北京美术家协会会员,北京市文化艺术活动中心馆员,国际中国美术家协会常务理事。绘画作品多次参展于中华世纪坛，中国美术馆，中国军事博物馆等。其中《寂寞的天空》“国际油画艺术大展”（澳门国际会展中心.澳门）；《西藏的天空》“国际现代油画大展 ”（美国洛杉矶）；《梦中的布达拉》“第四届新星星艺术节”；《伙伴》“青春芬芳.全国文化系统青年美术书法展”；《她的天空》“回望中国.纪念辛亥革命100周年美术展”；《再创新的辉煌》“中国名家画北京－主题创作展”等。作品多次获得国际，国家及省市级奖项，部分作品被北京市委办公厅，北京市文艺界联合会及国外学者收藏。作品先后发表于《世界美术》《美术》《中国旅游报》《香港文汇报》《中国女性 women of china》《澳门日报》《艺术经纬》《艺苑拾珍》 《北京意象－系列美术作品》《群文博览》《首都公共文化总》等。
《她的天空》布面油画 150×150cm
世间的一切都是恒常的、给定的，少有想象的余地。如果再联系到人们墨守成规和按部就班的城市生活，瞬息万变的天空就更加充满着一种视觉的诱惑。那种戏剧性的不确定因素，每时每刻都会有一种新的可能发生，让人在一片虚无中充满对“壮观”的期待。(摘自评论：贾方舟－景语情语.李谦天空系列作品序)
《翠绿苍穹》布面油画 150×150cm
如一首交响曲，时而激越亢奋，时而又舒展平缓。此时此刻还万里无云，倏然之间便风起云涌，或黑云压城，或霞光璀璨……这种变幻莫测的神秘力量给人以无限的遐想和憧憬，牵动着人们的心绪和情感。王国维曾说：“一切景语皆情语也。”(摘自评论：贾方舟－景语情语.李谦天空系列作品序)
《光影大地》布面油画 70×110cm
以天空为对象的风景，也可以理解为一种内心情感的表现，一种对未知的不确定因素的莫名期待和对美好景象的憧憬。这些外在于她的或绚烂、或阴郁、或隐含着奔突、纠结与冲撞的种种景象，实际上也在某种程度上对应着她的内心世界，与她内在的情感发生一种“同构”，至少是在表达的过程中她的内心情感获得一种释放。即由“借景生情”进入一种“情景交融”的境界。(摘自：贾方舟－景语情语.李谦天空系列作品序)
《梦中的布达拉》 布面油画 90×90cm
唯独对云的多姿多彩、游移不定和变幻莫测兴味盈然。天空像一个大舞台，云便是这个舞台上的主角。云团永不停歇的翻卷集结，云层在不断飘移中淡化或叠积，以及它们在不同光线下丰富的色彩变化和空间转换，加以这些云团、云层在造型上没有确定的形态，使她在表现上就更加无拘无束，也更趋向于一种主观性表达，甚至赋予作品以某种隐喻性特征和象征性义涵。(摘自评论：贾方舟－景语情语.李谦天空系列作品序)
《守望灵山》 布面油画 100×80cm
自然本没有生命，自然的生命是人的对象化，风景画就是把自然画成风景。主观性在这有着两层意思，艺术的主观和生命的主观，对李谦来说，后者可能比前者更加重要。风景画是对自然的选择，而不是简单的复制，李谦的云也是自然的一部分，但她把云从自然抽象出来，赋予独立的品格。(摘自评论：易英－记忆的形象.李谦的云)
《圣山》布面油画 90×90cm
笔触的力度`色彩的夸张和形式的张力使人感受到视觉的冲击和气势的压力。仿佛是把客观的形象转换为抽象的语言，实现她在形式表现上的冲动与渴望。对于艺术家来说，她可能考虑得更多的是怎样找到一种更适合自身的表现语言，而真正的寻找却是来自内心深处自我的呼唤，两者有机地统一起来，就是“有意味的形式”，不过，这个形式不只是视觉的美感，还有更深的含义，即记忆的形象和生命的召唤。(摘自评论：易英－记忆的形象.李谦的云)
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