海阔天空——白鹏中国画作品展

    河南中原艺术交流中心    天津桃李英华艺术馆

    策划单位

    瀚琮文化（天津）有限公司

    白鹏

    1968年出生于天津。毕业于天津美术学院中国画系。

    现为天津画院专职画家，中国美术家协会会员。天津市“十佳”青年美术家。

    2009年《全民全运》获第七届全国体育美展优秀作品奖，《运动无极限》入选第十一届全国美展并获获奖提名，并获天津市建国六十周年美展银奖。

    1991年《遐思》入选中国工笔画学会第二届大展。

    1994年《红楼梦》入选第八届全国美展，并获天津市建国45周年美展优秀作品奖。

    2004年《行者武松》入选第十届全国美展，并获天津市美术作品展银奖《鸿门宴》获天津市第五届青年美展银奖。

    2005年《生命在于运动》入选第六届中国体育美展。

    2006年《花和尚鲁智深》获天津市第六届青年美展银奖。

    2005年参加“津派书画源与流—天津市青年实力派画家九人展”在天津举办“新古典主义”画家白鹏个人画展。

    2007年在北京举办实力派画家白鹏个人画展。

    2008年在天津图书大厦举办白鹏国画作品展；在天津市经纬艺术馆举办白鹏、徐展人物画作品展。

    2010年参加日本神户双年展。

    2011年鸿德艺术馆举办京津五人展。

    2011年参加“桃李英华—何家英师生作品全国巡回展”。

    2012年参加“水墨新力量—天津市青年实力派画家提名展”。

    2013年参加“元流善下—当代中国画青年精英提名展”。

    2013年参加“师道—名家学术邀请展”

    2005年出版《当代名家技法图例经典流—白鹏古典人物》。

    2010年出版《白鹏中国画作品集》。

    白鹏的作品巧于用形妙趣多生，调度合宜，又不失客观物情，且立意独到。他的国画作品造型夸张而有度，设色雅致庄重，在古韵中传达出时代精神，拓展了传统人物画的表现技法，在业内受到广泛关注。

    他在发现 而不是在寻找

    正象人们认为的那样，一般概念的传统中国画，已牢固地自成体系，它所拥有的审美样式和企图完成的终极目的，约定了所有的创造意义都必须按照轨道的既定方针来运行。中国画的历史，就是在每个画家微妙性的突破中不断积累，才构造出完善化的整体面貌。因此，中国画的系统秩序，不能认为它就是意味着封闭，而恰恰随着时代的变化，外事力量的冲击，社会的进步导致个体观念的变化，画家对变革的愿望和胆识不断地得到丰富和充实。

    对于今天有志于继续在中国画领域内探索的白鹏来说，在经过了若干年的“学院训练后”对自己所拥有的技能与技法，加之，生活的积累已提供了创作内容的可能，而最终选择，乃取决于他是否符合当下时代赋予的文化适应力和自我内心的觉醒。

    应该看到，无论是谁，无论懂画，还是不懂画，只要他见过一次白鹏的作品，他就绝不会再下一次把白鹏作品与时下画坛其他任何人的作品混同。如果确要以某种方式为白鹏绘画说几句话，我相信，人们能够将他的绘画在最平凡的生命瞬间里，发现奇迹。白鹏之所以能让我们在今天蓦然发现他的一度，便是给了我们一种不曾有的饱含人性的，是经过痛苦思索的，有质量的人思考的结果，他笔下的人物已超越了形似和神似的鉴赏，而达到了智性的表达，同时也具备了一点深度，使人很容易从他的作品里获得社会问题的个人化解答。从艺术观察到人生观测，他暗示问题，却不予答案，他将人性、伦理、原始性的自由和民间性的质朴形成交汇点，组合为多个具有争议又能引发思辩的画面，因而，绘画的含义在扩大，理解在延伸着。依此，我们就不得不以白鹏思洽识高的创作主见初见了“柳暗花明的又一天地。

    了解一个画家的气质和深度，如果能够很贴近，很直观而且很随意地去接触的画，那么一切都会变得非常真切和深刻。白鹏需要在艺术传统的包围中寻找出口，但出口之外的路，却不只一条，如何上路便决定了他的品质。