哈韦尔《那些有光的事物》个展在沪开幕

展览现场

    2月22日下午1点半，西班牙艺术家哈维尔-韦尔博士在外滩的斯沃琪和平饭店艺术中心举办个展。 《那些有光的事物》个展展现了艺术家对“自然”与“物质”的思考。其创作的静物雕塑作品经过油脂和丙烯颜料的绘画，并包裹在橡胶模型上。因此产生一种3D的效果。

    西班牙艺术家哈维尔-韦尔博士在六个月前应邀来上海，在外滩的斯沃琪和平饭店艺术中心工作室创作。期间他成功举办了“启示录”个展，呈现了他对于遥远年代巴黎的精神病院文献素材的耐人寻味的处理，揭示了这些精神病人的内心层面。

参展作品

    此次《那些有光的事物》个展，将展现的是哈维尔博士基于对“自然”与“物质”的独到思考所创作的一系列新题材的雕塑作品：静物雕塑（例如叶子，花，树木，水果，动物等）利用油脂和丙烯颜料一层一层绘画并包裹在橡胶模型上，产生一种3D的效果，描绘出大自然的形态。这种手法于公元前4世纪创始于希腊雕塑家Lisistrato，后来也被很多著名艺术家运用过（比如高迪（Gaudi）、达利（Dali）、Viver）。用这种方式可以将所有超现实的与感性的，可见与不可见的，写实的与带有神秘色彩的矛盾元素，很好的连结在一起。哈维尔认为，最具灵魂性的东西同样也就是最常见最普通的事物。上帝就在我们身边，祂离我们很近，无处不在。这是西班牙最写实同时也最具神秘性的绘画风格。

    他还会展示正在制作中的一个大型作品，是几朵大型的蜡花组成的雕塑，这种花来源于西班牙南部，是被当做宗教祭品的一种花。在作品中，他运用了单一的蓝色或者白色来雕刻这些花和树木，使作品能更好的体现出它的写实、抽象和超然性。

哈维尔（右）讲述创作构思

    哈维尔作为一个天主教徒和修士，常在作品中围绕生存和死亡的话题进行创作。通过此次展出的作品可以看出，他以其特有的宗教精神和艺术语言对于“原初造物”的单纯性与神秘性的回溯，在当下这个社会消解了“自然”、世俗消解了“上帝”而“信仰”已然陌生的世界里，试图传达这样的思考：既然“自然”不在，而世界仍在持续地裂解，那么对于心怀上帝的人来说，以一种无我的方式通过艺术手段重建普通事物的单纯本质，传达深蕴其中而又无所不在的神性，就是必然的选择。

    事实上，如果我们能静观那些貌似寻常事物的作品，就不难发现，它们是“有光”的。它们提供了一个重新审视理解世界、自然、事物乃至人的信仰的契机和入口。它们没有任何说教企图，有的只是虔敬与单纯。