石与画的交融——薄意艺术发展的三个重要时期（二）

    昨天笔者说到在薄意艺术的发展进程中，薄意艺术形式初步发展的时期，这一时期虽有一批石雕艺人对薄意的形成与发展做出了重要的努力，但还是处于依附地位。今天笔者将详细阐述薄意艺术发展过程中尤为重要的林清卿时期，是他使薄意成为了一门独立的雕刻样式。

    第二，林清卿时期。林清卿在薄意艺术的发展中可谓一个里程碑式的人物。他的最大贡献是把中国绘画的构图原理与意境引入到寿山石的雕刻中。龚礼逸所著《寿山石谱》记载：“林清卿，郡之西关外人，现年近六十矣。初学画，弃而攻石。其刻画不作杨周陈法，自出新意。以工笔、山水、人物，施之石上，刻成图画，作凹凸状，即俗所谓薄意者。”从中我们发现，不仅林清卿将绘画施于石上的事实得到印证，而且也透漏出他早年具有学画经历的重要信息。据记载，林清卿少年时曾师从“西门派”陈可应学习雕刻技艺，二十岁左右转而学习中国传统绘画，几年后又转回石刻专攻薄意。由此可见，其学习中国绘画的经历促使了薄意雕刻技艺的拓展，使之最终发展成为独立的艺术形式。

    除此之外，在当时的文化氛围之下，与林清卿来往甚密的文人圈子对他的创作也起到了重要作用。由于传统“秀工制”在当时福州的盛行，林清卿得以进入福州最具文趣雅好的大户人家，得其赞助而专心创作。据记载，林清卿先后为陈宝琛的侄孙陈书常和“回春药局”的老板吴元做过“秀工”，而凭借主人的地位及其优雅的社交环境，相继交往到吴任之、陈子奋、潘主兰等书画界名流。与这些具有专业绘画技能和较高的审美情趣的人物交往，使得林清卿的薄意雕刻有了较高水准的鉴赏团队。并在日常交往中，耳濡目染中国绘画的技法要领与意境追求，进而促使他在薄意创作中大胆创新，把中国绘画的构图原理和线条“搬”到石头之上。通过刻苦的努力，天资聪慧的林清卿逐渐掌握了整体画面的宾主、开合、呼应、繁简、疏密、虚实、露藏、参差、强弱、轻重等关系的处理，使薄意雕刻不仅具有了中国绘画的画面效果，而且更具层次性和节奏感。在此基础上，他更是巧妙地将“六法论”等中国传统绘画的美学原则融入雕刻之中，用不同的材质与工具表现出传统绘画的高妙境界。

　　值得注意的是，这一时期福州本地工艺美术的发展，为林清卿的薄意创作提供了良好的外部环境，使其得以吸收其它工艺门类的艺术养料来丰富与提升自己的创作。这其中，留青竹刻对寿山石薄意雕刻的影响最为突出。作为文人雅士的文房器物，竹雕在明清之际文人社会发达、文人画繁荣的时期，也不可避免地与中国书画发生了联姻关系，推动了雕刻中的留青技法的大步发展。福州作为民间工艺的重地，竹器雕刻活动源远流长且有较高成就，相继出现了陈茂才、叶三珂等竹雕大家。以他们为代表的竹雕艺人群体所创作的留青作品得以在世流传，而这些留青作品所呈现出气象万千的世界，对以林清卿为代表的薄意雕刻者带来新的视觉冲击与内在启发，进而在薄意雕刻中借鉴其技法和艺术表现方式。

    林清卿穷其毕生精力投入到寿山石薄意雕刻之中，经过他的努力使薄意成为一门独立的雕刻样式，他所取得的成就世所公认并使后来人难以超越。与上流文化人士的交流，以及对文人书画、文人情趣的吸收与体味，使得林清卿的薄意作品在当时的寿山石界别开生面，充溢着浓郁的人文气息。除了雕刻技法与形式，我们仅从他常用的刻题就足见其人文情怀之一斑，如《羲之爱鹅》、《东坡玩砚》、《米癫拜石》、《竹林七贤》、《香山九老》等等，都成为林清卿经常雕刻的题材。林清卿在薄意艺术上的成就，影响到了整个寿山石雕刻界，而他的技法以及人文追求在后代中得到传承与发扬，促使寿山石雕刻在中国工艺美术中占据了重要位置。（来源：寿山石文化网　文/鱼刚　图/福建东南拍卖）