另一个途径

    文/夏梓
    学院美术发展至今天，与欧洲早期以大卫、安格尔等为代表的追求形式完美、内容典雅的“学院派”时期相比，已截然不同。
    学院历史悠久，且高校云集的武汉，曾因见证最早三大艺术专科学校（北平艺专、杭州艺专、武昌艺专）之一武昌艺专的建立，而成为中国近、现代高等美术教育的发源地之一。时至今日，八大美院之一的湖北美术学院仍然是华中地区美术教育的最高学府。“学院空间：社会向度——青年艺术家邀请展”作为湖北美术馆“学院艺术空间”计划的首个群展项目，所呈现的，则是来自该学院动画学院一批青年艺术家的绘画、图片、录像及装置作品。通过这个展示空间，我们探查到当下学院美术的多元化状貌，并由此衍生出一系列思考。
    学院艺术家的“去学院化”
    学院艺术家涵盖教师与艺术家的双重身份，他们都接受过传统的学院教育，并在此基础上经历了自身的个体蜕变。我们惊喜地发现，在这种内在蜕变与时代变革的合力作用下，学院美术不论是在叙述语言，还是创作媒介方面，都较过去发生了质的变化，并呈现出一种“去学院化”的态势。
    龚剑的架上绘画作品《为一棵树所作的肖像》，对传统教学课程中“肖像写生”的对象进行了物化转移，而《我的画是一堆垃圾》则更是在看似自讽的语境下，巧妙传达出作者身在当下，对传统绘画意义的反思。祝虹的《情人树》也并没有停留在单纯地再现物的阶段，而是拟人似地注入了感性的元素。路昌步的录像作品《闪》同样聚焦“肖像”，对闪光灯下不断被爆闪的人的特写，透露了艺术家对个人隐私保护的焦虑，以及其对当下无处不在的媒体暴力的抨击。传统油画语言所描绘的“人的世界”在林欣的数字媒体语境下，被“机械化”迁移，《好像悲伤从来不曾来过》所指的，似乎是一个别样的世界。不可否认，艺术家对叙事对象或表现语言的迁移，实则也是对原有学院美术传达途径的理解性迁移。
    王晓新的装置作品《Time×Light时×光》尝试用空间、糖和人造光来丈量时间，时间的不可物化性通过有形、无形的媒材得以具象呈现。《有机玻璃系列》则是田苏娜在采用立体材料的前提下，实现平面视觉效果的装置作品。孙炜炜采用了实验电影的叙述方式，将镜头转向正在拆改中的武汉百年社区“咸安坊”，旨在非现实的语境中对现实的社会环境进行再创造。詹蕤曾专注抽象绘画的“具象”叙事，但现阶段的《天使》、《力量》等装置作品则从语言表述上有意增加了视觉的可读性，借用公众的认知拼贴传达艺术家的深层次思考。《以重庆之名——致敬博伊斯》则直白地传达了艺术家周罡对“信奉人人都是艺术家” 的博伊斯的崇敬之情，而其背后所释放的意义则将媒介方式之于艺术作品的重要性无限弱化了。
    需要强调的是，这里所提到的“去学院化”并不是对过去的学院美术教育进行否定，而仅仅是旧有概念在当下的一种转变和提升。
    二、社会向度延伸下的青年力量
    作为艺术创作的主体，以及社会生活的个体，任何艺术作品都是艺术家对其所处社会的能动反应。“学院空间：社会向度——青年艺术家邀请展”则是在推介学院美术的空间平台上，多方位呈现青年艺术家视角下的社会现状及个体反思。
    录像作品《呐喊》则是梅健身处“极速”变化的社会环境中，所反应出的歇斯底里和无可奈何。陶陶的录像作品《看见被看见》尝试拍摄一组关于眼睛的视频，并将它们投射到现实生活的各个角落，旨在将无数“个体”置身社会群体，以形成某种有关社会现实的“景观投射”。而徐波的《唐睢不辱使命》则是在历史典故的故事背景下，利用“白大褂”式的人物符号，调侃了被悄然类化的社会群体。
    此外，我们还能发现一个有趣的共性，即这些青年艺术家并没有一味的追求视觉的冲击和大胆的叙述，而是通过自身的个体体验，智慧地，娓娓道来。李继开的作品一直强调个体所处世界的内化，《楼房风景》则将楼房拟人化处理，实则是对房地产泡沫下的社会现实作出的个体判断与情感阐述。简小敏的动画短片《我的城、你的城、他的城》是其身处城市群居生活中的个体表达，我们从中感受到的，是城市“发展”后的应接不暇，环境污染、快节奏生活带来的困惑，监控设施下的隐私恐惧等种种焦虑。胡博飞的图片作品则是通过诙谐的、动画处理的表现方式，关注当下社会的各个热点话题。
    “社会向度”在这里，更多的是指个体体验在社会观照下的各种延伸，它同时也给了我们许多提示，比如视角的转向，比如反思后的联想，等等。
    三、学院·空间：学院美术的另一个途径
    “学院艺术空间”计划作为湖北美术馆继“三官殿1号”之后的又一重点展览项目，旨在通过学院与美术馆之间的空间对话，充分发掘与推介新人新作，并有效带动青年一代的创作热情，从而促进湖北美术生态的繁荣与发展。
    “学院空间”为学院美术提供了又一个发声的途径。首先，学院与空间的双向互动为其提供了多视角的叙述场景。“双向互动”阐明了两者间的平等对话关系，即学院美术需要更开阔的展示及推广平台，而美术馆也同样在多元化发展的探索中不断寻求新鲜的力量。空间效应下的互动使叙述的场景更为丰富与立体，同时也在某种程度上成就了一个有声的视觉空间。
    此外，我们还能联想到的，是学院力量社会空间的外延，即学院教育背景下的美术人才如何进入更广阔的的社会空间。此次参展的20余位艺术家都是来自湖北美术学院动画学院的青年教师，他们多有着国内外美术名校的学院背景，毕业后，他们重返高校、投身教学，而需要提到的是，目前国内外各美术馆系统的工作人员也大多毕业于美术院校。事实上，这种特定空间内的对话，也在无形中，从学院社会性的角度向我们提供了另外的参考。
    今天，学院美术在遵循传统教学体系的基础上，一直在探索切合当下的新的教育模式。“学院艺术空间”计划或许能为之提供一个新的思路，它将学院美术从原有的、相对狭小的空间引入一个互动式的、开放的平台，我们姑且将“学院空间：社会向度——青年艺术家邀请展”作为一个新的起点。相信随着这个空间的逐步放大，学院美术的未来会产生更多的可能。

    2014年3月5日于湖北美术馆