贾荣志写意山水画近作鉴赏

台湾途中所见

　　清人石涛于《画语录·了法章》中云：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”意指“形天地万物”之山水画，若舍去笔墨何以成形，何以成画。石涛大师在警醒后学，山水画乃造型艺术，离开笔情墨韵就无法表现天地万物之形态和神气。的确，笔墨作为中国画的历史传统基干，是中国画的一个艺术表现之本，洋洋大观的中国画史卷，可以说是一个笔墨演变表现的大千世界。既是一种可以独立欣赏的抽象语言，又是一种可以与表现主题、意境、内容发生关联的表现话语。只有笔墨表现得精湛、高级，有美感，画才会散发出魅力，才会有无穷的吸引力。

　　近读贾荣志山水画新作，则情不自禁地为他的笔墨精妙心动。他的用笔遒劲酣畅，用墨温厚滋润，构图虚实相生，更见空灵，丘壑益显奇变，气象益显磅礴。无论是《五岳独尊》的重峦叠嶂，还是烟雨迷蒙的《白云绿树最分明》；无论是深幽雪霁的《万壑冷浮银》，还是《秋日凝翠岭》的祥光尽染，抑或是云雾缭绕的《深山藏古寺》，其近岸阔水，寒林秋山，石影层崖，云岭村舍，无不气韵苍茫，意象深远，无不在墨中有笔、笔中有墨、大密大疏、淡中取厚，呈现出一种灵气往来之感。

　　细察之，贾荣志水墨写意山水的艺术表现有如下突出特点：

　　其一是他的山水画感性色彩极强，随机偶发式的作画方法，创作过程中的因气布势，既来自于山川的真实感受，又浸染着画家浓郁的个人意绪，并由此开启图式个性的求新求变，即指画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现出的个性区别，强调的是视觉感官上的节奏、韵律、张力和错觉。画家关注的焦点在于构织怎样的抽象组合，却又不完全剥离自然特征，而独具自立的面貌。

　　其二是他的用笔已极松动自然，有枯藤坠石之妙，提按勾勒，皴擦点写，率性之至，笔与象、意与境、心与画，进入无碍境界，所谓“从心所欲不逾矩”。这种笔法表现上的自由王国状态，是画家多年纯功历练的结果。它从古代传统来，又不同于古代传统，强化了笔法的转换、起止、映带、方圆、刚柔，因而形成了鲜明的个性语言。它弱化了描绘性，强化了表现性，使绘画向“内在需要”(康定斯基语)走去，向心灵表现趋近。其代价是遗貌而不易形似，其收获是心性抒发的自由与取得山水之大象(神似)，令心物不二，使山水的自然之性与吾人之心高度合一。“重则滞”“轻则飘”，只有“松”而“沉”，“重”而“轻”，才能虚灵圆活。

　　其三是贾荣志的用墨已达“笔与墨会，是为氤氲”，“笔不笔，墨不墨，画不画，自由我在”(石涛语)的境界。这种境界，是谓自然。试观当下流行画风，皆是分明净洁之美，而贾荣志却一反常态，不以修洁为工，不以雕饰为能， 则以自然无饰的画风、干湿苍润的笔墨世界，将观者引带进一个特殊的审美天地，它不是人间习见之画，不是世人常见之景，幽奥深沉，奇崛静谧，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

　　其四是无法之法，法无定相，而气概成章。贾荣志于龚贤之古穆、石涛之健峭、宾虹之苍润，体会殊深，其画有如浪沙溪石，随转随注，出乎天然，得其内美，尚神尚韵，尚气尚势，尚意尚趣，变化无方，或以淡出，或以黑胜，或以线显，或以点优，或以水铺，或以空灵主，或以浓茂处，不可捉摸，然而他是“积却才成菩萨”，而不是“一超直入如来地”的觉者。因他深通画理，所以他的无法从有法来。他的高明之处在于，他的无法而法不是符号化的玄虚，而是真实感受的畅达。于是，他用独自的感受创造了个性的画风。

　　作为当代山水画家，贾荣志深知自己的使命和责任。他以现代人的自觉意识，走出了昏昏欲睡的传统局限，理性地走向了现代审美，走向了艺术自觉的时代。他的作品总体的审美风格，是充满力度的率性张扬，直接呼唤的是生命的感性表达。因而他的形式、笔墨与最终完成的作品自由、伸展、开放，也富有生命的跃动。就形式而言，他的作品可以概括为“表现性意象山水”，也就是进入了“艺术本体”的探寻。