《梦归昆仑》
《大河厚土》
图为在卢浮宫获奖的新疆画家的代表作品，张雷震的《梦归昆仑系列》和程林新的《大河厚土》。
1月6日，画家张雷震再次躲进经济技术开发区(头屯河区)校园路那间僻静的画室里，试图勾勒出，皑皑白雪中一座古城的苍凉景象。
前不久结束的2013年卢浮宫国际美术展上，张雷震获银奖，另一名新疆画家程林新获金奖。这是新疆画家首获此类殊荣，不仅为他们赢得国际声誉，也让他们进一步获得艺术品市场的青睐。
张雷震关于古城白雪的油画还未完成，但这并不妨碍画廊预订。如果足够幸运，从新疆到北京，再到香港或巴塞尔，再到威尼斯，然后回来，这件艺术品在进行“艺术派的奇幻漂流”时，也完成了一个完整的商业化过程。
与五年前相比，张雷震的作品已增值数十倍，而这只是艺术品市场的一个缩影。如果说中国什么东西涨得最快?答案可能出乎许多人的意料，既不是涨势不减的房子，也不是不断蹿升的肉类，而是绝大多数人都看不明白的当代艺术品。
有资料显示，自2005年以来，中国艺术品市场经历了一轮流星焰火般的暴涨，涨幅高达十几倍。艺术模式与资本运作的融合，让艺术圈里的造富神话越来越多，但艺术家们也在担心商业化带来的诸多弊端：当代艺术价值观上的资本化，美学上的平面化、时尚化、媚俗化，运作上的江湖化。
增值
画廊和拍卖会是推手
如果10年前，有人给张雷震3万元收购他的作品，他会认为可以考虑，如果出到10万元，那就有些惊喜了，如今，即使他的作品拍出百万高价，他也不会惊奇。
此次张雷震和程林新参加卢浮宫国际美术展的获奖作品被主办方收藏，而未流向艺术品市场。可业内人士估计，两位画家的获奖作品能拍出上百万元。
事实上，中国当代艺术在很长一段时期内曾是名符其实的小众艺术，诸多艺术家在不为世人所了解的孤立环境下默默创造。新疆油画尽管在国内处于中上水平，而且由于地域特色浓郁，一直被业内看重，近两年，“天山画派”的概念更是逐渐响亮起来。
53岁的张雷震，是新疆画院的著名油画家。已有三十年画龄的他，擅长画人物风景。在他看来，几年间，新疆艺术发展很快，而且更深地卷入到画廊、拍卖行等构成的交易链中。
艺术家们在完成作品后，一般首先选择画廊，委托交易。来自自治区文化厅的统计，目前新疆登记的画廊近40家。
知名画廊往往会比普通画廊标价高出许多，因为买家更信任其艺术眼光，哪怕说的是同一个艺术家的同一批作品。而画廊如果看重其增值空间，会将作品推荐给藏家，或者参加各种艺术博览会和举办展览。
作品被哪个美术馆收藏是判断艺术家价值的风向标，一幅画，出现在画廊或是美术馆里，随着展览次数增多，进而会被拍卖行瞅中。
新疆华夏艺术馆常与一些拍卖行合作卖画。该馆工作人员巩胜云介绍，去年该馆举办过几十场拍卖，总成交额达一百万元。
乌市一家拍卖公司的负责人王文钊表示，去年他们拍卖行艺术品成交额达70万元，佣金收入过半。
而艺术品经过知名机构拍卖往往就会有增值效应，尤其是传说中的夜拍，届时只有重量级买家有资格出场。夜拍同时是艺术界重要的社交场合。对于中国艺术家来说，拍卖会还是他们进入西方视野的有力推动者。一件到威尼斯旅行过的作品，可能带来更高的市场价值。
艺术从业者更倾向于认为，能参加到国内外大型展览，往往意味着拿到进入国际艺术圈的通行证，新疆佳好画框公司经理赵兵坦言，大大小小的展览推动着交易，艺术家的职业生涯借此提升，作品也获得更高标价。
有关资料显示，去年全国各大拍卖行秋拍总成交额相较2012年大都有所上升，其中不乏天价作品的出现。
新疆艺术品拍卖市场也在逐渐回暖，自治区文化厅副厅长徐锐军表示，艺术品市场范围广泛，新疆艺术品拍卖以油画唱主角，随着本土展览不断举办，企业藏家增多，新资金进场增多，让新疆艺术品市场的走势越来越受到社会关注。
在“新疆油画全国行”中，张雷震的作品《梦归昆仑》被内地一藏家以58万元买走。程林新的油画《大河厚土》，经过四地展览，最终被内地一藏家以100万元收购。而8年前，他们作品的市场价格仅2~3万元。
一些不愿具名的业内人士说，在1990年代作品能卖到5万左右的新疆画家，十年之后，差不多能卖几十万乃至上百万元。
圈子
炒家、画家与藏家
中国当代艺术品的天价将大多数普通百姓挡在欣赏与收藏的门外。当普通大众为中国当代艺术品在海外扬眉吐气而欣欣然的时候，却不知道看似锐不可当的天价，却原来也是资本之手的魔力所致。
画廊和拍卖行的商人们对他们的客户名单讳莫如深。事实上，在圈内人士看来，中国当代艺术品的价格炒作几乎已经是公开的秘密了。为了让游戏更精彩，艺术品的买者、卖者有时候会是同一人或者是家属。
当然，这并不妨碍藏家的收购。他们收藏艺术家的作品未必是为了彰显机构实力，更重要的是向客户显示品位，当然，也是一种投资。近年来，在国内艺术品大拍上，亦出现不少新疆买家的身影，且不乏大手笔者。比如，一名新疆富豪，持有的徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》曾在北京保利2011年秋拍的时候以2.668亿元刷新了艺术家个人拍卖纪录。
这并非个例。2010年，中国首度问鼎全球艺术品拍卖的龙头位置，到了2012年，艺术品交易占全球市场份额的41.3%。2011年，中国艺术品市场规模高达50.7亿美元，相当于法国十年拍卖收入的总和。
徐锐军认为，表面还是艺术行为，后来就变成一种商业运作，甚至介入到创作阶段。
而对于画家来说，这是一种诱惑，也可能是一种伤害。
“靠这个一夜暴富，不可能。”程林新说，在2008年提交拍卖的作品多达30多幅，金融危机来临的第二年，则仅仅提交了16幅。
一方面，经济形势掌控着艺术品的需求，与此同时，保持稀缺性的商业规则也在发挥作用。画家的水准当然很重要，但你的创作力大盛、出产量很高的时候，并不一定带来更多的收益。
“真正受益的是那些投资者。”张雷震说，10年前买他作品的人，如今只要转手卖掉，能赚百万。
“现在一些艺术家因为市场去盲目跟风，本来有好的创意也自己放弃了，这就很可惜。”经营画廊已有5年的罗西说，画廊题材分为两类，一类是艺术家对于其成长环境的真正触动，另一类则是为了引起藏家的关注。
其实，艺术家和这样一套体系的关联度并不是那么强。张雷震说，“刚开始你觉得自己很成功，很多人喜欢你的画，后来演变成生意，你会觉得画家其实就是一个股票而已。只是因为你现在比较好，所以大家都捧你。”
风险
市场与艺术的矛盾
长期致力于艺术品推介的自治区文化厅副厅长张子康谈到，对于艺术市场中的各项制度相对完备的西方而言，一个艺术家的成长路径大体是这样的，最早在工作室中创作，慢慢开始进入小画廊，从群展到个展，发展好的进入中等规模继而更大的画廊，一些作品可能被策展人看重，参加一些国际大展，最终能够被博物馆收藏。
“我们是反着来的，”程林新说，“是自己在画，并没有过多考虑市场。接下来好多展览来了，忙也忙不过来，慢慢回到画廊，这才进入市场。有些艺术家盯着价格，变得非常现实”。
在新疆画院副院长白钢看来，这也是艺术市场繁荣的直接表现，他们原本应该得到美术馆的支持，但中国缺乏这样的机制，艺术家就往往因为过于高产而一直吃老本，没办法进一步创新。他们只能依靠藏家的“垂怜”，但藏家的审美常常具有偶然性，因此他们很难维持自己的艺术生涯。
一些新疆油画家的作品和内地油画家的作品比起来，并不差，可为什么会有价无市?徐锐军认为，一个画家的作品要想得到市场的关注和认可，除了作品好，具有一定的名气外，还要了解 市场规则。
迄今为止，新疆拍卖公司都是以资产类拍卖业务为主的综合性拍卖公司，没有专业的艺术品拍卖公司。新疆拍卖协会相关负责人介绍，新疆艺术品拍卖是各拍卖公司顺带一些字画、玉石类拍卖。新疆平均每场成交额在数十万元甚至数万元上下，这与国内相差甚远。
“需要强大的人脉资源，专业的团队和有实力的买家。”新疆博亚拍卖有限公司负责人杨光明说，最难是征集到好作品，好的东西才能吸引到有实力的买家。相比内地，新疆的艺术品文化氛围不是很浓厚，不过，近年情况有所好转。
白钢认为市场化运作对于艺术品市场的推动有好处，但是他担忧如果市场过多借助金融工具，艺术品市场的泡沫可能会越来越大，市场的风险会难以控制。
对新疆艺术品市场而言，一个尚不完整的体系加剧了艺术品价格的不确定性。张子康表示，大多藏家对艺术品市场的规律和价格增值规律了解，收藏更加理性。新疆缺少学术展，通过学术平台，设立主题，引导艺术品商业化。
问题是，依据古典经济学的理论，价格最终是由价值决定的。那么，笼罩在高价光环之下的当代艺术品，真的是物有所值抑或只是一场华丽的表演?
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两位新疆画家获卢浮宫美术展大奖
在2013年法国卢浮宫国际美术展上，新疆油画家程林新的油画《万仞云起》摘取卢浮宫国际美术展评委会金奖，新疆画院油画家张雷震的《风起交河城》荣获卢浮宫国际美术展银奖，这是新疆艺术家首次获此殊荣。
法国卢浮宫国际美术展又称“卢浮宫沙龙”，被誉为“世界美术之窗”，该展览由法国美术家协会举办，已有超过123年的历史，是国际美术界最具权威的艺术展之一。今年有来自10多个国家500多名艺术家参展，展示了他们在绘画、雕塑等方面的最新艺术成就。
新疆画院负责人表示，在本次国际性展览上，新疆画家阿不都克里木·纳斯尔丁、赵培智、孙黎明、程林新、张雷震、王光新6位艺术家组成新疆代表团参展，展出了以“聚焦丝绸之路”为主题的38幅油画。
程林新、张雷震均毕业于新疆艺术学院。程林新代表作品有《大河厚土》等，张雷震代表作品包括《梦归昆仑》等。
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