活动日期:2014-04-02 - 2014-04-05
活动地点:柏林 Kraftwerk Mitte (中区旧发电厂所改造之表演空间)
洽询专线:优人神鼓：
TEL（02）2938-8188
FAX（02）2938-8189
活动网站:http://www.utheatre.org.tw/LOVER
日期：2014年4月2日、4日、5日
地点：柏林 Kraftwerk Mitte (中区旧发电厂所改造之表演空间)
作曲：克利斯提安‧佑斯特 (Christian Jost)
导演：刘若瑀
鼓乐及舞蹈编作：黄志群
音乐指导：克利斯提安‧佑斯特 (Christian Jost)
合唱指导：尼可拉斯‧芬克 (Nicolas Fink)
合唱助理导演：雅思敏那 (Jasmina Hadziahmetovic)
舞台/灯光设计：林克华
服装设计：古又文
装置艺术设计：邱雨玟
演出：台湾优人神鼓、柏林广播电台合唱团 (Rundfunkchor Berlin)
指挥：克利斯提安‧佑斯特 (Christian Jost)，尼可拉斯‧芬克 (Nicolas Fink)
共制单位：国立中正文化中心
继2012年「时间之外」在香港新视野艺术节广受好评后，优人神鼓即将史无前例地尝试东西方融合，与享誉世界的柏林广播电台合唱团，于2014年4月，在柏林Kraftwerk Mitte共同演出制作，最新的跨领域音乐剧场作品 “LOVER”。
“LOVER”由柏林作曲家克利斯提安‧佑斯特谱曲，优人神鼓艺术总监刘若瑀担任总导演，音乐总监黄志群担任舞蹈编作，并邀请到华人剧场当代最富盛名的舞台设计名家林克华以及美国Gent Art前卫时装大奖服装设计师古又文担任服装设计。这是一齣台湾精英设计师联手共同跨国制作，结合合唱、音乐与肢体表演的音乐剧场大作。
全球首演场地Kraftwerk Mitte，位于德国首都柏林，是一个富有历史指标意义的中区旧发电厂改造之表演空间。 “LOVER”将是一部突破传统、创新挑战在非正规剧场空间（镜框舞台）演出的跨国制作。以下是此部音乐剧场作品的内容介绍。
关于文本
中国古诗 相遇 西方现代情诗
“LOVER”以《诗经》最著名的《关雎》开始，将中国古代的民间男女，于仲春时藉自然景物抒情表意的委婉之举，深刻细微地传达人心中对爱情最深的企盼。中段，选粹美国诗人康明思(E. E. Cummings) 露骨情欲的诗作 “May I feel said he”，“I like my body when it is with your body”，以及“In Spite of Everything”，展现从情人之间扑朔迷离的爱情游戏，鱼水之欢的性灵合一，到欢愉之后的无限留恋。在此激情的诗句咏叹之后，“LOVER”以优人神鼓撼动心灵之纯粹鼓乐，呈现爱的最大冲击《无言诗》，藉由鼓声，传递真挚浓烈之情。最后一首情诗，则以汉乐府古诗《上邪》之磅礡气势做压轴终曲。诗中爱侣指天为誓，除若水枯石烂，天地合一，两人永不分离。“LOVER”，不仅是一齣跨领域的东西方文化交流的大型制作，更是超越时空，跨越文学与音乐，打破传统剧场形式的一齣刻骨铭心的爱情史诗。
台湾导演刘若瑀 以太极散手 展现东方爱情的深度
面对普世的”爱情”课题，以道艺合一为剧团理念的优人神鼓创办人--导演刘若瑀，选择了东方文化中，最具深度的身体运动—“太极”。以其中双人对练，敌我防卫攻击的”散手”，作为表达情人你推我就，若即若离的情欲状态，并以此太极散手所包含的阴阳开合，虚实消长，刚柔互生的生理哲学，展现了顺势而为的东方爱情观。将敌人转为情人，将攻击转为依恋，看似肉欲却又含蓄，虽无身体直接激烈的写真，却有心中滂沱大江，坚定如山的情感宣泄。中国古诗的含蓄与康明思诗中的波涛情欲，看似迥异的爱情观中，刘若瑀透过 “散手”，找到了贯串其中的共同语言。
全方位表演艺术者的挑战
对在山林中打了二十多年禅鼓的优人而言，如何将修行中的清静，来表达“LOVER” 的情欲呢? 太极散手的解套，正是将优人打鼓，打拳，打坐的根本训练特色，再一次升华，从音乐肢体的领域，进入到戏剧剧场的全面性挑战。“LOVER”的演出，也是优人成为全方位表演艺术者的具体呈现。
柏林作曲家佑斯特 以宏观爱情 自然天籁 对话东西方
“LOVER”是由柏林作曲家克利斯提安‧佑斯特，特别为打击乐及混声合唱团所全新创作的音乐剧场作品。作品有六个乐章，包括以中文诗做开头与结尾，三首康明斯 (E.E.Cummings)的诗在其中，以及一首在最终的诗作之前的器乐乐章 “无言诗”。
两年前，当佑斯特造访台湾，他认识了优人神鼓，并惊艷于他们强大且专注的演奏力量。当时，正好柏林广播电台合唱团邀请了他创作一首新作品。于是媒合充满禅意哲学的优人神鼓，与欧洲古典训练的柏林广播电台合唱团，就成为这个计划的初衷。
在文本的灵感上，近几年来佑斯特着迷于康明斯 (E.E.Cummings)的诗作。他妙笔生花地呈现爱人们之间最神奇的时刻。就如同不少20世纪的诗人一般，他杰出地以情爱与欲望的文字，捕捉了爱情令人悸动的时刻。为展现东西方对爱情的不同体会，优人神鼓也协助佑斯特共同选出两首中国古代情诗，放入作品中。
当康明斯的作品专注在个人的状态，古代中国的佚名诗则是着眼在大自然的美丽，而这份美感对人类的灵魂之爱，有重要的影响。佑斯特提到，「恋爱中的人，也许是最接近于天地合一的状态。」
对于作曲家佑斯特而言，“LOVER”，应该是一部结合优人神鼓与柏林广播电台合唱团，却又能让他们各自保有独特音场的作品；因此，“LOVER”作品中不论是击鼓或合唱的音符，都有注解。全曲六个部份都是一致的，就如同一条情欲之河，在令人无法抗拒的鼓声，以及合谐的对位人声合唱中，源源流过。
一条河的因缘 呈现有机舞台
河流，是所有浪漫故事的起点，是人类生活的起源，人都是沿着河而居，生命也从河而生，爱恋亦从河而滋长。“LOVER”舞台设计概念，是从一条河发想，流到每一个人的心中。舞台将由一条河贯穿，河流的分支蜿蜒漫入观众席，歌者和谐对位的吟唱，衣着飘逸的演员，与深沉的击鼓手，萦绕、充斥在整个有机的表演空间。与观众交错分布在空间的各个角落。 乐声、观者和空间，在共鸣中融为一体。
“LOVER”融合东西方观点，诠释爱情。台湾优人神鼓雨柏林广播电台合唱团跨界合作，结合禅境鼓乐与天籁般的人声合唱，透过作品传递普世全球一份超越人种、族群、国家、宗教之爱的力量！也将为台湾品牌的国际合作，建立具有指标性与前瞻性的重要里程碑。
创作团队介绍
作曲与指挥 克利斯提安‧佑斯特 (Christian Jost)
佑斯特出生于德国特里耳，是当代最受欢迎之作曲家之一，其2010年的歌剧《哈姆雷特》被评选为德奥地区「年度最佳世界首演制作」。
佑斯特曾获得柏林爱乐、苏黎士歌剧院委托创作，于2012-13乐季受邀为国家交响乐团（National Symphony Orchestra）驻团作曲家。
佑斯特以自由作曲家的身份定居于柏林，核心的作品种类为独奏协奏曲。其作品的一项特色是从乐团的角度出发，创造出极具氛围的音调。
导演 刘若瑀
1980年受波兰剧场大师果托夫斯基启发训练，返国后，刘若瑀决定从东方文化内在的精神出发，探讨表演艺术的本质，并带起90年代前卫小剧场的溯源风潮，在台湾剧场界深具影响力。
1993年她与音乐总监黄志群共创「优人神鼓」，结合果氏身体训练、东方武术、击鼓、太极导引元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」，以行者的脚步带领优人走上「道」「艺」合一之路。
她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视。
2008年她荣获第12届国家文艺奖。
鼓乐及舞蹈编作 黄志群
黄志群为优人神鼓音乐总监，1965年出生于马来西亚，六岁开始学习击鼓，十岁正式拜师学习中国武术，浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。曾加入台北民族舞团及云门舞集，随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。他于1993年初到印度，学习静坐及领悟 「活在当下」的智慧，从此多次进出印度与西藏。当年受刘若瑀之邀，担任「击鼓指导」，以「先学静坐，再习击鼓」的方式，改变了剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为「表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。」
合唱指导与指挥 尼可拉斯‧芬克 (Nicolas Fink)
瑞士籍指挥尼可拉斯‧芬克自2008年开始与柏林广播电台合唱团共事。身为年轻一代的杰出指挥家，他担任挪威合唱团Kor Vest首席指挥并客席指挥其他广播电台合唱团，如中德广播、西德广播、南德广播、北德广播以及法国广播等。
他在与指挥西蒙‧拉特尔 (Sir Simon Rattle)合作勛伯格的“古雷之歌”以及个人的指挥普朗克Figure Humaine与拉赫曼尼诺夫Vespers演出中受到广泛好评。
舞台/灯光设计 林克华
林克华为亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品融合西方美学、技巧与东方的艺术观，显现深刻的人文关照，对于戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握，为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释，创造独特空间感及光影层次的舞台新视觉。他长期与港台两地重要演出团体合作，曾担任台北越界舞团艺术总监多年。
林克华毕业于美国耶鲁大学戏剧学院设计研究所，师事国际设计大师李名觉、珍妮佛‧提普顿等人。1991年与罗瑞克(RichardLoula)先生共同成立乙太设计顾问公司。并担任设计总监一职。二十年来参与多项国内外剧场建筑规划设计，其作品涵括台湾52剧场(院)，对于提升国内表演设施标准，贡献卓著。
服装设计 古又文
古又文的服装设计风格跨越时装与艺术的界限，以雕塑般的服装外观与独特的材质应用著称。
2009年他以「情绪雕塑」(Emotional Sculpture)系列于美国最大的国际服装竞赛Gen Art拿下前卫时装奖(The Design Vision of Avant-Garde)，被媒体喻为时装界的台湾之光。2010年三月于台北市立美术馆展出「破界-Breakthrough」服装雕塑展，成为第一位作品进入美术馆独立展览的台湾服装设计师 。同年年底作品「情绪雕塑」系列与「再雕塑」系列被收录于英国针织教科书内成为欧美针织服装院校的学习范例。
装置艺术设计 邱雨玟
2011年开始连续受邀于纽约、巴黎、东京每季发表系列服装作品，2012年春夏「双重效应」(The Two Faces)系列被国际时装媒体WWD JAPAN誉为当季最重要的五场秀之一。2012年与法国编舞家穆哈.莫苏奇（Mourad Merzouki）跨国合作，为卡菲(Compagnie Käfig)舞团舞作「有机体」量身打造演出服装，作品于全球巡演近百场，获得评论界一致好评。
邱雨玟为居住在三芝艺术村的女性艺术家，她以剪纸及植物染创造女性丰富的内在世界。她的植物染布及服装设计以实用功能为主，已成为一项成功的创意产业；而剪纸则成为空间装置的手法，以融合女人形、水生物及植物等合而成的「水姑娘」（喻台语美姑娘）造型，创造类似繁衍场域或是增生空间。「水姑娘」的计划数年前从作者家中出发，已展于台北东区掌代艺术展、美华艺术协会、意大利中国米兰双年展、ISSEY MIYAKE春夏服装秀等，呈现不同地点中的「水姑娘」风情。
演出 优人神鼓
「来自台湾的神奇跃动！」～威尼斯日报
优人神鼓于1988年在台北木栅老泉里山上创立。结合创办人刘若瑀传承波兰剧场大师果托夫斯基在山林中训练的身体能量的开发以及音乐总监黄志群带入之「以先学静坐，再教击鼓」方式，奠定了剧团的训练及表演形式，也开启了一系列以击鼓为主轴的经典作品。
创团迄今，优人神鼓致力呈现最精致的艺术品质，坚持走出一条结合「道—追寻生命根本的意义」与「艺—生活美学的实践」的表演之路。剧团在国内外的演出均受到高度的赞誉，迄今持续受邀至全球许多重要的国际艺术节演出，并于2013年获得文化部”台湾品牌”之殊荣。
演出 柏林广播电台合唱团 (Rundfunkchor Berlin)
三度葛莱美奖的柏林广播电台合唱团，是世界杰出的合唱团体之一。合唱团丰富且具穿透力的音质，让所有与它合作的重要乐团与指挥，如西蒙‧拉托、克利斯提安‧提勒曼以及丹尼尔‧巴伦波因等。柏林广播电台合唱团是柏林爱月月团的固定合作团队。
柏林广播电台合唱团的“合唱音月拓广系列”近年来已经得到世界各地的关注。合唱团藉由与各类不同的艺术家合作，突破了古典音乐的形式，并创造了新的合唱音乐形式，以及得到新的观众群。透过每年安排的社群音乐活动，如the Sing-along Concert, the Berlin LeaderChor, and the Song Exchange, 柏林广播电台合唱团邀请了不分年龄与阶层的观众，进入合唱音乐的世界。
创立于1925年，柏林广播电台合唱团自从2001年开始，由Simon Halsey担任音乐总监。柏林广播电台合唱团，隶属于柏林广播电台合唱与交响乐团公司。
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