"画皮"——绘画与时装的对话在格蕊莉画廊上演

    导读：展览邀请当代水墨艺术家- 阿海和马来西亚著名高级服装设计师宗柏伸进行合作创作，并与李戈斯雷尼广告的作品会聚一堂，使得艺术突破了架上的限制，从二维平面的绘画到人体三维的“表皮”再转化成视觉反差性的现场互动效果，展开当下各个层面创作的全方位对话。

“画 • 皮 ——绘画与时装的对话”跨界展览

    左起：李君苹、宗柏伸、阿海、陆世杰

    3月8日下午，由格蕊莉画廊主办“画 • 皮 ——绘画与时装的对话”跨界展览在M50艺术区开幕。展览邀请当代水墨艺术家- 阿海（孔晶海）和马来西亚著名高级服装设计师 Eric Choong（宗柏伸）进行合作创作，并与来自伦敦驻上海的独立创意机构－李戈斯雷尼广告（Leagas Delaney）的作品会聚一堂，使得艺术突破了架上的限制，从二维平面的绘画到人体三维的“表皮”再转化成视觉反差性的现场互动效果，展开当下各个层面创作的全方位对话。
    “画•皮——绘画与时装的对话”从艺术和时尚两个维度来诠释，所谓创作的“原型思维”如何在不同的媒介和形式上，发生着同样的魔力，由皮及里地展现创意的光芒。在这个形式特别的展览中，马来西亚华人时装设计师宗柏伸 (Eric Choong) 借取阿海绘画中的元素，将之置入了hautecouture（高级时装）的环境中。

 “宗柏伸-阿海”服装作品

    “宗柏伸-阿海”服装作品

    由于人类生活方式的改变，只为极少数人服务的haute couture（高级时装）已很难在大众的日常生活中寻到踪迹，但正是其位于时装金字塔最顶端的地位，使其最不受物质环境的限制，最能承载设计师想象力的载体。
    宗柏伸在这种古老的手工定制的时装传统中，以刀剪与布料的趣味上，亦是一种艺术化的表达。而阿海的当代水墨，以传统中国画为其外衣，置入当代思维，这也是某种程度上的借取。他画笔下的马、鹅、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一个框架空间中，以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。

展览现场

    艺术家阿海介绍作品

    在这里，无论巧夺天工的“画”，还是精致细腻的“皮”，在其创作过程中，都保有传统手工的浓烈痕迹，而其结果却又无疑是直指当下的。“画”与“皮”互相书写，构建了当下时尚与艺术间的有趣合作。时装与艺术，以及艺术与艺术的互为借镜，使得单一的素材从原始的语境中被抽离出来，并不断在不同的材质上，生发出新的意义。
    此次展览将一直持续到4月30日。