K11艺术村：后语境——扩展的边界和风化的故土
（2013年11月25日― 武汉）K11驻村艺术家联展《后语境——扩展的边界和风化的故土》将于2013年12月7日在武汉K11艺术村首先拉开帷幕，至2014年5月间，将陆续在上海chi K11艺术空间及香港K11举行巡展。
为促进中国当代艺术的发展，发现及培养更多具有潜力的年轻艺术家，自2010年起K11 Art Foundation分别于武汉和贵阳设立了K11艺术村，免费提供多间工作室给青年艺术家们创作使用，迄今为止已有20余位中外艺术家们在此进行驻地创作。同时K11 Art Foundation定期利用其丰富资源与平台为驻村艺术家提供众多的展览及宣传机会，使年轻新锐艺术家的创意及贡献得到广泛关注。此次巡展已是K11 Art Foundation为驻村艺术家举办的第二届联展。展览有幸邀请了蓝庆伟担任策展人，挑选了武汉及贵阳艺术村18位艺术家近年来创作的70余件绘画、雕塑、装置等优秀的当代艺术作品。为大众奉上了一场属于中国本土年轻艺术家的艺术盛宴。
后语境：扩展的边界和风化的故土
K11一直致力于支持并推动中国当代艺术的发展，本次展览策展人将这一特殊的模式问题化，召集艺术家以作品来思考和讨论问题。作为一支有当代思维的赞助力量，K11艺术村不是简单地资助艺术家的创作条件，而是试图以资本支持来打破原有艺术支持形态的新新思路。将展览命名为“后语境：扩展的边界和风化的故土”，首先受到K11这一新形态的启发，将其纳入展览思考，K11所属的香港新世界集团恰恰也在各个城市见证着中国城市化进程的发展；其次着重思考的是城市与自我本体的关系。根据艺术家作品所呈现出来的面貌，设置“城市意识”、“本土生成”、“自我营造”、“性别品格”四个单元，这本身也是国际语境城市化建设与自我本体思考所展现出来的。
城市意识：
无论是20年前还是今天，城市化始终是大家共同的记忆——记忆形式当然各有不同——就像“知青”一代对农村的记忆一样，这种记忆伴随着工业化大生产和城市重建形成。在这个单元中，艺术家对城化中的脉络（幺哥）、风景（夏炎）、老房子（石羆）、工业化（李大鹏）、时间痕迹（吴昊）展开不同的探讨，这些恰恰是他们眼中关于城市与自我的展现方式。
本土生成：董重、谷旭、陈顺龙、周行
无论是怎样迅速、彻底的城市化进程，也无法抹掉人们对记忆的追溯。城市化所对应的一个问题便是在地性，城市给了我们新的生活形式，而我们却在这鲜活的城市中追求这曾经的痕迹。这个单元的艺术家们没有将眼光放在城市这一大概念中，而是用一些细节来展示城市与本土痕迹的元素。
自我营造：李剑锋、熊康华、丁凯、郑迁、高德强
扩展的边界给予人生新的可能性，风化的故土则会引起淡淡的忧伤，而无论是边界的拓展还是传统的固守，最后的呈现都会取决于个体的自我。在这个单元中，艺术家有着自己鲜明的营造方式，而在他们的艺术作品中，存在着语境交织和个体感受，而这个语境恰恰也是中国当下的语境。
性别品格：张若云、余萃敏、龚雷、石金玲
女性主义在艺术史中有着重要的地位，性别问题也同样是诸多研究中不可忽视的一环。但在21世纪的当代艺术发展中，女性主义越来越摆脱简单粗暴的性别标签，也越来越不具备特殊性，这不是女权主义或男权主义的发展，而是艺术边界开放的必然。或者我们称之为第三性会更为妥帖？
展览信息：
展览主题： 后语境——扩展的边界和风化的故土
主 办 方: K11 ART FOUNDATION ; K11艺术村
策 展 人： 蓝庆伟
参展艺术家: 董重、谷旭、陈顺龙、周行、李剑锋、熊康华、丁凯、郑迁、高德强、幺哥、夏炎、石羆、李大鹏、吴昊、张若云、余萃敏、龚雷、石金玲（排名不分先后）
展览时间:
武汉：2013年12月7日——2014年2月28日，周二至周日10:00am-5:00pm
上海：2014年1月18日——2月20日
香港：2014年3月27日——5月4日
开幕时间： 2013年12月7日 3：00 pm
媒体发布会：2013年12月7日 1：30 pm
学术研讨会：2013年12月7日 4：30 pm
展览地点: 武汉K11艺术村，武汉市东西湖区常青花园中路，中央商业街二号楼
展务/媒体联络：
张雯: 027-68838712; 13995584469 (WH)
邮箱：zhangwen@k11concepts.com
关于K11 Art Foundation
K11 Art Foundation是一个为大中华地区年轻艺术家提供各种机会以实现并展示他们的全部潜力的创意平台，通过良好的合作项目、跨区域实验项目在区内以至其他国家展现。
通过调查、研究、项目、合作及K11群体的热情和力量，K11 Art Foundation为公众提供机会以接触到各种类型的项目及展览。它们将会让本土的艺术圈生态更加丰富，同时，相比于其周边城市， K11所在的城市可以脱颖而出，树立领先的多元文化艺术中心的形象。
K11相信艺术，及把艺术活·现的力量。K11购物艺术中心主张虚实之间的体现，务求给大众带来充满想象、包含灵感、潮流、时尚彼此碰撞及充满创意的奇幻旅程。每一次生活与艺术的交错，都是耐人寻味的体验。品牌一直以艺术作前提触发如剧场般的体验，让艺术更生活化，使人能手触和亲身感受于购物艺术馆所举办的连串艺术文化项目、表演、展览与工作坊，被无可替代的体验感染启发，从而感到兴奋。
K11如艺术般能超越界限，以建立一个供本地艺术家和艺术爱好者交流的平台为目标，连接国际艺坛，并鼓励创作思想自由跃动，使所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化 (“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”) 和再生 (“Recreate”)，从而创造出独特的K11多元文化生活区。K11 Kollection属于K11永久的艺术收藏品，目前收纳超过75件艺术作品，其中包括一些世界顶尖的艺术家：奥拉维尔•埃利亚松 (Olafur Eliasson)、金氏彻平 (Teppei Kaneuji) 及因卡•索尼巴尔 (Yinka Shonibare) 等的作品，拉近本地和国际的艺术文化交流。
K11艺术联盟的成立，开展了独一无二的平台，让艺术组织随时分享意念，寻找新的艺术合作计划，建立更密切的伙伴关系；同时让艺术爱好者掌握K11艺术活动的最新动向。K11艺术联盟举办过不同类型的艺术家讲座、工作坊、电影放映会等，让来自不同范畴的会员积极交流。而K11 Art School 及Art Village Programmes 则去鼓励我们的下一代在艺术欣赏，激发他们的创造力和对艺术的兴趣。一个典型的例子是，我们的Artist in Residence Programme培育有潜力的年轻艺术家迈向成功，并为他们提供一个平台向广大市民和艺术爱好者展示艺术杰作。
关于K11
活 • 现 艺术
K11是新世界发展有限公司旗下的高端生活品牌，并首个把艺术·人文·自然三大元素融合为核心的全球性原创品牌。
艺术 – K11不仅把本地年轻艺术家的作品列作永久收藏，也通过提供各种多维空间让市民在购物和休闲之间欣赏到不同的本地艺术作品。这一切旨在帮助增强当地的艺术家和公众之间的沟通和交流，培养大众欣赏艺术的习惯；同时让年轻艺术家有更多的机会展示自己的作品，从而促进本地艺术发展。
人文 – K11一直从不同的角度管理，重组和整合不同城市内中的人文、历史、地理和邻近地区。品牌使该地区的人文体验及文化艺术得以赋活，再生和重新，创造一个独特的K11多元文化生活区。
自然 – K11所有项目的建筑架构概念均应用到的各种绿化设计和技术，尽量减少对自然环境的负面影响，提升整体城市及公共场所的环境素质。K11的建筑包括花园概念设计，种植各种本地植物，绿化屋顶，并设垂直绿化和城市农业的多维自然景观与功能，设计创建自然的空间，使得自然与本土文化完美结合，令参观者彷佛沉醉在城市的绿洲，启发人们发现自身与自然之间的亲密关系。
在未来数年，K11品牌及多元文化生活区将陆续在武汉、沈阳、北京、广州、贵阳、宁波、天津、青岛及海口等城市延续创意之旅，打造接近160万平方米的不同类型空间。
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