撬动书法现代转型的路障<br>《书法的障碍——新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》

书法的障碍立体

    农雪玲
    王南溟《书法的障碍——新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》一书近日由上海大学出版社出版——就像他的其他著作一样，本书依然充满了独到的评论视角、清晰的论辩逻辑和犀利的批判精神。不过此次王南溟所针对的对象，是20世纪80年代以来“新古典主义书法”、“流行书风”、“现代书法”等书法思潮现场中的几个理论关键点，尤其是其中被他视为现代书法障碍的代表人物及其理论主张、创作实践存在的问题，更是被他以尖刃般的笔锋一一扫荡，毫不留情、直诛其心。
    20世纪80年代是书法理论重返古典主义和开始新古典主义书法理论的时期，这个时期的书法开始摆脱馆阁法则，向意趣发展或者是回归传统书法性格，而书法是“有意味的形式”这一命题，在由李泽厚首先提出并吸引了一大批论者相继加以附议丰富之后，像他这样，通过将西方现代艺术理论比附于中国艺术中，并拔高中国艺术的地位，就成为了中国文化本位论者的叙述策略，书法界亦不能免俗。从形式论、表现论到符号论，西方现代艺术理论纷纷被人们当作时髦元素加入自己的书法论断之中，混淆概念、逻辑混乱、篡改定义……种种“为我所用”之后，中国书法失去了现代转型的先机，被拉回了古典美学的沼泽地中。
    在这之后书法将近30年的发展历程中，“城头变幻大王旗”，被标以各种名号的书法山头此起彼伏，一些名人大佬纷纷“开宗立派”，各领风骚一时间，倒也喧嚣热闹。王南溟就是对这些人展开了战斗檄文式的追剿，而且总是撕开画皮般地指出他们在书法现代转型上的谬误角色。比如“缺‘筋’断‘脉’”、“南北滑稽”、“‘人长尾巴’书法与低等装饰画”、“差的现代书法，更差的抽象画”、“死‘传统’，死‘拼贴’，死‘主题’”，这些直接来自书中章节标题的词句，无不显示出王南溟那也许会被人批评为无情却又一针见血的批评路径。
    王南溟虽然对现代书法的路障做了不留余地的批判，但也同时树立了另外的路标，比如对于白谦慎、陈光武、刘超、吴味等人的一些作品和理论文章，他所进行的赞许性分析和价值挖掘，就是他所指出的新的方向。作为论者，王南溟最可贵之处其实正在于不以私心作论的独立性。比如王南溟曾策划了2002年香港艺术公社的“书写与行为”展，在这个展览上，某艺术家展出了在女体上书写的作品，在别人看来，他们分别作为策展人与参展人，两者之间有着某种香火情分，如果有所评论那也会是讲些太平套话，但王南溟却依然在书中专门辟出一节来仔细批评这位艺术家此类行为艺术的种种荒诞之处，从里到外，将其酣畅淋漓地剖析了个底朝天。
    正是出于对中国书法迟迟不能超越现代主义藩篱的警惕，才能让王南溟对那些在当时乃至直到现在仍占据书法界重要位置的人物和思潮作出深刻的批判，他以自己的独特努力，不遗余力地撬动着书法现代转型之路上的路障，尽管这种努力会受到猛烈的反击——比如前面提到的那位艺术家，就曾反过来指责“王南溟这篇恶意误读的文章，其实集中了社会性喧哗中邪恶解读的说法”，但王南溟显然这些年来都十分自信于自己的评论，始终无所畏惧。
    书中这些内容集中了王南溟十几年来对现代书法的持续思考和追问，在当下依然显得如此富有启发意义，原因就在于本质主义的书法观不退反进，得到了越来越强的发展，一方面当代艺术的书法倒退到传统书法框架中，另一方面东方主义旗号的书法+非架上也成为一种“东方正确”的路子。王南溟从最开始的艺术家，再到艺术评论者，直至艺术策展人，这种身份的变动，必然带来眼界乃至话语权的跃迁，那么他在书中所揭示和批判的，所憎恶和认可的，种种的一切能否给中国书法界带来一股辛辣刺激而提神醒脑的新风？就让这个时代、所有与“书法”有关的人们来做出回答吧！
    书名：《书法的障碍——新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》
    作者：王南溟
    定价：38元
    开本：16开
    出版时间：2014年1月
    书号：ISBN978-7-5671-1141-7/J·299