先生作为一个教师、研究者对于水彩画艺术的钻研以及传承方面做的贡献。“绝顶为峰”我们把它叫做一段创作的历史;“百川为海”我们把它叫做一段口述的历史;“静水为渊”由于有大量的文献资料，我们把它叫做一段文献的历史。这就是我们把一个二十世纪艺术家的个案与美术史连接起来的策展的方法。当然有很多还做得不够的地方，希望有专家和观众给我们提出批评和指正。

本期导览嘉宾 艺术家 殷保康

    殷保康：在这里举行个人的画展，是我多年的愿望，过去在这里也展览过一次，但是是四个人，这次是个人的展览。这个展览把我六十年来的绘画的作品和一些研究的资料集中起来，它不光包括艺术作品，还包括了我六十年来在水彩研究上努力的成果。我原来想在一楼的西南厅搞一个小型展览的就行了。但后来在中央美院余丁教授的帮助、筹划下，现在举办这样一个三个厅的规模较大的展览，而且把我绘画的人生和中国水彩画史联系起来，并且融入到中国现代美术的发展进程中，对于我来说还是诚惶诚恐的。

殷保康作品

    我确实喜欢水彩，自小就开始画。我小学的时候住在武汉，邻居是一个留学日本回来的画家，他带来一些画册，其中有英国水彩画。因为我喜欢绘画又喜欢水彩，慢慢就不是小孩随便玩一玩水彩了，而是临摹英国水彩画。当时的作品留下来了的这一张，表现的是英国莱德尔曼市。我临摹了以后就开始上街画画了，旁边这个就是临摹了以后就上街画画，留下的作品。
　　从那儿开始，因为喜欢画画，在中学时候我就成为美术老师的得力助手，老师搞展览画连环画，老师勾稿，我就帮助着色。那是在解放初期，每个学校在街上都有一个大的壁报栏，五一节、国庆节，上面都要画一点画，报头就是归我画的。
　　后来我考入了武昌艺术师范，那里是培养武汉中学、小学美术老师的，由于我学习成绩优秀，加上刚好那一年全国高师招生人数不够，就从中师学生十个人里头挑一个考高师。因为我的绘画是学校里的最好的，我的成绩很高，我就被选中能考上了大学，就是西北师范大学，是西北师范学院艺术系的系主任吕斯百先生去招的生，他是留学法国的美术专家，是徐悲鸿先生最器重的学生。我在西北师范大学读了两年就留在学校教书，直到现在我在大学教水彩有四五十年。

殷保康作品

    殷保康：这张画是我进大学上水彩画课的第一张画，这张画吕斯百先生把它拿到三年级教室，给三年级学生看，说：“这是我今年在武汉招了这么一个学生，这是上课画的第一张画，你们看看，你们比得上不?能画得这么好不?要努力!”这样教育三年级学生。这一张画挂在三年级教室里有一个礼拜。

殷保康作品

　　这次展览里还有一些那个时期的作品。水彩画是世界公认的是从欧洲传过来的，所以学水彩画，你总得要学一点基本的东西，那就要向国外学习。我在那个年代是非常难找到国外的印刷品的。只能够找到苏联的，罗马尼亚的，匈牙利的。但是有一些在国外留学的人带回来的书上面有一两张，这个件作品就是我在图书馆到处翻，找到的国外的水彩画临摹的。

殷保康作品

　　我大学毕业后留校工作，带学生出去画画，这个是大学毕业那年画的画，在甘肃天水麦积山画的菩萨，对石窟里头的泥巴做的塑像画的；这个是58年到北京来学习，看着火车上画一个藏民坐在车窗边上画的；这是59年带学生到藏区写生画的。有很多人开玩笑说哎呀你大学毕业画的这个画，要丢在列宾画集里头还有点儿分不出呢。这是别人开玩笑的，也还说明我画水彩画上手很快。

殷保康作品

　　63年，英国水彩画展览在北京上海展出，这是很难得的机会，于是我的老师刘文清先生带着我们去上海看展览。我在展览开幕之前临摹了七张，这些画我临摹完回去还搞了展览，遗憾的是文化大革命中，学生说这是资本主义的，破封资修要破掉的。他们有意说拿去展览，晚上画就没有了。但是这一张是我当时临摹完了以后，在上海外滩画的，从画面上看，说明我看了英国水彩画以后，又学习到了东西。

殷保康作品

　　这几张画是我在甘肃西北师范大学工作的时候，带学生出去一起写生画的。所以黄土高原那个地方很特别，天空、地面、房子都是一片黄，颜色是很难区分的，只有水彩能力很高才能够把它的细微之处画出来。这几张画西北味还是很浓的。

殷保康作品

　　这几张画是我后来在湖南师范大学工作期间画的，当时我担任系主任，工作很忙，只能利用假期去写生画。这是我背着画夹到三峡去画的。

殷保康作品

　　这两张画是我带学生到湖南张家界画的。一般画西画的人不会画这样的角度，太笔直了，看到山顶就看不到山脚。而我是采取了新的方法，等于我退到山里头去看，既看山头，又看山脚。

殷保康作品

　　我也常利用假期到新疆写生，这张画的是新疆火焰山下的寺院遗迹，我在画面上点缀了一些原来没有的东西，表现古时的丝绸之路。

殷保康作品

　　这也是利用假期参加美术学院的考察团，到意大利画的。去意大利画画的画家非常之多，大家都喜欢画威尼斯的水巷，我也画了，但是我更喜欢用水彩画画这种宽阔的景色，水中的波涛，很有意思。