第二届香港巴塞尔艺博会位于香港会展中心大堂的海报
香港巴塞尔艺博会现场
导言：今年作为香港艺博会更名为香港巴塞尔艺博会的第二年，新增了“光影现场”板块，以此不断完善隶属于巴塞尔艺博会体系的常规架构。在试水后的一年，推出这一板块，是出于怎样的考量?香港作为亚洲的艺术中心，随着M+博物馆的成立、大牌画廊和拍卖行的进驻，香港的艺术生态越来越活跃，格局也越来越多元化，面对不断多元变化的艺术生态，香港巴塞尔艺博会在画廊挑选上进行了哪些调整?举行外围展的各个画廊，又是以怎样的策略吸引到藏家的青睐?
“光影现场”，完善机制及落地策略
继第一届香港巴塞尔艺博会邀请长谷川右子策划“艺聚空间”(Encounters)项目之后，今年的香港巴塞尔艺博会在原来的四个板块之上，新增了“光影现场”单元。每年一个新项目的节奏，不难看出香港巴塞尔博览会自身的不断调整。“在设定版块前，我们已经观察不同的方面。我首次看到光映现场，是在迈阿密巴塞尔博览会上，当时是以露天的形式播放，我感到非常震撼。因此我想把这一板块搬到香港，今年既是一次试水，也是一次学习的机会。”巴塞尔艺术展亚洲总监Magnus Renfrew说道。
1999年，巴塞尔博览会开设电影单元;2009年，迈阿密巴塞尔艺博会推出呼吁电影单元;2014年，香港巴塞尔博览会首次推出“光映现场”单元。沿溯这样的脉络，作为巴塞尔艺博会体系内与两大国际博览会接轨的举措，推出此一单元也是顺理成章，在其系统内部变成了一种顺畅的机制。在这一板块策展人李振华看来，香港巴塞尔艺博会的这一举措“在文化策略上更有前瞻性”。
特别的是，本次“光影现场”从充满商业气息的香港巴塞尔艺博会主战场隔离出来，被安放在离香港湾仔会展中心不远的香港艺术中心。选择与官方艺术机构的合作，不难看出香港巴塞尔艺博会在接地气方面的策略推进，“香港巴塞尔博览会挺希望跟当地的机构保持着一种更有机的联系，香港艺术中心作为我们的合作伙伴，希望能让项目更中立、独立的呈现录像、电影的工作，作为指向未来市场和艺术方向的领航项目。”李振华说道。
作为试水后的第二年，香港巴塞尔艺博会此时注入影像单元，是否是影像艺术市场逐渐被关注的信号?在李振华看来，答案是肯定的，“因为这已经是整个市场的反映，所以不需要太多地考虑市场因素。在画廊申请的过程中，事情就变得清楚了。首先影像放映，与直接在画廊博览会里的情况是完全不同的;另外，这也反映出大家对与公共领域接触的兴趣，这跟以前的情况也是特别不一样的。不仅香港巴塞尔博览会这么做，前段时间，我参加了佳士得一个针对影像、媒体艺术的研讨会，现在这个时间比较有趣，真的是影像和媒体艺术的时代到来了。大家对影像艺术的市场预测，以及收藏家、艺术家的工作开始合体，开始形成一种很有趣的力量。影像艺术是一个特别复杂的艺术体验，远超于其他的艺术作品的艺术体验，所以我觉得它应该是在这个时代被更确定地收藏的。”
大未来林舍画廊台湾负责人林岱蔚对于这一板块的加入，也颇为看好：“影像艺术一直是华人市场被漠视的一块，在西方影像录像艺术有蛮广大的接受度。我也希望以此让华人的收藏家更明确地知道影像艺术的价值所在。”
“亚洲视野”单元现场
香港巴塞尔艺博会，亚洲画廊的孵化基地？
“香港艺术环境快速发展，过去一年增长明显，艺术空间持续拓展。”巴塞尔艺术展总监Marc Spiedler说道。面对香港速度的发展态势，第二届香港巴塞尔艺博会也做出了相应的调整策略，延续上一届的基调，在画廊总数量保持一致的基础上，进一步扩大亚洲画廊的比重，超过50%的参展画廊在亚洲及亚太区开设艺术空间，相较于上一年的43%，增加了7%，其中更有24间画廊于香港设有展览空间。如此大力地推动香港本土的画廊，在巴塞尔亚洲总监Magnus Renfrew看来，目前香港作为继纽约和伦敦之后的全球第三的拍卖市场，尽管整个艺术市场是被拍卖市场主导的，但在过去几年中，香港本土的画廊的迅速崛起，给予他们极大的信心。“在本届香港艺博览上，我们拥有24家香港本土的画廊参与其中，相较于巴塞尔艺博会的6家，迈阿密巴塞尔艺博会则只有两家，这也是我们的一次试水。”巴塞尔亚洲总监Magnus Renfrew讲道。
在艺博会上，获得位置佳及面积大的展位的亚洲画廊数量也在上升，大未来林舍画廊拿到了一楼大厅入口处的极佳位置，常青画廊选择了133平方米的大空间，站台中国的空间面积也相当可观。有藏家表示，“香港巴塞尔博览会也在培育亚洲的画廊。这里不仅是藏家与画廊间的沟通，也是东西方画廊的一次对话，现在亚洲画廊实力越来越强，逐渐摸清了国际藏家的口味，带来的作品也越来越有水准。因此也获得主办方的青睐。”
另一边厢，今年的“亚洲视野”也被推举到了重要的位置，展区位于两层会场的中心地带，并用粉红色的地毯醒目地标识出来。作为一个专门针对亚洲画廊的单元，共有47家亚洲及亚太地区画廊带来主题鲜明的艺术家个展或者群展参。“这是一种非常好的方式来展现不同地域的艺术。它所体现的独特意义，每年都带来可观的成交量，因为这些项目带动行业发展。”巴塞尔亚洲总监Magnus Renfrew讲道。
在独立策展人李振华看来，艺博会因落户亚洲而更注重亚洲的画廊的比例问题，随着全球化带来的现实，这当中的界限越来越模糊，亚洲优秀的画廊也开始慢慢地代理在全球比较有知名的艺术家，而非某个地缘上的代表，“地缘上代表的身份首先是全球化的身份，在这种语境之下，我想中西方画廊，更多的区分不是地缘上的关系，而是时间上的关系。青年有趣的小的画廊如何面对有着很深的历史时间的大牌画廊?年轻的画廊和画廊主应该更多地思考，在今天他们要推动什么，应该如何做，以及更多地研究和理解大画廊的成长的历史和他们的困境。”
香港特区政府政务司司长林郑月娥14日出席开幕仪式时谈及，特区政府决心将香港打造为国际艺术都会，现正全力推进西九文化区建设，包括花费50亿港元打造M+博物馆。她亦指出，近年香港私人画廊数量一路增长，吸引多家国际画廊在港开设艺术空间。从体制内到体制外，由上至下，共同打造香港文化艺术之都的决心，越来越浓。
香港巴塞尔艺博会现场
艺博会内外，画廊的平衡术
在香港巴塞尔期间，进入艺博会同时在香港开设展览空间的画廊可谓享受双重福利，既可以在艺博会中展示合作的艺术家作品，也可以在当地的艺术空间内多面地呈现代理的不同艺术家。分身两个展场的画廊如何施展平衡术，在更集中的时间内吸引更多藏家的青睐?不同的艺术机构有不同的策略，在本土空间内举办艺术家个展，在香港巴塞尔艺博会举办群展是大多数画廊选择的方式，比如白立方带来洛杉矶艺术家马克‧布拉德福德的最新作品展、K11艺术基金会pop-up空间带来张恩利的个展“空间绘画”、汉雅轩带来谷文达的个展、香港佩斯带来张晓刚的新作展、艺术门画廊带来苏笑柏的新个展，也有画廊以群展的形式，汇聚大批的艺术家，比如香港本土画廊Ora-Ora带来了香港年轻艺术家的群展。
香港巴塞尔艺博会前一晚，这些画廊同时开幕，颇有共同为香港巴塞尔艺博会助阵之意，夜幕后的画廊聚居地毕打行的楼下等待参加开幕Party的队伍延伸到马路上。在毕打行里的汉雅轩，从下午开始就看到张颂仁忙碌的身影，在今年香港巴塞尔艺博会之际，张颂仁从众多的合作艺术家中，选择了合力推广谷文达的方案，“当然多一些不同的艺术家，接触面会比较广，可是作为一个以艺术馆方式呈现的展览，必须要有连贯性。”
当晚，远离毕打行的干诺道中国农业银行大厦里，香港白立方也迎来了热闹的夜晚，“马克‧布拉德福德的作品当晚就销售一空”，在周晓雯看来，这是预料之中的事情，“马克·布拉德福德的个展已经筹备了两年，目前马克的作品在市场上非常热，基本上都是博物馆或者美术馆在收藏他的作品，私人藏家很难有机会收到他的作品。所以，我希望马克的这个新系列作品可以带到亚洲，让其可以进入亚洲藏家的收藏体系内。”之所以选择在这时期带来马克的个展，“因为马克的个展和博览会期间，Jay Jopling(白立方创办人)都要来香港，同时举行的话，可以减少他的工作量”，周晓雯说道。
在香港佩斯执行总监刁玟君看来，这是一个并融的现象，“现在艺博会越来越大，成为重要的一个角色，也越来越多的客人是透过博览会而认识的，是一个很特别的、开始在改变的现象。因为香港巴塞尔博览会逐渐变成亚洲的一个代表性活动”。
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