张展
不断变化的画笔
“绘画不是简单的涂抹，而是一种思考后的表达”这是张展老师一直奉行的一句话，可见一个艺术家的内心的追求与思索。作为湖北当代艺术的重要人物，张展老师的绘画风格形式多样，可以说是多种元素的混合搭配的的产物，正如他本人的性格一般，不愿在一种固有的模式上徘徊，而是喜欢追求一种自由自在，无拘无束的生活方式。真正的艺术往往是来源于生活的，张展老师生活中是一个喜欢安静的人，喜爱阴雨天胜过明媚的阳光，在张展老师的心中，晴朗的白天是烦躁的，是喧嚣的，阴雨天是安静的，能够使人沉静下来去思考，也许就是这种的生活中沉静下来的思考，使我们无法用一种风格去定义张展老师的作品，因为他一直在作品中寻求变化，寻求创新。如果说张展老师不断变化的是画笔，不如说变化的是他不断变化的艺术思考。
不断彰显民族文化
张展老师一直致力于表现民族文化，他认为“只有本民族的东西，才能在世界艺术中立得住”，在不断掌握油画这种西方的绘画语言后，使用这种西方的绘画形式，把属于本民族的生活、社会关系、宗教等在画面中呈现出来，呈现出一种特定的中国文化。有人曾经这样说过“只有属于本民族的，才是属于世界的“，怎样才能把本民族的走向世界呢？
我想这就是一个国家的艺术家应该履行的责任之一，而张展老师正是积极履行这一责任的艺术家之一，张展老师深知一个艺术家只有把本民族的东西呈现出来，才称的上艺术家的称谓。张展老师的作品中展现特定中国元素的作品，不仅赢得国内的一片叫好，还在国外中赢得了属于中国艺术家的尊严。让我们为这样的艺术家鼓掌，为民族尊严鼓掌。
来自自然的色彩
自然的色彩是美丽的、是富饶的、是丰富的。大自然就如同一幅美丽的画卷，展现着美不胜收的景色，但它更像是一个绘画者，利用着土地、高山、丘陵、描绘着令人如痴如醉的画卷。在现存的艺术形式表现中，油画的的色彩是最令人过目不忘的，它的色彩是夺目的，同时又是自然的流畅的。当人类从自然中获取色彩的那一天，注定就为人类的生活注入一道亮丽的色彩，这些来自自然的色彩在绘画者的调色板上不停地变换着，并通过他们不断的思考，和不断的创造为我们描绘着另一个世界，在描绘另一个世界的同时，又以一种自然清新的方式回归自然，我们通过张展老师对色彩的调和，我们感受着现实与艺术的调和，感受着高于生活的艺术，和一种回归自然的调和。如果说这是一种人与自然之间的馈赠与感恩，不如说是一种人与自然之间的和谐相处。
（卓克艺术网编辑：王静）
卓克=卓 张展=张
卓：您觉得油画这种绘画形式最吸引您的地方在哪？
张：油画的表现力和它的材质有一种特殊的吸引力，它可以把东西表现的很充分也可以很放松，它可以把你的想法和思考给充分的表现出来，它的这种材质表现力非常好，我估计也是很多人喜欢油画的这种特点，既可以画造型又可以画色彩，它呈现出来不光只是一种表象，像我们现在这这种图像时代就是简单的一种图像的呈现，而油画是更注重一种质感的表达。油画通过利用一块空白的画布，然后加上相应的油画材料，来表达一种很丰富的一些内容、方法和质感。
卓：您特别注重“质感”二字的表达，“质感”怎么解读哪？
张：“质感”其实是表达绘画的一种品质，像我们现在的一些学生特别不重视这个，他们认为绘画就是把颜料涂抹在画布上就行了。其实不同的材质有不同的表达，笔系有笔系的不同质感，油彩有油彩不同的质感，像国画也是这样，这是绘画中的一种共识，这就是所谓的技术，现在很多人所迷恋的东西，比如画写实类的艺术家，可能他们更迷恋这种表面的一种幻觉，但实际上画家绘画的时候提炼一种材质，表达一种味道是很重要的，像水墨也是一样的，这可能就跟观众看作品和艺术家欣赏作品是不一样的。我觉得绘画中最难就是要做到真情实感，像梵高这样的艺术家，同时代比他画的好的有很多，为什么他的作品那么有魅力，因为他把自己的想法和个性特征充分的在画布上表达出来，直接表现出来，现在这方面的艺术家太少了，这就是我们称为一种天然的本原的艺术。
Blooming Flowers 花儿盛开
卓：从时间线索的关系来看，您的作品大致分为三个时期：学院时期，于央美第三工作室研习之后，最近几年; 应该每个时期都有代表作，您能具体和我们说说不同时期风格转变的原因吗？
张：学院时期经过比较严格的造型训练，那个时候是想尽量把东西画的像一些，在学院里我是属于不是很老实的学生，我学画画不是属于培训班训练出来的，而是自学出来的，那个时候老师只是引导一下，基本上属于自我摸索的过程，像我这种自学出来的可能就比较适合，我就按照自己的想法，看作品观察。后来去中央美院确实是为了学习一种技术去的，我感觉自己在湖北美术学院学的东西可能还不够，是带着一种补课的心态去的，经过中央美院之后开阔了眼界，也认识到了很多不错的艺术家，对我的艺术追求有了一定的影响，对基础方面稍微强化了一些，我觉得这是我的一个很好的时期。接下来就受到意大利艺术家的影响，让我的绘画更趋于自由，更加放松，心中有什么就表达出来，也不是一个固定表达，画画只要是发自内心去表达一个东西，最后你的画风看起来是有一定变化的，但是里面有一种现实串联起来。其实每个时期的变化都是一种探索，代表一个艺术家创作的生命力，不断的往前去追求。
卓：从上面看你是一个不断求变的人，在这不断的求变中，你有没有一直想要保持的？
张：对我来说我不想保持一种固定模式，艺术创作要不断的有新的想法和思考。
Forest trail 林中小道
卓：您用当代的语言和方法，去表现历史的，中国味很浓的东西，比如民国的图像，以及苏州园林，您当时是怎么想到这个切入点的呢？
张：因为油画这本来就是国外传过来的，基本上要按照西方的一种表达方式，当你一旦掌握了油画语言，要怎样去表达本民族的东西，这也是我一直在摸索的东西，只有你本民族的东西，你才能在世界艺术中立得住，你画别人的东西，你又不生活在那个环境中，你怎么可能表达出来，那你肯定就是一种模仿或者不真诚的一种东西。你生活在这一方水土中，你肯定不能完全的表达一种异域的东西，你偶尔画一下感兴趣是可以的，还是要把你本民族的的生活、社会关系、宗教能够在画面中呈现出来，是一种特定的中国，这种东西实际上别人才感兴趣，比如我在欧洲卖掉的那几幅画都是属于中国内容的作品，为什么他们能够看得懂哪？因为我们是用一种他们比较熟悉的油画的形式表达出来的。我是很喜欢这种有民族特点又有西方的元素在里面。
卓：表达中国味的元素，是不是也是一种呼吁？
张：通过绘画去呼吁某种东西，这种力量太小，我们作为一个创作者首先自己觉得好玩有意思，自己先养心只有感染自己才能感染别人，当你关注某种事，你就要坚持去做，然后把你的想法表达出来。很多人埋怨当代艺术接受不了，其实这是一个过程，艺术的表达和普通的市民之间还是存在一定的距离的，特别是在二线城市，它没有形成一定的文化氛围，也没有一批人去影响他们，对艺术的表达是比较困难的，也不用去埋怨这些，只要坚持自己的，慢慢往前走着就可以了，现在已经有了很大的起色，从美术馆的建设以及展览领域的发展，大家逐渐认识到艺术是一个有意思的东西，以前大家就会说这是画的什么东西，艺术这种表达形式是不能操之过急，当然任何事物的发展都是有一定的轨迹的，有一定的道理，逐步发展和完善的。
卓：近几年您居住的武汉也发展的很快，到处都在建设，你有没有想过把湖北地域性特征融入在您的画中？
张：我感觉不一定要把地域特征融入画中，这个说法有种狭隘，不是说一定要画一幅画就是武汉的，因为我们生活在一个大的环境中，大的民族中，一个属于中国传统文化氛围中的，我觉得往这个方面去探索去挖掘是比较好的。
洞石
卓：有人说您的画“非可以主动言说，往往传达的更多”您觉得这样的评价准确吗？您又如何评价自己的绘画？
张：绘画这种形式不是刻意把作品表达很清晰，让别人都知道你的意图，我是用一种具象概念去表达一种抽象的东西，我现在的追求不是用一种很清晰的具象去表达出来，因为塑造很清晰是很简单的，我想把这种很清晰的给消化掉分解掉，所以慢慢琢磨什么是抽象的东西，现在很多的国人并不清楚什么是抽象的东西，其实绘画抽象是很难的，不是那么容易表达的，不是随便刷两下就能够表达的，抽象绘画的表达要比具象绘画的表达难度要大一些。我感觉绘画还是要能在具象与抽象之间转化、游离，这种之间不需要找平衡点，就是在两种之间去恍惚，我感觉这种绘画就是比较有意思的，比较有深度的表达。
卓：您觉得当代艺术家的责任是什么？
张：现在这个时代互联网带给我们新的变革和新的概念，艺术家应该改变以前的固有思想，要随着社会的变化去寻求新的艺术语言，新的面貌。艺术家不要老是担心新的形式会不会被别人接受，因为从来艺术和哲学都是走在时代的前言，要起到一种引导作用。现在的服装以及生活的各方面都有一些影响，作为一个艺术家的责任，要起到一种先导作用，敢于去探索一些东西，一定要有创新意识。
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