蜕变的力量

    写下这样的题目，是基于此次画展所展示的作品和画家各自呈现出来的艺术趣味，清新而独特。虽然不能简单用某种尺度来评判所有参展作品的优劣，但他们的作品也从不同层面印证了我们这个积极变革、多元繁杂、快捷对应和注重表面的时代气息。

    传统的中国画这种艺术形式在今天，夹杂在中国社会大变革和文化艺术发展的边缘领域，我说的边缘，是指在学术研究和画语权力方面，中国艺术界西学东渐的主流社会风尚和崇洋价值取向所带来的当代艺术家创作上的改变，这种激进思维可以追溯到百年以前文化史上重大改变的“五四运动”对后世的影响，改良与融合一直引领着中国文化不断变革和不断否定传统文化思想的学术发展进度。不止一百年来的简单改砚，很明显，我们可以从近三十年中国文化回归思潮所影响下的中国画发展的脉络中，感知到无论外界还是中国画的专业领域，一次次地蜕变和落俗，所带来的结果，依旧是以不可停滞、以新为上、以变为好的这种逻辑在盛行，而大多数从事专业中国画创作的艺术家们不再关注和投入对传统经典艺术的研究和对中国本体人文精神的倡导，在这种前提下，从事与中国画创作相关的人群虽然众多，可并没能提升中国画高格调的气质和人文内涵。

    当我们可以用展览的方式集结一次与作者和画作相对应时，欣赏和评判的作用依然是展览的主体。由湖南省中国画学会提名的这些年轻优秀画家们，正好站在一个中国文化回归与复兴的接点上，中国画自身所涵盖的文化特性，以一种自由的尺度，再一次面临多方位的延伸和艺术整体上的蜕变。

    从画展作者年龄和师承来看，没有语言上的雷同和艺术指向的冲突，各具特色，我们有理由相信，他们就会是当代湖南中国画的中坚力量，因为他们中间的许多作品，有很明显的个人艺术语言。比如：何唯娜的几幅画里，有一种自恋情节在画面中弥漫，是现实的又是主观的，这种把个人私密空间里所发生的事，勾勒在纸上或布上，所传递出来的意味是对现实生活本来的真实透析，也是真实与梦幻交汇的有效媒介，这既代表了生活与艺术之间相互兼容，又表达出作者将自我内心的感触放置于独立的空间，或欣赏或把玩，是自我生活一次次地回味，是一种潜在自我的释放；与其相佐的画家是李自行，画面里浓郁的古典情怀，感知到画面中所呈现的是一幅幅远离现实世界，独自梦想着回到那宋元时代，那勾勒渲染后的丘壑营构与田园诗意，充盈了整个读者的精神世界，拟似在陶渊明的桃花园里散步，正与苏东坡一起品茗，想与黄公望一同去赏雪的现场，那是件多么美妙的事情啊，是逃离还是意境，是梦想还是……，答案在读者的心里；而在石劲松意象式的山水里，用笔的规矩被解放，不再是石涛所理解的用笔应当是一生二，二生三，三生万物的规矩，画面上的符号语言可以在有限的平面空间里重复与加强，那淡淡如梦如幻的山与石、树与木、云与水，被水墨材料所净化，是符号化的水墨零件，这种以主观意识掌控的水墨画图式，在当下的艺术界成为主流，或许作者选择这种画法，是一种对艺术精神的淘洗，更是一种对个人心性的表达方式；启琼的画作，纸上经营的意识很明显，那些似人似山的笔墨，不只是追求强劲和沉稳，更是一种粗旷里的精致，在他所营构的平面空间里抽象性的符号，让读者很难从中读出笔墨运行的规律，因为画幅间的差距很大，有些会很精彩，有些让人难以想象，或许也代表着作者这一时期面临的形式语言和精神品质之间有机融合所带来的困境，同时，还得继续在挑战中风雨往前。那么像孙磊、陈琪、王奋英、吕道建、陈胜几位的作品，或多或少在传承师长们留下的印迹中探究，有了一些蜕变前的端倪，需要时间也更需要勇气。而丁虹、王永成、付红三人的作品，各自走在自我蜕变成甬过程中，这些早已积蓄的力量，在当代，在中国画艺术的格局里，它是传统文化一次自觉，又是一种对现实社会整个人文艺术发展反思后的必然发生。

    这样的展览，虽然暂时不能改变什么，但我想，很新鲜也很有希望，会在一季一季接下来的岁月里成为彼此的记忆和脉络的主体。我们可以期待，无论是湖湘大地，还是京津，海上、金陵、西泠、岭南、长安等地区，在文化上，尤其在中国绘画史上所占据的重要位置，更象似一串耀眼的珍珠，在不同的时间里点亮着欣赏者的心田。

    "唯楚有材，于斯为盛。"岳麓书院门前显赫的八个字，千百年来激励着湖湘无数学子们去感天动地的灵魂，这种力量不可轻视。

    陈子游  

    2013年10月15日