与时代精神密切结合的中国写实油画<br>写在凤凰艺都美术馆“具象研究·经典写实”油画作品邀请展之际

    北京大学美学教授、博士生导师、国际策展人   彭锋
    19世纪末到20世纪初，西方掀起了反对传统的思想潮流，在超越写实主义等传统的绘画体系后，形成了现代和后现代的艺术体系。也曾有人预言，当照相技术成熟之后，绘画的写真功能就被照相机取代，我们就再也没有必要坚守绘画的写真功能以及为满足写真而确立的写实规则。这种看法表面上很有说服力，实际上却很难经得起推敲。事实上，只有在照相技术成熟之后，写实绘画才有可能成为艺术。照相机不会终止写实绘画，就像文字没有终止记忆，有了文字的时代，记忆就可以是一种艺术；汽车的出现没有终止奔跑，反而催生出一门体育运动一样。照相技术只会促使写实绘画去寻求新的自我理解，去发掘新的意义，从而将写实绘画从单纯的技艺变成艺术。
　　中国在20世纪初才有留学生赴英、法、日等国学习油画，在这之前以中国水墨画为主导的绘画方式其实不能算是写实绘画，那么中国的写实绘画只能是那些留学海外的人引进而开始。在不足一百年的中国写实绘画发展史上，以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作。随着改革开放后文化思潮运动才使艺术界发生新变革，艺术的创造性被发掘，众多的西方现代主义艺术流派及思潮的涌入，促使原本形式和观念单调的中国写实绘画产生了裂变。加之上世纪90年代艺术品商业化加剧以来，市场和学术越发不能同步，部分艺术家更属意于市场的竞逐，便使艺术创作的学术研究有点雪上加霜的味道。但是，经典写实绘画作为多元艺术中的重要一环，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历多种流派冲击后，仍然具有不可替代的价值。
    比如从尊重传统文化，强调人文和理性精神角度的中国写实画派，他们作为这个时代写实绘画的代表，必定存在着有别于其他艺术家的理论及思想支撑，他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路。从艺术形式上大致可以分为三个方向：第一，人物肖像，代表艺术家为陈逸飞、陈衍宁，陈逸飞运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。陈衍宁则一直坚持民族传统中的人文主义价值观。他的写实带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感；第二，乡土风情，代表人物为艾轩，王沂东，艾轩始终用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。王沂东的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下，一情一景，一人一物，都来自沂蒙山区，看似简洁，简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴；第三，都市生活，代表艺术家为李贵君，李贵君的作品表现了他作为一个当代人对自身处境的思考，并以自己的作品对当代人的精神困惑和文化困境做出回应。除此之外，写实绘画中的艺术家不乏具备当代艺术嗅觉的创作者，比如90年代的石冲尝试在写实绘画中融入观念的表达；忻东旺在十多年创作中建立起来的农民工形象库；徐唯辛以大幅肖像的方式再现形形色色的“矿工”；朝戈在精神层面对人性的深层追问等等，都让我们感受到写实绘画进入当代语境的某种尝试和努力。同时，新一代的写实艺术家也在成长，他们的作品与前辈有着截然不同的形式与概念，他们没有沉重的历史背景中的生存体验。80画派作为新经典写实的群体代表，在不断反思当下中国艺术家的前卫行为，执着与自身的生活体悟，而非跳出生活语境去找油画的出路。
    综观中国经典写实油画的整体状态，无论是哪种形式和语言都是需要尽量避免对西方绘画形式和观念的翻版，又要防止对于中国传统绘画表述方式的重复，经典写实油画作为中国绘画界重要的一种形式，要着力寻找自身的特色和价值标准。中国油画要在世界艺术史上产生影响，就应当将自身艺术创作与当代社会精神紧密结合，注重人文精神的体现。致力于新的油画视觉图像的探索，研究当代审美情趣，将中国传统文化的精神面貌创新体现，这是写实绘画一个新的课题。