展览名称：关切的向度—当代水墨六人展
展览时间：2014年3月31日—4月10日
展览地点：中国美术馆13—17号展厅
开 幕 式：2014年4月2日下午15:00
研 讨 会：2014年4月2日下午16:00
学术主持：范迪安
参展艺术家（以年龄为序）： 梁占岩 刘进安 袁武 周京新 张江舟 刘庆和
主办单位：中国美术馆 中国美术家协会中国画艺术委员会
承办单位：中国国家画院艺术交流中心
展览简介：随着当代艺术创造力与社会接受度的不断提高，当代中国画的发展面临着如何走向深度的问题。在新的文化条件下，水墨人物画更需要解决对现实的关切视角和对语言的关切方式两方面的结合。本次展览旨在通过梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和6位画家的一批新作，展现当代水墨人物画创作的一些重要特征。这6位画家在长期的探索中形成了鲜明的个性风格，创作成果十分丰厚。在他们个性化的努力中有着自觉的学术意识和清晰坚定的学术追求，从他们的风格差异中可以看到共同的精神指向和文化抱负，他们对人的主题的关切、对水墨语言的关切以及所展开的关切的向度，为讨论水墨人物画的当代发展提供了一种契机。
【参展艺术家——周京新】
江苏省国画院院长，南京艺术学院教授，博士生导师。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。江苏省美术家协会副主席。中国国家画院特聘研究员。中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师。中国画作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第八届全国美展优秀作品，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。
周京新 《角色》系列 226×53cm×4 2013
金陵自古多奇才，周京新堪称当代金陵画坛的一位奇才。他当年在水墨人物画上笔出惊人，以极具个性的笔墨造型冲破传统模式，彰显创新胆魄，不仅成为金陵画坛的艺术“黑马”，也在整个中国画界产生强烈反响。他的艺术一路走来，与其说是走向宽阔，不如说是走向精深，就像西方现代艺术先锋派的做法一样，将某种艺术形式不断推向极致，成为独树一帜的语言。
周京新艺术的鲜明特征在于他的“纯粹水墨”，在于他极具表现力的笔法墨痕，也在于他用单纯的语言表达单纯的人物。他的作品以水墨肖像为专攻，集中研究用笔的强度，将书写性与塑造感结合起来，笔笔有感觉有造型，在笔墨的肌理和水色的晕化中叠印人物的身份与性格，强化了人物和笔墨的双重存在。他笔下的人物涨溢画面，直逼眼帘，让人不能忽视那些生命的存在，可以说，这是一种笔墨的“直面人生”。
周京新 《角色》系列 226×53cm×4 2013
周京新为当代画坛推出了富有现代笔墨表现力的“水墨特貌”，无论是以“近距离”视角关切的当代青年人，还是来自经典小说或戏曲故事中的“文学人物”，抑或他对当代农民形象的刻划，都是一种以“水墨”为关切方式的表达，都如同一尊尊极富视觉质量的雕像横空出世，将观者的视线引到一个由“殊相”与“特貌”所交织起来的当代视觉性的水墨形象世界。在中国画遭遇外来绘画观念冲击的时代，需要画家坚守水墨的底线和写意的正典，但又需要画家对水墨语言的属性投以新的体认，在与毛笔、墨汁和宣纸这些“绘画媒介”融为一体的状态中表达新的水墨情感。周京新长期以严肃的治学态度精研传统中国画“以写入画”的精粹，将这一中国画所特有的“媒介意韵”置放进今天的水墨造型领域，异于那种以“铅笔主义”统领“水”和“墨”在纸上进行“唯造型论”的绘画行动。他要解决的悬案是“墨的呼吸”，让“水”的质性在笔的运行中得以澄明显现，因为在他的艺术世界中，“水”是“墨”的空气。虽然周京新没有直接参与当代画坛火热的“表现式水墨”运动，但不可否认在绘画观念的层面，水墨的“可表现性”与“可实验性”极大地激发了他追求语言个性的探索。在他的实验里，不仅是“塑造性”，绘画的“表现式”和“笔触性”也是可以融于中国画“意象审美”的开放体系，他理性地剔除了“表现主义绘画”那份“主义性”的情感宣泄，代之以个性化的深入与沉着。他在“用笔”上所进行的不仅是笔线实验本身，而是意欲达到真正的“入木三分”、“力透纸背”的新感性境界从而在“破译经典”中强化并打造“书写”的“升级版”和“现代版”而创建起艺术家的“个人版”，在他的作品中，带有呼吸感的“墨痕”润渴交叠、有形无迹、虚中孕实，形成了一个指向纯粹的“自家法度”。无疑，他的这种关切与创建正是他在现代绘画理念下与古人对话、对自我对话的必然结果。
周京新 《角色》系列（局部）
水墨雕塑散记（节选）
文/周京新
笔墨语言一旦形成了与自然生态链一般的笔墨生态链，就可以做到什么都能画，画什么都入画，怎么画都有画。“师造化”的目的正在于此。
周京新 《角色》系列（局部）
中国绘画历史其实就是由各历史阶段产生的少数几个大师及其经典作品构成的。一个经典确立之后，会有一批承袭者跟着效法，经典在被推广的同时，也在不同程度、不同形式地被异化。此后，又会有一些勇于创造的大师出现，他们不甘承袭效法前人，另辟蹊径去创建新的经典。中国绘画历史应该准确地体现中国画的经典性，经典历史是火车头的历史，不是众多火车车箱的历史，让大家更全面、更准确地了解火车头，比让大家晓得众多火车车箱要有价值得多。由此我想，若能有一部薄薄的、只汇集那些创造历史的精英的《中国绘画经典史》就好了！
周京新 《角色》 68×68cm 2008
当代中国画审美价值标准常常是被通俗化的，有许多受市场追捧的“画”，就是通俗内容与通俗形式组合起来的东西，通俗的创作品位，迎合了通俗的审美要求，也因为与中国画经典高品位审美价值标准相去甚远，所以没有多少学术价值。还有一些“画”，内容是时下最时髦最流行的，形式语言也是时下最时髦最流行的，但全不是自己研究出来的东西，全都是从各处“进口”来的，“创作”这样的“画”不需要动太多脑经，只要做到将“进口”东西挑挑拣拣再组装起来就行了，这样搞“进口组装”拼拼凑凑的“创作”，同样没有学术价值。
周京新 《角色》系列（局部）
当代性并不只是题材的问题，它更多体现在绘画语言本身。他总结“水墨的当代性”应该具备三个艺术特质：首先，当代的水墨艺术一定应该具有独特创造性，从中国绘画史的角度看，有创建性与一味承袭是有本质区别的，绘画语言有创建性就是有贡献，而一味承袭仅仅是随波逐流。其次，笔墨必须有“实在的落脚点”，无论表现哪类题材，笔墨都必须与造型融通，相辅相成，相得益彰。第三，绘画语言应该符合中国画传统经典学理，必须有“实在的道理”，无源之水、无本之木是没有发展意义的，更不会有历史价值。总之“水墨的当代性”必须是新的、好的、独特的，在当代水墨语言创建上，只有做到了又新、又好、又独特，才有可能成为我们这个时代的经典，在历史上留下印记。
周京新 《角色》系列 138×68cm 2013
我教学的标准就是要向极少数大师看齐，我一贯认为，低于这个标准的标准就是低劣的，以它来要求学生就是误人子弟。我相信，学生们即便是只达到了向极少数大师看齐标准的二三成，也远远强于低劣标准十成的水平。
写意不光要有完整的大格局、大气象，也一定要有能够与大格局、大气象融通的小格局、小气象，也就是笔墨的点点滴滴之中都要呈显神完气足的意趣与写性，要与传统经典法度学理神通，与天地自然造化精神拟合，使笔墨造型凝结语言元素，使感悟积累直抒个性真情。这些小格局、小气象其实并不小，当它们融汇通透了，就能粗类旁通，就可以灵动变化，继而可以持续展进提升，路越走越宽。少了他们中的一样，大格局、大气象就是残缺不全的，路就走不高、走不宽、走不远。
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